Gehörbildung: wie man anfängt

Gehörbildung heißt, benennen zu lernen, was man hört. Intervalle, Akkordqualität, Rhythmus und Funktion, mit einer Übungsroutine von zehn Minuten am Tag.

Was Sie tatsächlich trainieren

Bei der Gehörbildung geht es nicht darum, in irgendeinem angeborenen Sinn ein gutes Ohr zu haben. Es geht darum, verlässliche Verbindungen zwischen einem Klang und einem Namen aufzubauen. Fast jeder kann einen fröhlichen von einem traurigen Akkord unterscheiden; die Arbeit besteht darin, dieses Erkennen genau, schnell und auch unter Druck richtig zu machen.

Hinter dem einen Wort verbergen sich vier getrennte Fähigkeiten. Intervallerkennung heißt, den Abstand zwischen zwei Tönen zu benennen. Akkorderkennung heißt, einen Akkord als Dur, Moll, vermindert, übermäßig oder als einen der Septakkordtypen zu benennen. Rhythmusdiktat heißt, das Gehörte im Takt aufzuschreiben. Funktionales Hören heißt zu erkennen, was ein Akkord in einer Tonart tut, und das ist musikalisch das Wertvollste von den vieren und wird meist zuletzt unterrichtet.

Sie entwickeln sich unterschiedlich schnell und brauchen unterschiedliche Übungen, es zahlt sich also aus, an jedem Tag zu wissen, welche davon Sie gerade üben, statt vage Dingen zuzuhören.

Relatives Gehör, absolutes Gehör und worauf es ankommt

Das absolute Gehör ist die Fähigkeit, einen Ton ohne Bezugston zu benennen. Es ist selten, scheint von früher Prägung abzuhängen und ist für die Musikalität nicht nötig. Viele große Interpreten haben es nicht.

Das relative Gehör ist die Fähigkeit, Töne und Akkorde in Bezug auf einen Bezugspunkt zu bestimmen, den man bekommen oder sich selbst geschaffen hat. Das ist die Fähigkeit, mit der Sie transponieren, improvisieren, nach Gehör spielen, Ihre eigene Intonation hören und einer Partitur folgen. Sie lässt sich in jedem Alter erlernen, und sie ist das, was jeder ernsthafte Gehörbildungskurs in Wahrheit aufbaut.

Eine Warnung: Menschen mit starkem relativem Gehör verankern manchmal alles an einem einzigen erinnerten Ton, was gut funktioniert, bis das Stück moduliert. Das Ziel ist Beweglichkeit und kein fester Bezugspunkt.

Intervalle: die praktische Methode

Liedanker sind der übliche Anfängertrick, und sie funktionieren. Eine aufwärts gehende kleine Terz ist der Anfang von Greensleeves; eine aufwärts gehende große Terz eröffnet Kumbaya; eine aufwärts gehende reine Quarte ist der Hochzeitsmarsch; eine reine Quinte ist das Star-Wars-Thema; eine aufwärts gehende große Sexte ist das NBC-Signal; eine Oktave ist Somewhere Over the Rainbow. Wählen Sie ein Lied pro Intervall, behalten Sie es lebenslang und wechseln Sie nicht.

Aber Anker sind eine Krücke, die Sie planmäßig wegwerfen sollten. Der schnellere Weg ist, das Intervall als ein Paar von Skalenstufen zu hören. Eine große Sexte ist kein Klang für sich; sie ist der Abstand von der ersten zur sechsten Stufe. Sobald Sie Skalenstufen unmittelbar hören, benennen sich Intervalle als Nebenprodukt von selbst, und Sie haben die weit nützlichere Fähigkeit gewonnen zu hören, wo ein Ton in einer Tonart sitzt.

Üben Sie abwärts gehende Intervalle gesondert. Sie sind merklich schwerer als die aufwärts gehenden und werden von den meisten vernachlässigt, was sich im Diktat sofort zeigt.

Erst singen, dann spielen

Die wirksamste einzelne Anweisung in der Gehörbildung lautet: singen. Nicht schön, nicht laut, nur genau genug. Das Singen zwingt Sie, die Tonhöhe innerlich zu erzeugen, bevor Sie sie äußerlich hören, und genau diesen Mechanismus wollen Sie aufbauen. Passives Zuhören trainiert das Erkennen langsam; das Singen trainiert es schnell.

Eine einfache Routine dauert etwa zehn Minuten. Spielen Sie einen Grundton. Singen Sie die Tonleiter auf und ab. Singen Sie die erste, dritte und fünfte Stufe und zurück. Lassen Sie dann einen beliebigen Ton der Tonart anspielen und singen Sie sich vom Grundton aus dorthin, und benennen Sie die Stufe. Dann umgekehrt: Singen Sie eine Stufe, die Sie sich ausgesucht haben, und prüfen Sie sie am Instrument nach.

Nehmen Sie die Rhythmusarbeit gesondert dazu. Klatschen Sie einen notierten Rhythmus gegen ein Metronom, hören Sie dann einen Rhythmus und schreiben Sie ihn auf. Die meisten Schüler stellen fest, dass das Rhythmusdiktat ihr schwächstes Feld ist und das, das sich am schnellsten bessert, denn der Vorrat an gängigen Mustern ist klein.

Das eigene Instrument als Kontrolle

Akkordeonisten haben einen ungewöhnlichen Vorteil: Das Instrument verstimmt sich innerhalb einer Übungseinheit nicht, was Sie hören, ist also ein stabiler Bezug. Sie können auf dem Stradella-Bass einen Tonikaakkord spielen, ihn mit leichtem Balgdruck halten und darüber Melodien singen oder heraussuchen. Melodiediktat über einem gehaltenen Bordun zu üben lehrt funktionales Hören schnell, denn jeder Ton wird in Bezug auf eine anwesende und nicht auf eine erinnerte Tonika gehört.

Dieselbe Stabilität kann eine Schwäche verdecken. Weil gleichstufig gestimmte Stimmzungen fest sind, ist ein Akkordeonist nie gezwungen, eine Tonhöhe nach Gehör anzupassen, das Hören auf Intonation muss also bewusst trainiert und nicht aus der Not heraus erworben werden.

Der Kontrabass ist der umgekehrte Fall. Die Intonation liegt vollständig in der Hand des Spielers, und die leeren Saiten E, A, D und G geben vier feste Bezugstöne, gegen die Sie ständig prüfen können. Einen gegriffenen Ton gegen die leere Saite eine Quinte oder Quarte darunter zu spielen und darauf zu hören, dass die Schwebungen verschwinden, ist Gehörbildung und Intonationsübung in einer Bewegung. In der Daumenlage, wo die Hand die vertraute untere Geografie verlässt, zählt das am meisten, und dort merken Schüler, ob ihr Ohr die Hand wirklich führt.

Zehn Minuten am Tag schlagen eine Stunde am Sonntag, und das ist kein Motivationsspruch, sondern die Beobachtung jeder Lehrkraft, die es miterlebt hat. Genau deshalb bauen wir es an der A&G Academy in den wöchentlichen Unterricht ein.

Häufige Fragen