Dynamik und Artikulation, erklärt

Die Dynamik sagt, wie laut; die Artikulation sagt, wie jeder Ton beginnt und endet. Was die Zeichen bedeuten und wie Balg und Bogen sie erzeugen.

Die dynamischen Zeichen und was sie tatsächlich bedeuten

Die Grundleiter lautet pianissimo, piano, mezzopiano, mezzoforte, forte, fortissimo, meist gedruckt als pp, p, mp, mf, f und ff. Darüber hinaus begegnen Ihnen ppp und fff und in einigen spätromantischen Partituren noch mehr Buchstaben, was eher ein Zeichen für die Begeisterung eines Komponisten ist als für eine wirklich unterscheidbare Stufe.

Entscheidend ist, dass diese Angaben relativ sind und nicht absolut. Es gibt keinen Dezibelwert für forte. Ein forte in einem Solostück für Kontrabass ohne Begleitung und ein forte in einer Mahler-Sinfonie sind nicht im Entferntesten derselbe Klang. Das Zeichen sagt Ihnen, wo dieser Augenblick innerhalb der Spannweite dieses Stücks liegt, auf diesem Instrument, in diesem Raum. Ein Stück zu Hause zu üben und es dann in einem Saal zu spielen verändert jeden absoluten Pegel und lässt jedes Verhältnis unangetastet.

Die allmählichen Veränderungen tragen das eigentliche Ausdrucksgewicht. Ein crescendo, oft als öffnende Gabel geschrieben, heißt über eine Strecke lauter werden; ein diminuendo oder decrescendo heißt das Gegenteil. Die Anweisung, die Schüler am häufigsten übergehen, ist die Strecke. Ein über acht Takte gezeichnetes crescendo muss acht Takte brauchen. Im zweiten Takt oben anzukommen und dann dort zu sitzen ist der mit Abstand häufigste dynamische Fehler im Schülerspiel, und er nimmt der Form, die der Komponist geschrieben hat, jede Kontur.

Plötzliche Wechsel haben ein eigenes Vokabular: subito piano für einen abrupten Abfall, sforzando für einen einzelnen scharf angerissenen Ton, forte-piano für einen lauten Anschlag, der sofort zurückgeht. Das sind Ereignisse und keine Pegel, und sie müssen überraschen, um zu wirken.

Artikulation: wie der Ton beginnt und endet

Die Artikulation betrifft die Ränder der Töne und nicht ihre Lautstärke. Legato, durch einen Bindebogen angezeigt, heißt, dass jeder Ton ohne Lücke in den nächsten übergeht. Staccato, ein Punkt über oder unter dem Notenkopf, heißt, dass der Ton verkürzt und abgesetzt wird, typischerweise auf etwa die Hälfte seines notierten Werts, wobei das Verhältnis mit Tempo und Stil schwankt. Tenuto, ein kurzer waagerechter Strich, heißt, den Ton seinen vollen Wert lang zu halten, manchmal mit etwas Gewicht darauf.

Akzent, der nach rechts zeigende Keil, heißt, diesen Ton härter anzustoßen als seine Nachbarn. Marcato, der senkrechte Keil, heißt sowohl schwerer als auch kürzer. Portato, Punkte unter einem Bindebogen, heißt leicht abgesetzt, aber innerhalb einer Geste.

Diese Zeichen beschreiben ein Ergebnis und keine Technik. Derselbe Staccatopunkt entsteht auf der Flöte durch die Zunge, auf dem Kontrabass dadurch, dass der Bogen die Saite verlässt, und auf dem Akkordeon durch den Balg. Die Notation sagt Ihnen, was der Hörer hören soll; herauszufinden, wie man das auf seinem Instrument erzeugt, ist die ganze Arbeit der Technik.

Wo das Akkordeon seine Dynamik macht

Das ist die Tatsache, die für Akkordeonschüler alles neu ordnet: Die Tasten tun nichts für die Lautstärke. Eine Stimmzunge klingt, wenn Luft an ihr vorbeiströmt, und die Luftmenge wird allein vom Druck bestimmt, den Sie auf den Balg geben. Eine Taste härter anzuschlagen bringt nichts außer Geräusch aus dem Tastenbett. Die gesamte dynamische Kontrolle sitzt im linken Arm.

Die Folge ist, dass die Dynamik auf dem Akkordeon stufenlos und gemeinsam ist. Sie können nicht im selben Augenblick einen Ton laut und einen anderen leise spielen, denn ein einziger Luftstrom speist alle klingenden Stimmzungen. Eine Melodie gegen eine Begleitung auszubalancieren muss über die Registrierung, über den Satz und über die Lage geschehen und nicht über das Gewicht des Anschlags.

Dafür bekommen Sie etwas, was ein Klavier überhaupt nicht kann: Sie können einen Ton formen, nachdem er begonnen hat. Ein gehaltener Akkord kann unter Ihrer Kontrolle anschwellen und verklingen, genau wie ein Sänger oder ein Streicher ihn formen würde. Balgschüttler, Balgartikulation und der scharfe Balgansatz, der in der russischen Praxis Ricochet heißt, sind alle Verlängerungen dieses einen Prinzips. Der Balg ist der Atem des Akkordeons, und ihn als Lunge statt als Pumpe zu behandeln ist der Unterschied zwischen einem Schüler und einem Musiker.

Wo der Kontrabass seine Dynamik macht

Eine gestrichene Saite reagiert auf drei Größen: Bogengeschwindigkeit, Bogengewicht und Abstand des Bogens vom Steg. Schnellerer Bogen mit mehr Gewicht näher am Steg gibt einen lauteren, fokussierteren Klang; langsamerer Bogen mit weniger Gewicht näher am Griffbrett gibt einen weicheren, diffuseren. Die drei Größen sind nicht unabhängig voneinander, und zu lernen, sie gegeneinander abzuwägen, ist der größte Teil der Bogentechnik.

Die Artikulation entsteht daraus, wie der Bogen die Saite anspricht. Ein Détaché gibt einen sauberen einzelnen Ton pro Bogen; ein Martelé beginnt mit einem Kneifen und einem Loslassen, was einen harten Ansatz und ein Nachklingen ergibt; das Spiccato lässt den Bogen springen und gibt kurze Töne mit Luft darum herum. Pizzicato ist noch einmal eine andere Welt, in der das Fleisch des Fingers, das quer über die Saite zieht, einen warmen Ton mit schnellem Abklingen erzeugt.

In der Daumenlage, hoch auf der G-Saite, verlangt dasselbe forte weniger Gewicht und eine Bogenlage näher am Steg, denn die schwingende Länge ist kurz und leicht zu erdrücken. Dynamik ist nie eine feste Einstellung; sie ist eine Verhandlung mit der Lage, in der Sie sich befinden.

Wie man beides übt

Üben Sie Dynamik im Verhältnis, nie isoliert. Nehmen Sie acht Takte und spielen Sie sie auf drei Stufen, und prüfen Sie dann, ob die leise Fassung noch anspricht und die laute noch sauber intoniert ist. Die meisten Schüler haben eine engere Spannweite, als sie denken, und die ehrliche Probe ist eine Aufnahme.

Isolieren Sie bei der Artikulation ein Zeichen und übertreiben Sie es weit über den guten Geschmack hinaus, und nehmen Sie es dann zurück. Ein Staccato, das wirklich kurz ist, lehrt Ihren Arm, was kurz heißt; ein Legato ohne Naht lehrt Ihr Ohr, wie eine Naht klingt. In unserem Unterricht an der A&G Academy bitten wir Schüler meist zuerst, nicht die Töne zu berichtigen, sondern die Länge der Töne, denn davon hängt ab, ob eine Phrase gewollt klingt und nicht bloß richtig.

Häufige Fragen