Was ist eine Kadenz?

Eine Kadenz ist die Akkordfolge, die eine Phrase beendet, und sie wirkt wie Zeichensetzung. Die vier wichtigsten Arten und wie man jede hört und spielt.

Warum Musik Zeichensetzung braucht

Sprache hat Punkte, Kommas und Fragezeichen, und ohne sie wird ein Absatz anstrengend. Musik hat dasselbe Problem und löst es auf dieselbe Weise. Phrasen brauchen Enden, und die Enden müssen abgestuft sein: manche endgültig, manche vorläufig, manche mehrdeutig.

Diese Abstufung leisten die Kadenzen, also die letzten beiden Akkorde einer Phrase. Hörer erkennen sie ganz ohne Ausbildung. Spielen Sie in einem Raum voller Nichtmusiker das Ende eines Chorals und hören Sie einen Akkord zu früh auf, und beobachten Sie das Unbehagen. Das Wissen ist bereits installiert; die Theorie gibt ihm nur Namen.

Diese Namen benutzen römische Ziffern für die Akkorde auf den einzelnen Stufen der Tonleiter. In C-Dur ist I der Akkord auf c, IV der Akkord auf f, V der Akkord auf g, und vi ist a-Moll. Kleine Ziffern kennzeichnen üblicherweise Mollakkorde. Zwei dieser Stufen haben Namen, die man kennen sollte: Die fünfte Stufe heißt Dominante, die vierte Subdominante.

Der Ganzschluss, der Punkt

V nach I, Dominante zur Tonika. In C-Dur also G nach C. Das ist das stärkste Ende der tonalen Musik, und ungefähr neunzig Prozent von allem, was Sie kennen, endet damit.

Er wirkt, weil der Dominantakkord den Leitton enthält, die siebte Stufe der Tonleiter, die einen Halbton unter der Tonika liegt und unaufgelöst klingt, bis sie hinaufsteigt. In C-Dur ist das h, und h lehnt sich mit echter körperlicher Dringlichkeit an c. Fügen Sie der Dominante eine Septime hinzu, also g, h, d, f, und Sie führen einen zweiten instabilen Ton ein: f will nach e fallen. Zwei Stimmen, die in entgegengesetzte Richtungen auf denselben Akkord zuziehen, sind der Grund, warum ein Dominantseptakkord zur Tonika so endgültig wirkt.

Die endgültigste Fassung von allen legt die Grundtöne in den Bass, g dann c, und den Tonikaton an die Spitze des letzten Akkords. Schwächen Sie eine dieser Bedingungen ab, und die Kadenz wird weicher, ohne ihre Funktion zu verlieren, und genau so halten Komponisten ein Stück durch zwanzig Phrasenenden in Bewegung, bevor das wirkliche kommt.

Die anderen drei

Der Halbschluss endet auf V, statt sich von dort fortzubewegen. Irgendein Akkord nach G in C-Dur. Er klingt wie ein Komma oder eine hochgezogene Augenbraue: Die Phrase hat innegehalten, nicht geendet, und etwas muss folgen. Frage-Antwort-Phrasenpaare in Volksliedern und klassischen Themen benutzen fast immer einen Halbschluss für die Frage und einen Ganzschluss für die Antwort.

Der Plagalschluss ist IV nach I, in C-Dur F nach C. Das ist das Amen am Ende von Chorälen, und daher stammt die Bezeichnung Amenschluss. Er kommt ohne den Halbtonzug des Leittons an, also setzt er sich hin, statt sich aufzulösen. Wärmer, entspannter, weniger argumentiert.

Der Trugschluss baut V auf und geht dann irgendwohin außer nach I, meist nach vi. In C-Dur also G nach a-Moll. Dem Ohr wurde C versprochen, und es bekommt a-Moll, das zwei Töne mit C teilt, aber Moll ist und nicht zu Hause. Komponisten benutzen ihn, um eine Phrase zu verlängern, die zu enden schien, und um eine Schlusskadenz um weitere sechzehn Takte hinauszuschieben. Es ist das musikalische Äquivalent dazu, sich zu räuspern, während jemand nach der Türklinke greift.

Kadenzen in echter Musik hören

Auf Kadenzen zu hören ist der schnellste Weg davon, Musik als Tonstrom zu hören, dahin, sie als Struktur zu hören. Legen Sie irgendein Menuett von Mozart auf und zählen Sie Phrasen: Sie werden fast ausnahmslos Viertakter finden, von denen der erste auf einem Halbschluss und der zweite auf einem Ganzschluss endet.

Im Tango regiert die klassische Kadenz die Schlüsse weiterhin, auch wenn der Rhythmus weit von Wien abgedriftet ist. Hören Sie Gardel, und Sie hören Ganzschlüsse mit leicht theatralischer Verzögerung ankommen, die Harmonie zurückgehalten, damit der Sänger sich Zeit nehmen kann. Im Blues ist die zwölftaktige Form im Kern eine lange Annäherung an einen Ganzschluss, mit einem trugschlussartigen Gefühl in Takt neun.

Eine brauchbare Übegewohnheit: Spielen Sie eine Phrase, halten Sie auf dem vorletzten Akkord an und singen Sie, was kommen müsste. Stimmt es, haben Sie die Kadenz verinnerlicht. Überrascht Sie, was der Komponist tatsächlich geschrieben hat, haben Sie etwas gefunden, das Studium lohnt.

Eine Kadenz spielen, statt bei ihr anzukommen

Zu wissen, welche Kadenz Sie gerade spielen, sollte ändern, was Sie körperlich tun. Ein Ganzschluss am Ende eines ganzen Satzes will Gewicht und Zeit; ein Halbschluss mitten in einer Phrase will fast keines, denn ein betontes Komma lässt den Satz zerbrochen klingen.

Für Akkordeonisten ist das Balgarbeit. Ein abschließender Ganzschluss braucht einen kleinen Druckschub in die Dominante hinein, dann ein kontrolliertes Nachlassen in die Tonika, und der Balg kommt erst zum Stehen, wenn der Akkord gesprochen hat. Ein Halbschluss verlangt das Gegenteil: leichter werden und den Balg in Bewegung lassen, damit die Stille danach noch lebendig wirkt. In der linken Hand liegen auf dem Stradella-Bass die Dominant- und Subdominantknöpfe direkt neben der Tonika, sodass V nach I und IV nach I Bewegungen um jeweils einen Knopf sind. Lernen Sie den Unterschied zwischen diesen beiden Nachbarn zu hören, und Sie haben den Unterschied zwischen einem Punkt und einem Amen gelernt.

Auf dem Kontrabass sind Kadenzen die Stellen, an denen die Basslinie die meiste Information trägt. Den Grundton unter beiden Akkorden zu spielen macht die Kadenz maximal endgültig; die Terz der Dominante zu spielen, also h unter einem G-Akkord in C-Dur, und einen Halbton hinauf nach c zu steigen macht sie weicher und weniger nachdrücklich. Diese Wahl liegt beim Bassisten, und es ist die Art von Frage, mit der wir an der A&G Academy ganze Stunden verbringen, denn sie ist der Unterschied zwischen eine Phrase beenden und bloß aufhören.

Häufige Fragen