Harmonielehre und Stimmführung, die Grundlagen

Akkorde sind nur die halbe Geschichte. Die Stimmführung ist, wie jeder Ton zum nächsten geht, und sie macht eine Akkordfolge weich statt bloß richtig.

Ein Akkord sind vier Töne und kein Gegenstand

Schreiben Sie C-Dur und dann G-Dur, und Sie haben zwei Akkorde benannt. Aber C-Dur sind die Töne c, e und g, und G-Dur sind die Töne g, h und d, und die Frage, auf die es ankommt, lautet: Welcher Ton geht wohin? Wenn die Oberstimme von g hinunter nach d springt, während der Bass von c hinauf nach g setzt und die Mittelstimmen durcheinandergeraten, ist die Folge formal richtig und klingt ungeschickt.

Denken Sie sich einen vierstimmigen Satz als vier Sängerinnen und Sänger. Jeder hat einen Umfang, jeder muss atmen, und jeder möchte eine Linie, die er ohne Hakeln singen kann. Sobald Sie sich vier Menschen vorstellen statt einer Reihe gestapelter Gebilde, hören die meisten Regeln auf, willkürlich zu sein.

Die üblichen Stimmen von oben nach unten sind Sopran, Alt, Tenor und Bass. Der Bass ist besonders: Er bestimmt die Umkehrung und trägt den größten Teil des harmonischen Gewichts. Der Sopran ist ebenfalls besonders, denn Hörer verfolgen die Oberstimme als Melodie. Die beiden Mittelstimmen sind vor allem da, um die Harmonie zu vervollständigen, ohne Aufmerksamkeit zu erregen, und ihre Aufgabe ist es, sich so wenig wie möglich zu bewegen.

Die drei Arbeitsprinzipien

Erstens: Halten Sie gemeinsame Töne. Wenn zwei aufeinanderfolgende Akkorde einen Ton teilen, lassen Sie diesen Ton in derselben Stimme auf derselben Tonhöhe. C-Dur und a-Moll teilen c und e; beide liegen zu lassen bedeutet, dass sich überhaupt nur eine Stimme bewegen muss, um einen Schritt von g nach a. Deshalb klingt diese Wendung so weich.

Zweitens: Bewegen Sie die übrigen Stimmen um das kleinste verfügbare Intervall. Ziehen Sie einen Sekundschritt einer Terz vor und eine Terz einem Sprung. Das ist keine Ängstlichkeit: Kleine Bewegung ist das, was das Ohr Zusammenhang statt eine Reihe unverbundener Ereignisse wahrnehmen lässt.

Drittens: Lösen Sie strebende Töne auf. Manche Töne tragen eine starke Erwartung, wohin sie als Nächstes gehen. Der Leitton, die siebte Stufe der Tonleiter, zieht hinauf zur Tonika. Die Septime eines Dominantseptakkords zieht schrittweise nach unten. Wenn G7 nach C-Dur geht, will das h nach c steigen und das f nach e fallen. Achten Sie diese beiden Auflösungen, und der Akkordwechsel funktioniert fast unabhängig davon, was sonst geschieht.

Die Verbote und der Grund dahinter

Quint- und Oktavparallelen werden im Satz der klassischen Praxis vermieden, weil sie zwei Stimmen zu einer zusammenfallen lassen. Wenn der Bass von c nach d geht und der Tenor von g nach a, waren diese beiden Stimmen durchgehend eine reine Quinte voneinander entfernt, und das Ohr hört sie nicht mehr als getrennte Stimmen. In einem vierstimmigen Satz ist das ein echter Verlust. In der Rockgitarre und im mittelalterlichen Organum ist es der ganze Zweck, woran man sieht, dass die Regel stilistisch ist und nicht moralisch.

Stimmkreuzung, bei der eine Mittelstimme über die nominell darüberliegende steigt, verwischt den Satz und wird aus demselben Grund vermieden. Große Sprünge in den Mittelstimmen werden vermieden, weil sie Aufmerksamkeit auf eine Stimme lenken, die unsichtbar bleiben sollte. Der Abstand zwischen benachbarten Oberstimmen wird meist innerhalb einer Oktave gehalten, während der Abstand zwischen Bass und Tenor größer sein darf, denn eng beieinander liegende tiefe Töne klingen trüb.

Dieser letzte Punkt ist akustisch und nicht konventionell. Die Obertonreihe liegt unten weit und oben eng, eine tief gespielte Terz klingt also dick und undeutlich, während dieselbe Terz zwei Oktaven höher sauber klingt. Jeder Arrangeur, der einmal einen Akkord im Bassbereich schlecht gesetzt hat, hat das auf die harte Tour gelernt.

Stimmführung auf Instrumenten, die einen nicht wählen lassen

Hier wird es beim Akkordeon interessant. Die Stradella-Bassseite gibt Ihnen einen Akkord pro Knopf, in einer Lage, die der Hersteller gewählt hat, meist eng und in der Mitte des Umfangs. Sie können nicht bestimmen, welcher Ton oben liegt, können einen gemeinsamen Ton nicht absichtlich halten und können Parallelen nicht vermeiden. Das Instrument macht seine eigene Stimmführung und macht sie jedes Mal gleich.

Die praktische Folge ist, dass die Stradella-Begleitung gar kein vierstimmiger Satz ist; sie ist ein Basston plus ein Farbblock. Sie als Choralsatz zu analysieren führt nirgendwohin. Sobald Sie echte Stimmführung in der linken Hand wollen, brauchen Sie den Melodiebass, bei dem jeder Knopf ein einzelner Ton ist und jede Entscheidung wieder bei Ihnen liegt.

Auf dem Kontrabass sind Sie eine Stimme im Satz von jemand anderem, und die Stimmführung ist es, die eine Basslinie gut macht. Eine Linie, die schrittweise durch eine Akkordfolge geht und dabei den nächstliegenden Akkordton nimmt, fügt die Harmonie zusammen. Eine Linie, die zum Grundton jedes Akkords springt, zerhackt sie in Blöcke. Die leeren Saiten zählen hier: Ein leeres E oder A klingt länger und lauter als ein gegriffener Ton, was in einer getragenen Linie ein Gewinn und in einer leisen Stelle ein Problem ist, wenn es heraussticht.

Wie man es hört und wie man es übt

Fangen Sie mit zwei Akkorden und vier Stimmen an, ausgeschrieben, und spielen Sie sie langsam genug, um jede Stimme einzeln zu hören. Singen Sie dann die Tenorlinie allein, während Sie den Rest spielen. Eine Mittelstimme zu singen ist unbequem und fast unvernünftig nützlich, denn es zwingt Sie, die Stimme zu hören statt den Akkord.

Nehmen Sie als Nächstes eine gängige Akkordfolge wie eins, sechs, vier, fünf, eins und schreiben Sie sie dreimal mit verschiedenen Sopranlinien. Die Akkorde sind dieselben; die Stücke nicht. Sie zu vergleichen ist der schnellste Weg zu spüren, wie viel von der musikalischen Wirkung in der Oberstimme steckt.

Schauen Sie sich zum Schluss echte Musik an. Bach-Choräle sind immer noch die Standardreferenz, weil sie kurz, dicht und fast vollkommen durchgearbeitet sind. Schüler an der A&G Academy begegnen ihnen meist um Grade 5 herum, und wer eine Handvoll davon am Tasteninstrument durchspielt, kommt merklich schneller voran als wer sie nur auf dem Papier analysiert.

Häufige Fragen