التانغو وPiazzolla · 7 دقائق قراءة
من هو Astor Piazzolla؟
Astor Piazzolla، 1921-1992: عازف الباندونيون الذي فتح التانغو على مصراعيه، والدرس مع Nadia Boulanger الذي غيّر مساره، ولماذا كرهته بوينس آيرس أولًا.
نيويورك، ومحل رهونات، وCarlos Gardel
وُلد Astor Pantaleon Piazzolla في 11 مارس 1921 في Mar del Plata على الساحل الأرجنتيني. حين كان في الرابعة انتقلت العائلة إلى نيويورك واستقرت في Little Italy، ما يعني أن أهم مؤلف تانغو في القرن نشأ يسمع Cab Calloway وBach على الراديو لا قاعات الرقص في بوينس آيرس. وفي 1929 اشترى له والده Vicente، المعروف بـ Nonino، باندونيونًا مستعملًا من محل رهونات ببضعة دولارات. أما الصبي فكان يريد لعب البيسبول.
في 1934 التقت العائلة بـ Carlos Gardel، الذي كان يصوّر في نيويورك وكان أشهر صوت في العالم الناطق بالإسبانية. قام Piazzolla، ابن الثالثة عشرة، بمهمات له، وعزف له، وظهر لفترة قصيرة كبائع صحف في فيلم El dia que me quieras. دعاه Gardel لمرافقته في الجولة التالية. رفض والده، فقد كان صغيرًا جدًا. في يونيو 1935 تحطمت طائرة Gardel في Medellin ومات كل من كانوا على متنها. وقضى Piazzolla بقية حياته مدركًا كم كان قريبًا من ذلك.
أوركسترا Troilo، وحياة مزدوجة
عادت العائلة إلى الأرجنتين عام 1936. وبحلول 1939 كان Piazzolla، وهو لا يزال مراهقًا، يعزف الباندونيون في أوركسترا Anibal Troilo، أكثر قادة فرق التانغو إثارةً للإعجاب في عصره، وسرعان ما صار يكتب له التوزيعات. كانت أفضل وظيفة في التانغو وكان بارعًا فيها جدًا. وكان أيضًا، بهدوء، يأخذ دروسًا في التأليف مع Alberto Ginastera منذ 1941، يدرس التوزيع الأوركسترالي، ويقرأ المدوّنات، ويكتب موسيقى حفلات لم يُرِها لزملائه.
يُروى أن Troilo اضطر إلى كبح توزيعاته — كانت تصبح أذكى مما تحتمله حلبة رقص. غادر Piazzolla الأوركسترا عام 1944. وفي العقد التالي أدار مسيرتين تُحرج إحداهما الأخرى: عازف تانغو ليلًا، ومؤلف كلاسيكي طموح نهارًا، مقتنعًا أكثر فأكثر بأن النصف الكلاسيكي هو الحقيقي. وفي 1953 فازت سيمفونيته Buenos Aires بجائزة رافقتها منحة من الحكومة الفرنسية. ذهب إلى باريس ليصبح مؤلفًا جادًا ويكفّ عن إضاعة حياته على التانغو.
درس Boulanger
في باريس عام 1954 درس مع Nadia Boulanger، المعلّمة التي صاغت Copland وCarter وGlass وقائمة طويلة من غيرهم. أحضر لها أعماله للحفلات. قرأتها، وأثنت على التقنية، وظلت تشير إلى المؤلفين الذين تسمعهم وراء كل صفحة — Stravinsky هنا، وBartok هناك، وRavel في الزاوية. لم تستطع أن تجده هو في أي مكان فيها.
سألته عما يفعله فعلًا لكسب عيشه. اعترف، على مضض، بأنه يعزف التانغو في فرقة ملهى ليلي، على الباندونيون، وهي آلة بالكاد سمعت بها. جعلته يعزف شيئًا. فعزف Triunfal. وبحسب روايته هو، أمسكت يديه وقالت له بوضوح إن هذا هو Piazzolla، وإن عليه ألا يتخلى عنه أبدًا.
هذه هي القصة كلها، وعادةً ما تُروى كحكاية خرافية. لكنها أنفع كدرس عن التدريب. لم تطلب منه Boulanger أن يتخلى عن التقنية؛ بل طلبت منه أن يوجّه ثماني عشرة سنة منها نحو الموسيقى التي يعرفها أصلًا من الداخل. كل ما كتبه بعد ذلك هو كونترابنط مطبَّق على الباندونيون.
مكروه في بلده
عند عودته إلى بوينس آيرس أسّس Octeto Buenos Aires عام 1955، ثم في 1960 Quinteto Nuevo Tango. لم يكن الاستقبال دافئًا. قال التقليديون إن ما يكتبه ليس تانغو: لا يمكن الرقص عليه، والهارموني خاطئ، والغيتار الكهربائي إهانة، والفوغات استعراض. أما Piazzolla، المحارب بطبعه والذي كان يستمتع بالعراك أكثر مما ينفعه، فقال علنًا إن الأوركسترات القديمة قطع متحفية. كانت هناك مجادلات في الصحف، وانسحابات من القاعات، وفي الروايات المتناقلة، تهديدات.
واصل العمل رغم ذلك. Adios Nonino، التي كتبها عام 1959 بعد وفاة والده، صارت المقطوعة الوحيدة التي سلّم بها حتى أعداؤه. ودفعته نوبة قلبية عام 1973 إلى إيطاليا، حيث سجّل ألبوم Libertango في ميلانو عام 1974 ووجد جمهورًا أوروبيًا لا مصلحة له في الجدال. وأنتج الخماسي الثاني، من 1978 إلى 1988، أحدّ تسجيلاته، ومنها Tango: Zero Hour عام 1986، الذي عدّه أفضلها.
أصيب بسكتة دماغية في باريس في أغسطس 1990 وتوفي في بوينس آيرس في 4 يوليو 1992. وبحلول ذلك الوقت كانت Kronos Quartet قد كلّفته بتأليف Five Tango Sensations، وخلال خمس سنوات سجّل Yo-Yo Ma ألبومًا من موسيقاه. والمدينة التي قالت له إنه يدمّر التانغو وضعت صورته على الأشياء.
ما الذي تركه فعلًا
كتب Piazzolla نحو 3,000 مقطوعة وسجّل نحو 500 منها، وهذا إنتاج موسيقي عامل، لا إنتاج متصوّف. وما جعله يبقى أنه حلّ مشكلة بنيوية: وجد طريقة ليُستمع إلى التانغو بدل أن يُرقص عليه دون أن يصبح مهذّبًا. صمدت الكآبة أمام هذه الترقية.
ويعني ذلك أيضًا أن موسيقاه مرتاحة خارج تشكيلتها الأصلية. نعزف قدرًا كبيرًا منها في سنغافورة على الأكورديون والكونترباص، اللذين لم يكتب لهما Piazzolla قط وكان سيكون له على الأرجح رأي فيهما، والمقطوعات تصمد. الكونترابنط حقيقي، فينجح بصوتين. والإيقاع مكتوب في النغمات، فيصمد أمام فقدان القسم الإيقاعي. هذا ما تفعله الكتابة الجيدة.
أسئلة شائعة
لماذا كان Piazzolla مثيرًا للجدل إلى هذا الحد في الأرجنتين؟
لأنه أخذ موسيقى الرقص الوطنية وجعلها غير قابلة للرقص. أضاف التنافر والفوغا وارتجال الجاز والغيتار الكهربائي، ثم قال علنًا إن الأوركسترات التقليدية توقفت عن التطوّر. سمع الراقصون وموسيقيو الحرس القديم ذلك كهجوم على أرزاقهم وهويتهم، وردّوا بالمثل نحو ثلاثين عامًا.
ماذا قالت Nadia Boulanger لـ Piazzolla؟
بعد مراجعة مؤلفاته الكلاسيكية والعثور فيها على بصمات مؤلفين آخرين، طلبت منه أن يعزف إحدى مقطوعات التانغو التي كتبها. فعزف Triunfal على الباندونيون، وقالت له إن هذا هو Piazzolla الحقيقي وإن عليه ألا يتخلى عنه أبدًا. وأرّخ أسلوبه الناضج بذلك الدرس في باريس عام 1954.
ما أشهر مقطوعات Piazzolla؟
Libertango، المسجّلة في ميلانو عام 1974، هي الأوسع شهرة والأكثر إعادة أداء. وAdios Nonino، المكتوبة عام 1959 بعد وفاة والده، هي الأعزّ على قلبه. أما Oblivion وSuite Punta del Este وFour Seasons of Buenos Aires فهي المقطوعات الأخرى التي ستسمعها أكثر من غيرها في الحفلات.
تتعلّم أو تشتري في سنغافورة؟
تُدرّس A&G Academy الأكورديون والبايان والكونترباص، وتبيع الآلات نفسها التي نُدرّس عليها. اسألنا عن أي شيء — نفضّل أن نُقنعك بالعدول عن الآلة غير المناسبة على أن نبيعك إياها.