Wie Akkorde gebaut sind: Dreiklänge und Septakkorde

Akkorde sind gestapelte Terzen. Wie die vier Dreiklangstypen und die wichtigsten Septakkorde aufgebaut und benannt sind und wo sie unter den eigenen Händen liegen.

Terzen stapeln

Nehmen Sie eine beliebige Tonleiter und wählen Sie einen Ton. Überspringen Sie den nächsten Buchstaben und nehmen Sie den darauf, dann überspringen Sie wieder und nehmen den nächsten. Von c in der C-Dur-Tonleiter erhalten Sie c, e, g. Das ist ein Dreiklang, so genannt, weil er drei Töne hat, und er ist die Grundeinheit der abendländischen Harmonik.

Der unterste Ton ist der Grundton und gibt dem Akkord seinen Buchstabennamen. Der mittlere Ton ist die Terz, weil er eine Terz über dem Grundton liegt. Der obere ist die Quinte. Machen Sie dasselbe auf jeder Stufe der C-Dur-Tonleiter, und Sie erzeugen die sieben Dreiklänge, die es in dieser Tonart gibt: c, e, g, dann d, f, a, dann e, g, h und so weiter bis h, d, f.

Diese sieben Akkorde sind der gesamte eigene Wortschatz der Tonart. Fast jedes Lied, das Sie in C-Dur kennen, ist aus diesem Vorrat zusammengesetzt und borgt sich gelegentlich etwas von außerhalb, der Farbe wegen. Das ist ein kleinerer Wortschatz, als die meisten erwarten.

Die vier Dreiklangstypen

Jeder Dreiklang ist durch die Größe seiner beiden gestapelten Terzen bestimmt. Eine große Terz hat vier Halbtöne, eine kleine drei.

Ein Dur-Dreiklang ist eine große Terz mit einer kleinen Terz darüber. c, e, g: von c nach e sind es vier Halbtöne, von e nach g drei. Das äußere Intervall ist eine reine Quinte, sieben Halbtöne. Hell, stabil, der Normalfall.

Ein Moll-Dreiklang dreht die Reihenfolge um: erst die kleine Terz, dann die große. c, es, g. Das äußere Intervall ist weiterhin eine reine Quinte, der Akkord ist also genauso stabil, aber die erniedrigte Terz verändert die Farbe vollständig.

Ein verminderter Dreiklang stapelt zwei kleine Terzen. c, es, ges. Das äußere Intervall beträgt jetzt nur noch sechs Halbtöne, eine verminderte Quinte, und der Akkord klingt zusammengedrückt und unruhig. Er will weiter.

Ein übermäßiger Dreiklang stapelt zwei große Terzen. c, e, gis. Das äußere Intervall hat acht Halbtöne, eine übermäßige Quinte. Weil er die Oktave in drei gleiche Teile teilt, klingt er schwebend und richtungslos, und genau deshalb greifen Komponisten zu ihm, wenn sie sich für einen Augenblick von einer Tonart lösen wollen.

Die Septime hinzunehmen

Stapeln Sie eine weitere Terz auf einen Dreiklang, und Sie haben einen Septakkord, vier Töne statt drei. Die Zusätze sind nicht austauschbar, und die gängigen Typen haben jeweils eine eigene Aufgabe.

Ein Dominantseptakkord ist ein Dur-Dreiklang plus kleine Septime, zehn Halbtöne über dem Grundton: c, e, g, b. Er enthält zwischen e und b eine verminderte Quinte, und genau diese Instabilität ist der Zweck der Sache. Ein Dominantseptakkord auf der fünften Stufe einer Tonart zieht kräftig nach Hause. In C-Dur löst sich der Akkord g, h, d, f mit echter Wucht nach C auf. Fast die gesamte funktionale Harmonik von Bach bis zum Blues läuft über diesen Mechanismus.

Ein großer Septakkord ist ein Dur-Dreiklang plus große Septime, elf Halbtöne: c, e, g, h. Der oberste Ton liegt einen Halbton unter der Oktave und erzeugt jenen weichen, schwebenden Klang, den man mit Jazzballaden und Bossa nova verbindet. Er ruht, statt zu drängen.

Ein kleiner Septakkord ist ein Moll-Dreiklang plus kleine Septime: c, es, g, b. Mild, weich und das Rückgrat der Zwei-Fünf-Eins-Verbindung. Ein halbverminderter Septakkord ist ein verminderter Dreiklang plus kleine Septime, c, es, ges, b, häufig in Molltonarten. Ein voll verminderter Septakkord stapelt eine weitere kleine Terz, c, es, ges, heses, und ergibt vier Töne im gleichen Abstand von drei Halbtönen, einen Akkord, der in fast jede Tonart weiterführen kann und Komponisten seit zweihundert Jahren aus der Klemme hilft.

Umkehrungen und Lage

Ein Akkord muss nicht mit dem Grundton unten liegen. Nehmen Sie c, e, g und setzen Sie das c eine Oktave höher, und Sie erhalten e, g, c: derselbe Akkord in der ersten Umkehrung. Setzen Sie auch das e hinauf, und Sie haben g, c, e, die zweite Umkehrung. Die Identität bleibt gleich, die Farbe und die Geschmeidigkeit der Basslinie nicht.

Genau das tun Bassisten, wenn auf einem Leadsheet ein C mit einem Schrägstrich und einem e darunter steht. Die Harmonie ist C-Dur, aber der Bass soll e spielen, meist damit die Basslinie schreitet statt springt. Entscheidungen über die Lage sind der größte Teil dessen, was eine musikalische Begleitung von einer bloß richtigen unterscheidet.

Akkorde unter den Händen

Das Stradella-Bass-System am Akkordeon ist eine Akkordmaschine, und es macht die Theorie sichtbar. Die Akkordreihen bieten fertige Dur-, Moll-, Septim- und verminderte Knöpfe für jeden Grundton, so angeordnet, dass Tonika, Subdominante und Dominante einer Tonart dicht beieinanderliegen: C-Dur mit F-Dur einen Knopf in die eine Richtung und G-Dur einen Knopf in die andere. Diese drei Akkorde und die Paralleltonart decken einen erstaunlichen Anteil des populären Repertoires ab.

Das System hat ehrliche Grenzen. Die voreingestellten Akkorde haben feste Lagen, sie lassen bei Septakkorden meist die Quinte weg, und man kann sie weder umkehren noch bestimmen, welcher Ton oben liegt. Für die meiste Begleitung spielt das keine Rolle. Für alles Kontrapunktische ist es tödlich, und deshalb gibt es Melodiebass- und Konverterinstrumente.

Kontrabassisten begegnen Akkorden von unten. Man spielt selten alle Töne; man spielt den einen, der die Lage des Akkords festlegt, und überlässt die Farbe dem übrigen Ensemble. Wenn Sie wissen, dass die Septime eines Dominantakkords schrittweise fallen will und die Terz steigen, wissen Sie, wohin die Harmonie als Nächstes geht, bevor es jemand ausspricht. Im Ensembleunterricht der A&G Academy ist diese eine Gewohnheit das, was eine Basslinie von richtig zu zwingend macht.

Häufige Fragen