كيف تستمع إلى التانغو

جديد على التانغو؟ ابدأ بقسم الإيقاع لا باللحن. دليل قصير إلى الحقب والأوركسترات وعشرة تسجيلات تجعل البقية مفهومة.

استمع من الأسفل إلى الأعلى

الخطأ المعتاد هو تتبع اللحن. ألحان التانغو جيدة لكنها ليست حيث تكمن المعلومات؛ يمكنك أن تدندن تانغو وتكون قد فاتتك المقطوعة. الطابع يكمن في الأسفل، فيما يفعله الباص واليد اليسرى للبيانو والمنطقة المنخفضة للباندونيونات بالنبضة.

لذا في الاستماع الأول، تجاهل اللحن عمدًا. أصغِ إلى مدى قِصَر نغمات الباص، وما إذا كان الثقل على النبضات الأربع أم على الأولى والثالثة، وكم مرة تصل نغمة قبل النبضة بقليل لا عليها. وبمجرد أن تسمع ذلك الشد ثم الدق، يترتب كل شيء آخر في الموسيقى حوله، ويصبح الفرق بين أوركسترتين تعزفان اللحن نفسه واضحًا لا دقيقًا.

ومن المفيد أيضًا أن تعرف أن لا شيء في التانغو يُقصد به أن يبدو مسترخيًا. تُعزف الآلات بقوة، والنبرات قبيحة عمدًا، والجمل تُمطّ ثم تُسحب فجأة. إن بدا أداء ما ناعمًا ورصينًا من أوله إلى آخره، فهو عادةً أداء موسيقيين تعلموا النغمات من الورق والأسلوب من لا مكان.

أربع حقب، بالترتيب

الحرس القديم، نحو 1900-1925. فرق صغيرة، وسرعات نشطة، وسطوح مرحة. التسجيلات خشنة. استمع إلى اثنين منها للسياق، لا للمتعة.

حقبة المغني، 1917-1935. Gardel. أغانٍ لها حبكات، تُغنّى ليُستمع إليها. ابدأ بـVolver وMi Buenos Aires querido.

العصر الذهبي، نحو 1935-1955. هذا هو قلب الريبرتوار وحيث يقع معظم الناس في حب التانغو. أوركسترات كاملة، وتسجيلات رائعة، وأربع شخصيات مميزة: Juan D'Arienzo، السريع الذي لا يهدأ والمعروف بملك الإيقاع؛ وCarlos Di Sarli، الأنيق والموصول صاحب أجمل صوت وتريات في التانغو؛ وAnibal Troilo، أكثر عازفي الباندونيون غناءً وإنسانية؛ وOsvaldo Pugliese، الثقيل الدرامي البركاني، الذي لا تخطئ أذنك La yumba خاصته من المازورة الأولى.

التانغو الجديد (Nuevo tango)، من 1955 فصاعدًا. Piazzolla ومن جاء بعده. مكتوب لمستمعين جالسين، كونترابنطي، قلق هارمونيًا.

عشرة تسجيلات للبداية

بهذا الترتيب: Gardel، Volver. D'Arienzo، El Choclo. Di Sarli، Bahia Blanca. Troilo، Quejas de bandoneon. Pugliese، La yumba. ثم Piazzolla: Adios Nonino، وLibertango، وOblivion، وFuga y misterio، وألبوم عام 1986 Tango: Zero Hour من أوله إلى آخره.

استمع إلى الخمسة الأولى قبل الخمسة الثانية. يصبح Piazzolla مفهومًا أكثر بكثير بمجرد أن تعرف ما الذي كان يدفع ضده؛ إن سمعته أولًا بدا مجرد موسيقى أفلام جذابة، وإن سمعته بعد Troilo وPugliese بدا كأنه جدال.

ملاحظة حول النسخ: بالنسبة لمواد العصر الذهبي، ابحث عن التسجيلات الأصلية للأوركسترات بدلًا من الإعادات الحديثة. التسجيلات قديمة والصوت محدود، لكن الهجمة الإيقاعية لتلك الفرق لم يُعَد إنتاجها حقًا قط.

آلي أم مغنّى، وكيف تعرف أيهما لديك

تأتي تسجيلات العصر الذهبي في شكلين، ومن المفيد أن تعرف أيهما تسمع. المقطوعات الآلية الخالصة صُنعت أساسًا للراقصين. وأخرى تضم estribillista، أي مغنيًا يظهر لمقطع لازمة واحد في المنتصف ثم يغادر — وتبقى الأوركسترا صاحبة القيادة. أما التسجيلات اللاحقة فتعطي المغني غالبًا مساحة أكبر بكثير، وبحلول الخمسينيات كانت بعض الأوركسترات ترافق مغنيًا في الأساس.

الشيء الثاني الذي يستحق الإصغاء إليه هو الـvariacion: المقطع السريع الاستعراضي للباندونيون قرب نهاية كثير من تسجيلات العصر الذهبي، حيث يتفكك اللحن إلى تيار من النغمات المتسارعة فوق الهارموني نفسه. إنها اللحظة التي تستعرض فيها الأوركسترا براعتها، وتستمر عادةً ست عشرة مازورة، وبمجرد أن تستطيع رصدها ستسمعها في نصف الأسطوانات التي تشغّلها.

إن اكتسبت مقطوعة صوتًا فجأة بعد دقيقتين وفقدته بعد دقيقة، فلا خطأ في الأمر. هذا هو الشكل.

ثم استمع إليه في قاعة

التسجيلات لن توصلك إلا إلى حد معين، لأن ما تفعله هذه الموسيقى بالمكان المادي لا ينجو من الضغط الرقمي. التانغو المعزوف مباشرة أعلى وأفظّ وأكثر إيقاعية مما توحي به الأسطوانات، والباص خصوصًا يُحَسّ عبر الأرضية أكثر مما يُسمَع.

حفلات الـmilonga هي أسهل مدخل في معظم المدن — يمكنك الجلوس على الطرف والاستماع دون رقص، ولا يمانع أحد. أما التانغو الحي فأندر. في سنغافورة نبرمج مواد العصر الذهبي وPiazzolla جنبًا إلى جنب للسبب المذكور أعلاه تحديدًا: القاعة التي سمعت للتو تانغو بأسلوب D'Arienzo تسمع ما يفعله Piazzolla به بعد أربعين دقيقة، ويتضح الأمر دون أن يشرح أحد أي شيء.

أسئلة شائعة