Die Besetzung des Quinteto Nuevo Tango

Bandoneon, Violine, Klavier, E-Gitarre, Bass. Warum Piazzolla sich 1960 auf fünf Spieler festlegte, was jeder tut und warum diese Balance schwer zu schlagen war.

Warum fünf, und warum damals

Piazzolla hatte es schon größer versucht. Sein Octeto Buenos Aires von 1955 hatte acht Spieler, darunter zwei Bandoneons und eine Streichergruppe, und war eine bewusste Provokation gegen die traditionelle orquesta típica. Anfang der 1960er leitete er außerdem ein Streichorchester in New York und mochte nicht, was es mit seiner Musik machte. Das Problem mit Masse ist, dass sie glättet, und sein Schreiben lebt von Kanten.

Das Quinteto Nuevo Tango, 1960 gegründet, war die Lösung: ein Spieler pro Funktion, keine Verdopplung, kein Versteck. Er kehrte zu diesem Format für sein zweites Quintett von 1978 bis 1988 zurück, das die meisten Hörer für die maßgebliche Fassung seiner Musik halten. Zusammen bestreiten die beiden Quintette die Mehrheit der Aufnahmen, die man kennt.

Was jeder Spieler tut

Bandoneon. Piazzollas eigenes Instrument, und es hält die Führungsstimme, die harmonische Füllung und einen großen Teil des rhythmischen Anschlags. Es ist das einzige Instrument der Gruppe, das alle drei Dinge zugleich kann, und deshalb sitzt es in der Mitte und nicht vorne.

Violine. Die zweite melodische Stimme und die, die den Kontrapunkt hörbar macht, denn zwei Linien in verschiedenen Klangfarben lassen sich gleichzeitig verfolgen, was bei zwei Bandoneons nicht geht. Sie liefert auch die Perkussionseffekte: chicharra, látigo, Schläge mit der Bogenstange.

Klavier. Harmonik, aber vor allem als Rhythmusinstrument. In dieser Gruppe spielt das Klavier viel häufiger kurze, trockene, harte Akkorde auf den Schlag, als es einen ausgehaltenen Satz spielt, und es verankert mit dem Bass das Marcato.

E-Gitarre. Die strittige, und der Grund, warum viele Traditionalisten die Gruppe auf den ersten Blick abtaten. Sie fügt eine perkussive Mittellage mit sauberem Anschlag hinzu, kann Akkorde halten, die das Klavier trüben würden, und übernimmt improvisierte Soli. Sie ist außerdem der Klang, der die Gruppe auf die schönste Art in ihre Zeit datiert.

Kontrabass. Der Motor. Er trägt die 3-3-2 und das Marcato, rutscht mit dem arrastre in die Schwerpunkte hinein und schlägt aufs Instrument, um zu perkussieren. In dieser Musik ist der Bass keine Begleitung; er ist die Stimme, nach der sich alles andere richtet. Kicillof, López Ruiz, Console und später Héctor Consoles lange Zeit im zweiten Quintett gaben der Gruppe ihren Boden.

Die Rechnung, die aufgeht

Zählen Sie die Aufgaben in einem Piazzolla-Stück: eine Führungslinie, eine Gegenmelodie, ein harmonisches Bett, eine perkussive Mittellage und ein Bassmotor. Das sind fünf Aufgaben. Das Quintett weist jeder genau einen Spieler zu, womit jede Stimme freiliegt, und dieses Freiliegen ist es, was die Genauigkeit erzwingt, die seine Rhythmen brauchen.

Es löst auch ein Balanceproblem. Das traditionelle Tangoorchester hat drei oder vier Bandoneons, was eine prachtvolle Wand und einen verwischten Anschlag ergibt, gut für Tänzer und tödlich für Kontrapunkt. Mit je einem Instrument hat jeder Einsatz in einer Fuge seine eigene Farbe und lässt sich mit dem Ohr verfolgen. Fuga y misterio funktioniert, weil fünf verschiedene Klangfarben das Thema nacheinander aufnehmen.

Und es ist transportabel. Fünf Musiker gehen auf Tournee, passen auf eine Clubbühne und lassen sich bezahlen. Piazzolla arbeitete dreißig Jahre lang ununterbrochen, und die Wirtschaftlichkeit dieser Besetzung ist ein Grund dafür, dass es den Katalog überhaupt gibt.

Die Varianten

Dabei blieb er nicht stehen. Das Conjunto 9 von 1971 fügte Cello, Bratsche, Schlagzeug und eine zweite Gitarre hinzu und brachte einige seiner ehrgeizigsten Stücke hervor, bevor es aus finanziellen Gründen einging. Seine elektronischen Oktette der mittleren 1970er nahmen Synthesizer, E-Bass und Drums dazu und spalten bis heute die Meinungen. Die letzte Gruppe, das Sexteto Nuevo Tango von 1989, ließ die Violine weg und benutzte zwei Bandoneons, Cello, Klavier, Gitarre und Bass, ein dunklerer und bittererer Klang und das Letzte, was er vor dem Schlaganfall aufbaute.

Dennoch ist das Quintett das Format, das seine Verlage und Bearbeiter als Standard behandeln und von dem die meisten Ensembles aus reduzieren oder erweitern.

Reduzieren, ohne es zu verlieren

Wenn Sie weniger als fünf Spieler haben, ist die Rangfolge unbarmherzig: Behalten Sie die Bassfunktion und eine melodische Stimme, dann fügen Sie Harmonik hinzu. Piazzolla überlebt den Verlust der Gitarre und sogar den des Klaviers. Er überlebt den Verlust des rhythmischen Bodens nicht, denn ohne ihn haben die Synkopen nichts, wogegen sie synkopieren könnten.

Das ist die Logik dahinter, wie wir es in Singapur als Duo spielen: Der Kontrabass übernimmt die gesamte Rolle der Rhythmusgruppe, einschließlich des Arrastre und der perkussiven Schläge, während das Akkordeon die Melodie des Bandoneons und die harmonischen Stöße des Klaviers abdeckt und Takt für Takt zwischen beiden wechselt. Kommt Ksenia dazu, stellt die dritte Stimme den Kontrapunkt wieder her, für den die Violine des Quintetts da war. Es ist ein Kompromiss, und es ist ein ehrlicher, denn der Satz ist aus unabhängigen Linien gebaut, und unabhängige Linien lassen sich neu verteilen.

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