Improvisation: Grundlagen für klassisch Ausgebildete

Improvisieren ist eine erlernbare Fähigkeit und kein Talent. Wo Sie anfangen, wenn Sie flüssig lesen, aber ohne Noten erstarren: Ostinato, Verzierung und Guide Tones.

Das Problem ist die Ausbildung, nicht der Mensch

Die klassische Instrumentalausbildung ist weitgehend die Kunst, genau das zu spielen, was dasteht, und diese Aufgabe erfüllt sie hervorragend. Die Nebenwirkung ist, dass ein tüchtiger Konservatoriumsstudent eine Bach-Partita auswendig spielen kann und einen leeren Kopf bekommt, wenn er acht Takte über einem C-Dur-Akkord erfinden soll.

Es lohnt sich zu erinnern, dass dieser Zustand jung ist. Bach, Mozart und Beethoven waren allesamt gefeierte Improvisatoren, und öffentliches Improvisieren gehörte bis ins 19. Jahrhundert zum normalen Handwerk eines Musikers. Kadenzen sollten erfunden werden. Der Generalbass verlangte von einem Tastenspieler, aus einer Basslinie und ein paar Ziffern einen Satz zu erzeugen. Die Fähigkeit war Standardausrüstung und verschwand dann still aus dem Lehrplan.

Der praktische Punkt ist, dass die Rohstoffe längst in Ihren Händen liegen. Wenn Sie Tonleitern und Dreiklangsbrechungen in zwölf Tonarten spielen können und wissen, was ein Dominantseptakkord tut, haben Sie den Wortschatz. Was fehlt, ist die Erlaubnis und ein Rahmen, der eng genug ist, um darin zu arbeiten.

Beginnen Sie mit Vorgaben, nicht mit Freiheit

Völlige Freiheit lähmt. Geben Sie einem Schüler die Anweisung, irgendetwas zu improvisieren, und Sie bekommen meist nichts oder einen nervösen Lauf die Tonleiter hinauf und hinunter. Geben Sie ihm eine harte Vorgabe, und die Musik erscheint.

Eine gute erste Übung: ein Ton, freier Rhythmus, vier Takte, über einem sich wiederholenden Bass. Nur eine Tonhöhe ist erlaubt, die einzigen Entscheidungen sind also, wann Sie spielen und wie. Das klingt beleidigend einfach und ist es nicht. Es lehrt Platzierung, Stille, Artikulation und Phrasenform, und genau das lässt eine Improvisation absichtsvoll klingen.

Dann erweitern Sie langsam. Drei Töne. Fünf Töne einer pentatonischen Tonleiter. Zwei Takte Frage und zwei Takte Antwort. Ein fester Rhythmus mit freien Tonhöhen, dann feste Tonhöhen mit freiem Rhythmus. Jede Stufe nimmt eine Beschränkung weg, und auf jeder Stufe sollten Sie mehrere Minuten spielen können, ohne dass Ihnen die Einfälle ausgehen, bevor Sie weitergehen.

Der übliche Fehler ist der Sprung zu einem vollständigen Jazzstandard mit einer Seite voller Akkorde. Die Harmonien ziehen schneller vorbei, als Sie denken können, und heraus kommt Raten. Bauen Sie die Gewohnheit zuerst auf einer stehenden Harmonie auf.

Drei Gerüste, die Anfänger weit tragen

Basso ostinato. Eine kurze, sich wiederholende Basslinie über vier oder acht Takte, über der Sie erfinden. Das ist historisch der älteste Improvisationsrahmen der abendländischen Musik, die Grundlage von Chaconne und Passacaglia, und er funktioniert, weil die Wiederholung Ihnen und dem Zuhörer etwas zum Festhalten gibt. Pachelbels berühmter Achttonbass ist ein völlig brauchbarer Anfang.

Verzierung einer bekannten Melodie. Nehmen Sie eine langsame Melodie, die Sie schon spielen können, und schmücken Sie sie aus. Fügen Sie einen Durchgangston hinzu, dann einen Doppelschlag, dann füllen Sie einen Sprung mit einer Tonleiter, dann verschieben Sie einen Ton rhythmisch. Sie erfinden nie aus dem Nichts, sondern verändern nur. Genau so gingen Musiker des Barock an einen wiederholten Teil heran, und es ergibt schon beim ersten Versuch musikalische Ergebnisse.

Guide Tones. Spielen Sie über einer Akkordfolge nur die Terz und die Septime jedes Akkords und bewegen Sie sich zwischen ihnen im kleinstmöglichen Schritt. Diese beiden Töne bestimmen die Akkordqualität, und die Stimmführung zwischen ihnen ist das harmonische Skelett der Folge. Wenn Sie das Skelett erst hören, ist es weit leichter, Töne darum herum zu ergänzen, als von einer Tonleiter aus zu beginnen und zu hoffen.

Improvisieren auf Akkordeon und Bajan

Das Akkordeon eignet sich gut für solistische Improvisation, weil die linke Hand eine vollständige Begleitung liefert. Ein Muster aus Stradella-Bass und Akkord gibt Ihnen einen harmonischen Rahmen, der ohne viel Aufmerksamkeit weiterläuft und die rechte Hand frei lässt. Legen Sie in der linken Hand eine Schleife aus zwei Akkorden an, wechseln Sie gleichmäßig zwischen Bass und Akkord und improvisieren Sie darüber. Das ist eine ganze Übeeinheit, und sie braucht keine weiteren Musiker.

Der Balg ist eine Improvisationsressource, die andere Instrumente nicht haben. Weil die Lautstärke stufenlos und unmittelbar steuerbar ist, können Sie eine Phrase formen, nachdem sie begonnen hat, in einen Ton hineinwachsen, aus einem herausgehen oder ihn mit einem plötzlichen Anhalten der Luft abschneiden. Wer nur mit Tonhöhen improvisiert, lässt das halbe Instrument liegen.

Die Register geben Ihnen eine dritte Achse. Dieselbe viertaktige Idee in einem hohen einchörigen Register zu improvisieren, dann eine Oktave tiefer, dann mit voller Koppel, verändert den Charakter vollständig, während die Töne gleich bleiben. Das ist für sich eine nützliche Übung: eine Idee wiederholen, nur den Klang verändern.

Improvisieren auf dem Kontrabass

Der Bass hat im Walking Bass einen naheliegenden Einstieg. Vier Töne pro Takt, überwiegend schrittweise, auf dem ersten Schlag auf einem Akkordton landend, mit Durchgangstönen und chromatischen Annäherungen zum nächsten Grundton. Das ist echte Improvisation mit einem klaren Auftrag: von diesem Akkord zum nächsten, geschmeidig, im Takt. Fast jeder Jazzbassist beginnt hier, und wer klassisch spielt und es versucht, lernt eine Menge über Harmonik.

Leere Saiten sind Ihr Freund und Ihre Beschränkung. Ein leeres E, A, D oder G klingt frei und gibt der linken Hand einen Augenblick zum Umsetzen, und deshalb führen so viele gute Basslinien über sie. Sie legen außerdem die Lage fest, eine Linie um leere Saiten herum sitzt also tief. Der Gang hinauf in die Daumenlage verändert den ganzen Charakter einer Improvisation und lohnt eigenes Üben.

Improvisation pizzicato und arco sind verschiedene Disziplinen. Gezupft bekommen Sie einen starken Anschlag und ein schnelles Verklingen, der Rhythmus beherrscht also das Geschehen, und lange Töne stehen nicht zur Verfügung. Gestrichen können Sie halten und formen, die melodische Linie zählt also mehr.

Beide Instrumente profitieren von derselben Routine: fünfzehn Minuten, eine Vorgabe, ein Aufnahmegerät und die Bereitschaft, etwas Schlechtes zu spielen. Bei A&G Academy geben wir das neben dem Repertoire der Prüfungsstufen als Hausaufgabe auf, weil es verändert, wie Schüler die Stücke hören, die sie ohnehin lernen.

Häufige Fragen