من أين جاء التانغو فعلًا

وُلد التانغو في أحياء الموانئ في بوينس آيرس ومونتيفيديو في ثمانينيات القرن التاسع عشر، من الهابانيرا والكاندومبي والميلونغا. إليك كيف حدث ذلك فعلًا.

ميناء، وكل من فيه

لم يأتِ التانغو من مكان واحد أو شعب واحد. جاء من زحام. بين عامي 1870 و1914 تقريبًا استقبلت الأرجنتين ما يقارب ستة ملايين مهاجر، معظمهم من الإيطاليين والإسبان، ووصل معهم ألمان وبولنديون ويهود من الإمبراطورية الروسية وسوريون ولبنانيون. تضاعف حجم بوينس آيرس نحو خمس مرات. وعلى الضفة الأخرى من النهر، فعلت مونتيفيديو نسخة أصغر من الأمر نفسه. أسكنت المدينتان القادمين الجدد في الـconventillos — بيوت قديمة مقسّمة إلى غرف مفردة حول فناء مشترك، عائلة في كل غرفة، وصنبور ماء واحد للجميع.

ذلك الفناء أهم من أي قصة عن بيوت الدعارة. فيه عاش رجل من نابولي يعزف المندولين على بعد ثلاثة أمتار من أوروغواياني أسود يعزف طبول الـcandombe ومن criollo قادم من الريف يغني الـmilonga على الغيتار. لم يكن أحد يدمج شيئًا عن قصد. كانوا فقط قريبين بما يكفي ليسمعوا بعضهم كل ليلة، وشبابًا بما يكفي ليرغبوا في الرقص.

المكونات، بأسمائها الصريحة

أوضح سلف إيقاعي هو الـhabanera، التي صعدت من كوبا عبر النوتات المطبوعة والبحارة في منتصف القرن التاسع عشر، وكانت قد انتشرت بالفعل في أوروبا — فقد وضع Bizet واحدة في Carmen عام 1875. وشكلها المنقّط المتعرج هو بذرة كل ما يفعله التانغو تقريبًا بخط الباص.

السلف الثاني هو الـcandombe، أي قرع الطبول والرقص لدى المجتمعات الأفرو-أوروغوايية والأفرو-أرجنتينية في منطقة ريو دي لا بلاتا. تأثيره هو عادةً الأقل اعترافًا والأكثر وضوحًا للسمع: النبر المائل إلى الأمام، والثقل على الطبقات المنخفضة، والإحساس بأن النبضة تُدفَع لا تُعَدّ. وكلمة tango نفسها كانت مستخدمة لتجمعات الرقص لدى السود في المنطقة قبل أن تصبح اسمًا لهذه الموسيقى.

أضف إلى ذلك الـmilonga campera — الأغنية السريعة الثرثارة في سهول البامبا، يقودها الغيتار، بنص يسترسل بلا توقف. وأضف التانغو الأندلسي وألحان الـzarzuela الإسبانية التي كانت تُعزف في المسارح. التانغو هو ما حدث حين عُزف كل ذلك بالسمع، وبسرعة، مقابل المال.

الحرس القديم، 1895 إلى 1920

كانت فرق التانغو الأولى صغيرة وارتجالية: كمان وفلوت وغيتار، وأحيانًا هارب، تعزف من الذاكرة لأن معظم العازفين لم يكونوا يقرؤون النوتة. هذه الفترة هي Guardia Vieja، أي الحرس القديم. وقد أنتجت أولى مقطوعات التانغو التي ما زال الناس يعرفونها. تعود El Choclo لـAngel Villoldo إلى نحو عام 1903؛ وEl Entrerriano لـRosendo Mendizabal إلى عام 1897. وفي مونتيفيديو، كتب الشاب Gerardo Matos Rodriguez La Cumparsita عام 1916 — أكثر تانغو سُجِّل على الإطلاق، كتبه طالب لم يكن في الحقيقة موسيقيّ تانغو.

كان الوصول الحاسم هو الباندونيون، وهو آلة ألمانية وصلت إلى موانئ النهر مع المهاجرين في العقود الأخيرة من القرن. أزاح الفلوت جانبًا. كان الفلوت قد جعل التانغو المبكر يبدو شقيًّا وسريعًا؛ أما الباندونيون فجعله يبدو كأن شيئًا ما قد ساء في حياتك، ولم تتعافَ الموسيقى من ذلك تمامًا قط. وبحلول عام 1911 تقريبًا كان Vicente Greco يسمي فرقته orquesta tipica criolla، وكانت التشكيلة التي ستحدد الخمسين عامًا التالية — باندونيونات وكمانات وبيانو ودبل باص — تتخذ شكلها.

باريس، وغسل السمعة

لم تكن بوينس آيرس المحترمة تريد أي علاقة بالتانغو. كان موسيقى الهوامش، تُعزف في قاعات الرقص الرخيصة والـacademias، ونعم، في بيوت الدعارة، وتعاملت معه الطبقة العليا على هذا الأساس. وما غيّر ذلك لم يكن تحولًا محليًا. بل كانت باريس.

بين عامي 1911 و1913 تقريبًا أصبح التانغو صرعة في المجتمع الفرنسي — حفلات شاي التانغو، وفساتين التانغو، ودروس التانغو لأصحاب الألقاب. وكان الذعر الذي تلا ذلك مفيدًا بقدر الموضة تقريبًا؛ فحين يُدين رجال الدين والصحف رقصةً في ثلاثة بلدان في آن واحد، يرغب الجميع في رؤيتها. قرأت بوينس آيرس صحافتها من الخارج وقررت أن الشيء الذي كانت تخجل منه هو في الحقيقة ثقافة أرجنتينية. وبحلول أوائل العشرينيات كان التانغو يُعزف في مسارح المدينة الراقية، وكانت فرقة Julio de Caro السداسية تكتب توزيعات تفترض موسيقيين يجيدون قراءة النوتة.

إذن فالرواية الصادقة غير رومانسية: موسيقى فقيرة ومختلطة ومعظمها للمهاجرين صُدِّرت، ونالت استحسان الأجانب، ثم أُعيد استيرادها بوصفها تراثًا. وفي عام 2009 أدرجت UNESCO التانغو ضمن التراث الثقافي غير المادي، بشكل مشترك للأرجنتين والأوروغواي، وهذا هو العدد الصحيح من البلدان.

لماذا تهم قصة النشأة حين تعزفه

معرفة هذا تغيّر الطريقة التي تخرج بها النغمات. إن سمعت التانغو موسيقى صالونات أنيقة فستعزفه مستقيمًا ومتساويًا. وإن سمعت الـcandombe تحته فستميل نحو النبضة وتترك الباص يتقدم قليلًا على موضعه المكتوب، وهو ما يفعله قسم الإيقاع الأرجنتيني بالفطرة.

ويفسر ذلك أيضًا لماذا يصمد هذا الريبرتوار أمام إعادة التوزيع. فهذه الموسيقى جُمعت بالسمع من أي آلات كانت في الفناء، لذا لم تكن يومًا متشددة بشأن التشكيلة. رباعي باندونيون، أو غيتار، أو بيانو في بهو فندق، أو — في حالتنا في سنغافورة — أكورديون ودبل باص، كلها تنجح ما دام الإيقاع صادقًا. بُنيت الألحان لتكون قابلة للنقل. وهي تثبت ذلك منذ عام 1890.

أسئلة شائعة