Dur- und Moll-Tonleitern erklärt

Dur und Moll unterscheiden sich durch das Muster aus Ganz- und Halbtönen im Inneren. Hier das Muster, die drei Moll-Formen und warum die Terz entscheidet.

Eine Tonleiter ist ein Muster, keine Liste von Tönen

Die meisten begegnen der Dur-Tonleiter zuerst als Klang von do re mi oder als den weißen Tasten von C bis C. Beides stimmt, und keines von beidem ist die brauchbare Definition. Die brauchbare Definition ist ein Muster von Abständen.

Zuerst zwei Wörter. Ein Halbton ist der kleinste gewöhnliche Schritt in der westlichen Musik, der Abstand von einer beliebigen Klaviertaste zur unmittelbar nächsten, ob schwarz oder weiß. Ein Ganzton sind zwei Halbtöne. Auf dem Kontrabass ist ein Halbton in den tiefen Lagen etwa der Abstand zwischen benachbarten Fingern; ein Ganzton etwa der Abstand vom ersten zum dritten Finger.

Das Dur-Muster lautet, vom Ausgangston aufwärts gezählt: Ganzton, Ganzton, Halbton, Ganzton, Ganzton, Ganzton, Halbton. Wenden Sie es von C an, und Sie erhalten C, D, E, F, G, A, H, C, was zufällig lauter weiße Tasten sind. Wenden Sie dasselbe Muster von D an, und Sie erhalten D, E, Fis, G, A, H, Cis, D. Die Kreuze sind keine Verzierung. Sie sind nötig, damit das Muster erhalten bleibt, und das Muster ist es, was den Klang erkennbar nach Dur klingen lässt.

Die Moll-Tonleiter und ihre erniedrigte Terz

Die natürliche Moll-Tonleiter nimmt dieselben sieben Stammtöne und erniedrigt die dritte, sechste und siebte Stufe um je einen Halbton. C-Dur ist C, D, E, F, G, A, H. Natürliches c-Moll ist C, D, Es, F, G, As, B.

Von diesen drei Änderungen leistet die Terz fast die gesamte emotionale Arbeit. Der Abstand von C hinauf nach E beträgt vier Halbtöne und heißt große Terz. Der Abstand von C hinauf nach Es beträgt drei Halbtöne, eine kleine Terz. Dieser eine Halbton ist der ganze Unterschied zwischen einem Klang, den die meisten Hörer hell nennen, und einem, den die meisten dunkel, traurig oder ernst nennen. Sie können es auf jeder Klaviatur in etwa vier Sekunden ausprobieren: Spielen Sie C, E, G, dann C, Es, G. Sonst hat sich nichts geändert.

Man sollte der Kurzformel widerstehen, Moll sei gleich traurig. Sehr viel Tanzmusik, der größte Teil des Tango und ein gutes Stück des osteuropäischen Volksrepertoires steht in Moll und ist überhaupt nicht traurig. Moll ist eine Farbe, keine Stimmung.

Warum Moll drei Formen hat

Natürliches Moll hat eine praktische Schwäche. Seine siebte Stufe liegt einen Ganzton unter der Tonika, dem Grundton. In c-Moll ist diese Septime B, und B strebt keineswegs dringend zum C. Musik, die eine entschiedene Ankunft will, braucht einen Ton einen Halbton unter dem Zuhause, einen, der unfertig klingt, bis er sich auflöst.

Also hebt harmonisches Moll die Septime wieder an: C, D, Es, F, G, As, H, C. Das H zieht kräftig zum C, und der Dominantakkord über G wird zum Durakkord, und genau das gibt den Kadenzen in Moll ihre Schärfe. Der Preis ist die Lücke zwischen As und H, drei Halbtöne, ein Intervall, das ausgesprochen exotisch klingt und sich unbequem singen lässt.

Melodisches Moll glättet diese Lücke, indem es beim Aufwärtsgang auch die Sexte anhebt: C, D, Es, F, G, A, H, C. Traditionell kehrt es abwärts zum natürlichen Moll zurück, denn eine fallende Linie braucht kein Streben zur Tonika. In der Jazzpraxis wird die erhöhte Form oft in beide Richtungen benutzt. Drei Formen, eine Tonleiter, jede löst ein anderes Problem.

Parallel- und Varianttonart

Zwei Beziehungen sollte man benennen, denn sie werden ständig verwechselt. Paralleltonarten teilen sich die Vorzeichen. C-Dur und a-Moll haben beide weder Kreuze noch b; die Parallele in Moll beginnt immer eine kleine Terz unter der Durtonart. Sie enthalten dieselben Töne und unterscheiden sich nur darin, welchen Ton die Musik als Zuhause behandelt.

Varianttonarten teilen sich stattdessen den Grundton. C-Dur und c-Moll beginnen beide auf C, haben aber verschiedene Vorzeichen, drei b auseinander. Komponisten wechseln zwischen Varianttonarten, um sofort dramatisch zu wirken, denn der Grundton bleibt liegen, während die Farbe umschlägt. Schubert hat darauf eine halbe Karriere gebaut.

Tonleitern am Instrument

Auf einem chromatischen Knopfakkordeon oder Bajan wiederholen sich die Tonleiterfingersätze über die Tonarten hinweg auf eine Weise, die Pianisten leicht ungerecht finden. Weil die Knopfanordnung symmetrisch ist, hat eine Dur-Tonleiter ab C dieselbe Form wie eine ab Fis, nur als Ganzes über das Griffbrett verschoben. Lernen Sie die Form einmal, und Ihnen gehören zwölf Tonarten, und deshalb üben Knopfspieler Tonleitern oft in Tonarten, die ein Pianist für brutal hält, ohne es zu bemerken.

Auf dem Pianoakkordeon sind die Fingersätze wie am Klavier von Tonart zu Tonart verschieden, aber die linke Hand belohnt die Mühe: Das Stradella-Manual liefert den Grundton jeder Tonleiterstufe in einer vorhersagbaren Geometrie, und Tonika, Subdominante und Dominante jeder Tonart liegen keine drei Knöpfe auseinander. Üben Sie die Tonleiter der rechten Hand und die Akkordreihe der linken zusammen, und die Tonart wird zu einem körperlichen Ort statt zu einer Tatsache.

Auf dem Kontrabass sind Tonleitern zugleich Intonationstraining, denn es gibt keine Bünde und nichts, wohinter man sich verstecken könnte. Spielen Sie langsam, halten Sie auf jedem Ton an und gleichen Sie ihn mit einer leeren Saite ab, wo immer eine zur Verfügung steht: Lassen Sie in G-Dur die leere G- und die leere D-Saite gegen Ihre gegriffenen Töne klingen und hören Sie, wie die Schwebungen verschwinden. Das ist keine Anfängerübung. Orchesterspieler an der A&G Academy tun es vor den Proben, und alle Vernünftigen tun es auch.

Häufige Fragen