Die Modi erklärt, von Dorisch bis Lokrisch

Die sieben Modi sind die Dur-Tonleiter, begonnen auf jeder ihrer Stufen. Wie jeder klingt, welcher Ton ihn festlegt und wo man ihn hört.

Dieselben Töne, ein anderes Zentrum

Spielen Sie die weißen Tasten von C bis C, und Sie haben die Dur-Tonleiter, die in der Sprache der Modi Ionisch heißt. Spielen Sie nun die weißen Tasten von D bis D. Kein einziger Ton hat sich geändert, aber das Muster aus Ganz- und Halbtönen hat sich gedreht, und die Tonleiter klingt deutlich anders. Das ist Dorisch, der zweite Modus.

Sieben Ausgangspunkte ergeben sieben Modi: Ionisch von C, Dorisch von D, Phrygisch von E, Lydisch von F, Mixolydisch von G, Äolisch von A und Lokrisch von H. Die griechischen Namen stammen von mittelalterlichen Theoretikern, die sie, etwas ungenau, an die antike griechische Terminologie anhängten. Niemand muss sich verpflichtet fühlen, diese Benennung zu verteidigen.

Der entscheidende Punkt, und der, der am längsten braucht, bis er sitzt: Ein Modus wird dadurch bestimmt, welchen Ton die Musik als Zuhause behandelt, nicht dadurch, welche Töne verfügbar sind. Ein Stück, das nur weiße Tasten benutzt, steht in D-Dorisch, wenn die Musik immer wieder zum D zurückkehrt, auf D kadenziert und D als Ruhepunkt behandelt. Kehrt sie immer wieder zum C zurück, steht sie schlicht in C-Dur. Verschieben Sie den Schwerpunkt, und alles darüber verändert sich mit.

Die sieben, und was jeder tut

Am schnellsten lernt man einen Modus, indem man ihn mit der Dur- oder Moll-Tonleiter auf demselben Ausgangston vergleicht und auf die ein bis zwei Töne achtet, die abweichen. Dieser Unterschied ist der Fingerabdruck des Modus.

Ionisch ist die Dur-Tonleiter selbst. Lydisch ist Dur mit erhöhter Quarte: F-Lydisch ist F, G, A, H, C, D, E. Dieses H statt B gibt eine offene, schwebende, leicht gewichtslose Qualität. Filmkomponisten greifen ständig danach, wenn Staunen oder Fliegen ins Bild kommt.

Mixolydisch ist Dur mit erniedrigter Septime: G-Mixolydisch ist G, A, H, C, D, E, F. Es hat eine große Terz, ist also hell, aber die erniedrigte Septime nimmt dem Leitton den Zug zur Tonika. Das Ergebnis klingt verwurzelt statt strebend, und deshalb beherrscht es den Rock, das vom Blues abgeleitete Schreiben und eine große Menge keltischer Tanzmusik.

Dorisch ist Moll mit erhöhter Sexte: D-Dorisch ist D, E, F, G, A, H, C. In der Farbe Moll, aber mit einem hellen Ton, der es davor bewahrt, klagend zu klingen. Denken Sie an Scarborough Fair, an So What oder an den meisten modalen Jazz der späten Fünfziger.

Äolisch ist die natürliche Moll-Tonleiter. Phrygisch ist Moll mit erniedrigter Sekunde: E-Phrygisch ist E, F, G, A, H, C, D. Der Halbton direkt am unteren Ende der Tonleiter gibt ihm den spanischen, dunkel zeremoniellen Charakter, auf dem der Flamenco aufgebaut ist. Lokrisch erniedrigt sowohl die Sekunde als auch die Quinte, was die stabile reine Quinte über der Tonika zerstört und dem Modus fast nichts lässt, worauf er stehen könnte. Er ist weitgehend eine theoretische Kuriosität, und ehrliche Lehrer geben das auch zu.

Einen Modus hörbar machen

Modi fallen sofort in gewöhnliches Dur oder Moll zurück, wenn die Harmonik sie nicht stützt. Spielen Sie D-Dorisch über einem C-Dur-Akkord, und das Ohr hört C-Dur mit einer Melodie, die zufällig auf D beginnt.

Das Gegenmittel ist ein Bordun oder ein stehender Bass. Halten Sie ein tiefes D, spielen Sie die weißen Töne darüber, und Dorisch wird unverkennbar. Genau so macht es die Musik, die Modi von Haus aus benutzt: Dudelsack, Drehleier, klassische indische Musik und ein guter Teil des Volksrepertoires für Fiedel haben alle eine ausgehaltene Tonika darunter, und das modale Schreiben ist mit dieser Stütze gewachsen.

Der andere Weg ist, die dem Modus eigenen Akkorde zu benutzen und die Dominant-Tonika-Kadenz zu meiden, denn diese Kadenz ist es, die Dur und Moll definiert, und sie zieht jeden Modus dorthin zurück. Dorisch stützt sich auf den Moll-Tonikaakkord und den Dur-Akkord auf der vierten Stufe, d-Moll nach G-Dur. Mixolydisch benutzt die Dur-Tonika und die erniedrigte Dur-Septstufe, G-Dur nach F-Dur. Meiden Sie den Leitton, und der Modus überlebt.

Modi am Instrument

Das Akkordeon ist für modales Spiel ungewöhnlich gut ausgerüstet, denn die linke Hand kann genau den Bordun liefern, den der Modus braucht. Halten Sie einen einzelnen Grundbassknopf und lassen Sie ihn durch eine Phrase klingen, oder wechseln Sie den Basston mit seiner Quinte ab, und Sie haben einen Dudelsack. Auf einem Melodiebass- oder Converter-Instrument können Sie einen echten Orgelpunkt beliebig lange aushalten, während sich die rechte Hand bewegt, was kein Klavier kann.

Bei den Akkordreihen des Stradella-Basses ist Vorsicht geboten: Die fertigen Septakkord-Knöpfe enthalten einen Leitton, der Ihr Dorisch geradewegs in eine Tonart zurückzieht. Für modale Begleitung nehmen Sie lieber die schlichte Grundbassreihe und die Dur- oder Moll-Dreiklänge und lassen die Septakkord-Knöpfe in Ruhe.

Auf dem Kontrabass sind die leeren Saiten ein modales Geschenk. E, A, D und G lassen Sie ohne jede Mühe einen Bordun unter fast jedem Volksmodus aushalten, und das Mitklingen einer leeren Saite unter einer modalen Melodie ist ein Klang, den kein gegriffener Ton nachbildet. Ein D-Bordun unter einer dorischen Melodie, mit langsam geführtem Bogen und einer linken Hand, die nichts tut, ist der älteste Trick der europäischen Volksmusik und immer noch der wirksamste. Wir setzen ihn in der Ensemblearbeit des ersten Jahres an der A&G Academy genau deshalb ein, weil er die Theorie in etwa zehn Sekunden hörbar macht.

Häufige Fragen