التانغو خارج الأرجنتين

غادر التانغو بوينس آيرس قبل 1913 ولم يعد أبدًا. هوس باريس، وتانغو فنلندا الخاص، وولع اليابان الممتد قرنًا، وموقعه في آسيا اليوم.

باريس جعلته محترمًا

التصدير الأول هو الأهم. كان موسيقيون وراقصون أرجنتينيون يقدّمون عروضهم في باريس نحو عام 1907، وبحلول 1912 و1913 كان التانغو هوسًا اجتماعيًا كاملًا: حفلات شاي التانغو بعد الظهر، وفساتين تانغو مفصّلة لتسمح بالخطوات، ومدرّبون يجنون ثروات صغيرة. ومن هناك انتشر إلى لندن وبرلين ونيويورك خلال أشهر، واستجلب الحزمة المعتادة من الإدانة الكنسية التي تضمن لأي موضة عامين إضافيين من الحياة.

غيّرت أوروبا الموسيقى وهي تتبنّاها. صارت النسخة القارية — التي قُنّنت لاحقًا باسم التانغو الإنجليزي أو تانغو الصالات — أحدّ وأكثر تقطّعًا (staccato)، مع التفاتات الرأس الحادة والإطار الصارم اللذين يعدّهما الراقصون الأرجنتينيون لغة أجنبية. وسافرت أيضًا مع النوتات المطبوعة لا مع العازفين، ما يعني أنها وصلت دون الإحساس، وكان لا بد من اختراع إحساس جديد محليًا. وهذا النمط يتكرّر في كل مكان ذهب إليه التانغو.

فنلندا بنت تانغو خاصًا بها

أغرب عمليات الزرع وأنجحها هي التانغو الفنلندي. وصل التانغو إلى فنلندا في العقد الثاني من القرن العشرين، وتوطّن خلال الثلاثينيات، وصار ضخمًا حقًا بعد الحرب العالمية الثانية. الشخصية المحورية هي Unto Mononen، الذي تُعدّ أغنيته Satumaa من منتصف الخمسينيات أغنية وطنية فعليًا، واشتهرت بتسجيل Reijo Taipale.

التانغو الفنلندي في مقام صغير بلا استثناء تقريبًا، وأبطأ من النسخة الأرجنتينية، والنبضة فيه راسخة على الأرض بلا أي شدّ سنكوبي. تدور كلماته حول الحنين إلى مكان بعيد، والريف، والحب الذي لن يكتمل — موضوعات تتطابق تقريبًا تمامًا مع إحساس الفقد في التانغو الأرجنتيني، وقد وُصل إليها باستقلال. ومنذ 1985 تقيم بلدة Seinajoki مهرجان Tangomarkkinat السنوي الذي يتوّج ملكًا وملكة للتانغو ويجذب حشودًا بعشرات الآلاف. وإذا سألت فنلنديًا عن التانغو فلن يذكر الأرجنتين.

في السويد وألمانيا سلكت الموسيقى طريقًا مختلفًا، فغذّت تقاليد فرق الرقص والـ schlager، وفي حالة برلين، تانغوهات الكباريه الأكثر حدّة في سنوات فايمار.

اليابان تمارس هذا منذ مئة عام

تبنّت اليابان التانغو في العشرينيات، عبر باريس لا بوينس آيرس — والرواية المعتادة تنسب الفضل إلى البارون Tsunayoshi Megata، الذي تعلّم الرقصة في فرنسا وعلّمها في طوكيو منذ نحو عام 1926. وبحلول الثلاثينيات كان لليابان أوركسترات تانغو خاصة بها، وكانت Orquesta Tipica Tokio، التي أسّسها Shimpei Hayakawa عام 1939، تعزف المقطوعات الأرجنتينية بجدية.

تعمّقت العلاقة بعد الحرب إلى حدّ أن اليابان صارت من أهم الأسواق في العالم لموسيقيي التانغو الأرجنتينيين. كانت الأوركسترات الجوّالة تملأ القاعات هناك حين لم تكن تستطيع ملأها في بلدها، وحافظ هواة الجمع اليابانيون على الكتالوج المسجَّل حيًا؛ ونسبة لافتة من إعادات إصدار التانغو المدروسة جيدًا جاءت من اليابان. غنّت Ranko Fujisawa المقطوعات بالإسبانية وصارت هي نفسها نجمة في الأرجنتين. وجال Piazzolla في اليابان مرارًا، وقُبلت موسيقاه هناك دون المعركة الأيديولوجية التي أثارتها في بلده.

أسلوب العزف الذي نتج دقيق ورسمي نوعًا ما، وهو ما يلاحظه الموسيقيون الأرجنتينيون أحيانًا، وهو متّسق تمامًا مع الطريقة التي كيّف بها كل بلد آخر هذه الموسيقى.

تركيا وروسيا والبقية

طوّرت تركيا مقطوعات تانغو في الثلاثينيات بكلمات تركية، مرتبطة بشدة بسياسة الجمهورية المبكرة الثقافية ذات التوجه الغربي، ويُنسب عادةً إلى Necip Celal Andel أنه أول مؤلف تانغو تركي. واحتضن الاتحاد السوفيتي التانغو في الثلاثينيات عبر Leonid Utyosov وPyotr Leshchenko، وهذا جدير بالذكر لأن جزءًا كبيرًا من تقليد الأكورديون والبايان الذي نعمل فيه استوعب التانغو عبر ذلك الطريق الروسي والسوفيتي لا مباشرةً من الأرجنتين — وصلت الألحان بلكنة مختلفة وعادات مختلفة لليد اليسرى.

وهناك أيضًا انبعاث في الأرجنتين نفسها. منذ التسعينيات عاد جيل شاب، راقصين وموسيقيين، إلى الأوركسترات القديمة بدلًا من Piazzolla، وبنت فرق مثل Orquesta Tipica Fernandez Fierro مشهدًا قائمًا على عزف المقطوعات الكلاسيكية بصوت عالٍ ودون حنين.

آسيا اليوم

التانغو راسخ في آسيا على نحو متفاوت لكنه حقيقي. نما مشهد الميلونغا في الصين بسرعة منذ العقد الأول من الألفية، ولكلٍّ من كوريا وتايوان مهرجانات قديمة مستمرة، وتحتضن كوالالمبور وبانكوك وهونغ كونغ ميلونغات منتظمة ومعلّمين زائرين وأوركسترات حية أحيانًا.

التانغو الحي أصعب إيجادًا من رقص التانغو، وهذا هو الخلل المعتاد — الميلونغا المسجَّلة تحتاج DJ، والحية تحتاج خمسة موسيقيين تعلّموا لهجة إيقاعية أجنبية. وهذه الفجوة جزء كبير من سبب تأسيسنا Trio de Tango في سنغافورة. يأتي الجمهور هنا في الغالب إليه بأذن جديدة، دون أن يكون قد نشأ مع أي نسخة محددة من التانغو، والقاعة التي تسمع Gardel أو Piazzolla يُعزفان حيًّا لأول مرة تتفاعل بطريقة لم يعد جمهور بوينس آيرس قادرًا عليها ببساطة.

أسئلة شائعة