Tango außerhalb Argentiniens

Der Tango verließ Buenos Aires vor 1913 und kam nie zurück. Die Pariser Mode, Finnlands eigener Tango, Japans lange Leidenschaft und wo er heute in Asien steht.

Paris machte ihn gesellschaftsfähig

Der erste Export ist der wichtigste. Argentinische Musiker und Tänzer traten etwa ab 1907 in Paris auf, und 1912 und 1913 war der Tango eine vollständige Gesellschaftsmode: Tangotees am Nachmittag, Tangokleider mit einem Schnitt, der die Schritte zuließ, Lehrer, die kleine Vermögen machten. Von dort breitete er sich binnen Monaten nach London, Berlin und New York aus und zog das übliche Paket kirchlicher Verurteilung auf sich, das einer Mode zwei weitere Jahre Leben garantiert.

Europa veränderte die Musik, während es sie übernahm. Die kontinentale Fassung, später als englischer Tango oder Turniertango kodifiziert, wurde schärfer und staccatohafter, mit den Kopfbewegungen und der starren Haltung, die argentinische Tänzer für eine Fremdsprache halten. Sie reiste außerdem mit Notenheften statt mit Spielern, kam also ohne das Gefühl an, und man musste vor Ort ein neues erfinden. Dieses Muster wiederholt sich überall, wohin der Tango kam.

Finnland baute sich einen eigenen

Die seltsamste und erfolgreichste Verpflanzung ist der finnische Tango. Der Tango erreichte Finnland in den 1910er Jahren, wurde in den 1930ern eingebürgert und wurde nach dem Zweiten Weltkrieg wirklich riesig. Die Schlüsselfigur ist Unto Mononen, dessen Satumaa aus der Mitte der 1950er faktisch ein Nationallied ist, berühmt geworden durch Reijo Taipales Aufnahme.

Der finnische Tango steht fast ausnahmslos in Moll, ist langsamer als die argentinische Fassung, hat den Schlag fest auf dem Boden und nichts von dem synkopierten Zug. Die Texte handeln von der Sehnsucht nach einem fernen Ort, von ländlicher Landschaft und von Liebe, aus der nichts wird, Themen, die sich fast genau mit dem Verlustgefühl des argentinischen Tango decken und unabhängig davon gefunden wurden. Seit 1985 richtet die Stadt Seinäjoki jedes Jahr das Festival Tangomarkkinat aus, das einen Tangokönig und eine Tangokönigin krönt und Zehntausende anzieht. Wenn Sie einen Finnen nach Tango fragen, wird er Argentinien nicht erwähnen.

In Schweden und Deutschland ging die Musik einen anderen Weg und speiste die Tanzorchester- und Schlagertraditionen, in Berlin auch die härteren Kabarett-Tangos der Weimarer Jahre.

Japan macht das seit hundert Jahren

Japan nahm den Tango in den 1920er Jahren auf, über Paris und nicht über Buenos Aires. Die übliche Darstellung schreibt es Baron Tsunayoshi Megata zu, der den Tanz in Frankreich lernte und ihn ab etwa 1926 in Tokio unterrichtete. In den 1930ern hatte Japan eigene Tangoorchester, und die Orquesta Típica Tokio, 1939 von Shimpei Hayakawa gegründet, spielte das argentinische Repertoire mit vollem Ernst.

Nach dem Krieg vertiefte sich die Beziehung so weit, dass Japan zu einem der wichtigsten Märkte der Welt für argentinische Tangomusiker wurde. Tourende Orchester füllten dort Säle, die sie zu Hause nicht füllen konnten, und japanische Sammler hielten den Aufnahmekatalog am Leben; ein auffälliger Anteil der gut recherchierten Tango-Wiederveröffentlichungen kommt aus Japan. Ranko Fujisawa sang das Repertoire auf Spanisch und wurde in Argentinien selbst zum Star. Piazzolla tourte wiederholt durch Japan, und seine Musik wurde dort ohne den ideologischen Streit angenommen, den sie zu Hause auslöste.

Der Spielstil, der daraus entstand, ist genau und etwas förmlich, was argentinische Musiker gelegentlich anmerken und was vollkommen dazu passt, wie jedes andere Land diese Musik angepasst hat.

Türkei, Russland und der Rest

Die Türkei entwickelte in den 1930er Jahren ein Tangorepertoire mit türkischen Texten, eng verbunden mit der verwestlichenden Kulturpolitik der jungen Republik, wobei Necip Celal Andel meist als erster türkischer Tangokomponist gilt. Die Sowjetunion nahm den Tango in den 1930ern über Leonid Utjossow und Pjotr Leschtschenko auf, was bemerkenswert ist, weil ein großer Teil der Akkordeon- und Bajantradition, in der wir arbeiten, den Tango über diesen russisch-sowjetischen Weg aufgesogen hat und nicht direkt aus Argentinien. Die Melodien kamen mit einem anderen Akzent und anderen Gewohnheiten der linken Hand an.

Es gibt auch in Argentinien selbst ein Wiederaufleben. Ab den 1990ern ging eine junge Generation, Tänzer wie Musiker, zu den alten Orchestern zurück statt zu Piazzolla, und Gruppen wie die Orquesta Típica Fernández Fierro bauten eine Szene darauf auf, das klassische Repertoire laut und ohne Nostalgie zu spielen.

Asien heute

Der Tango ist in Asien ungleichmäßig, aber wirklich etabliert. Chinas Milonga-Szene ist seit den 2000ern rasch gewachsen, Korea und Taiwan haben beide seit Langem laufende Festivals, und Kuala Lumpur, Bangkok und Hongkong tragen alle regelmäßige Milongas, Gastlehrer und gelegentlich Liveorchester.

Live gespielter Tango ist schwerer zu finden als getanzter, was das übliche Missverhältnis ist: Eine Milonga von der Platte braucht einen DJ, eine mit Livemusik fünf Musiker, die einen fremden rhythmischen Dialekt gelernt haben. Diese Lücke ist ein guter Teil des Grundes, warum wir in Singapur das Trio de Tango zusammengestellt haben. Das Publikum hier kommt meist unvoreingenommen dazu, ohne mit irgendeiner bestimmten Fassung des Tango aufgewachsen zu sein, und ein Saal, der Gardel oder Piazzolla zum ersten Mal live hört, reagiert auf eine Weise, wie es ein Publikum in Buenos Aires schlicht nicht mehr kann.

Häufige Fragen