和弦是怎麼搭起來的：三和弦與七和弦

和弦是三度的疊加。四種三和弦和幾種主要的七和弦是怎麼構成、怎麼命名的，以及怎樣在自己手上把它們找出來。

疊三度

任選一個音階，挑一個音。跳過下一個字母，取再下一個，然後再跳過一個，取下一個。從 C 大調音階的 C 開始，你會得到 C、E、G。這就是三和弦，因為它有三個音而得名，也是西方和聲的基本單位。

最下面的音是根音，和弦的字母名稱由它而來。中間的音是三音，因為它位於根音上方三度。最上面的是五音。從 C 大調音階的每一級開始做同樣的事，就會產生這個調裡可用的七個三和弦：C、E、G，接著 D、F、A，接著 E、G、B，依此類推，直到 B、D、F。

這七個和弦就是這個調全部的原生詞彙。你知道的 C 大調歌曲，幾乎每一首都是由這一組和弦組成的，偶爾從別處借一個來增添色彩。這個詞彙量比一般人想像的小。

四種三和弦

每個三和弦都由它疊起來的兩個三度大小來定義。大三度是四個半音；小三度是三個半音。

大三和弦是一個大三度，上面再疊一個小三度。C、E、G：C 到 E 是四個半音，E 到 G 是三個。外側的音程是純五度，七個半音。明亮、穩定，是預設的和弦。

小三和弦把順序顛倒：先小三度，再大三度。C、E♭、G。外側音程仍是純五度，所以和弦一樣穩定，但降低的三音徹底改變了色彩。

減三和弦疊的是兩個小三度。C、E♭、G♭。外側音程現在只有六個半音，也就是減五度，和弦聽起來壓縮而不安。它想要移動。

增三和弦疊的是兩個大三度。C、E、G♯。外側音程是八個半音，也就是增五度。因為它把八度平分成三等份，聽起來懸浮、沒有方向感，這正是作曲家想讓音樂暫時脫離調性時會用它的原因。

加上七音

在三和弦上再疊一個三度，就成了七和弦，四個音而不是三個。加上去的音並不能互換，常見的幾種各有不同的任務。

屬七和弦是大三和弦加上小七度，也就是根音上方十個半音：C、E、G、B♭。它在 E 和 B♭ 之間包含一個減五度，而這份不穩定正是重點。建立在調的第五級上的屬七和弦，會強烈地往主和弦拉。在 C 大調中，G、B、D、F 這個和弦解決到 C 時非常有力。從 Bach 到藍調，幾乎所有功能和聲都靠這個機制運作。

大七和弦是大三和弦加上大七度，十一個半音：C、E、G、B。最上面的音在八度下方一個半音，產生爵士抒情曲和巴薩諾瓦那種柔和、懸浮的聲音。它是安歇的，而不是推進的。

小七和弦是小三和弦加上小七度：C、E♭、G、B♭。溫和、圓潤，是二五一進行的骨幹。半減七和弦是減三和弦加上小七度，C、E♭、G♭、B♭，在小調中很常見。減七和弦再疊一個小三度，C、E♭、G♭、B𝄫（重降 B），四個音彼此等距相隔三個半音，這個和弦幾乎可以轉往任何調，兩百年來一直幫作曲家解圍。

轉位與配置

和弦的根音不一定要在最下面。把 C、E、G 的 C 移高八度，就得到 E、G、C：同一個和弦的第一轉位。把 E 也移上去，就得到 G、C、E，第二轉位。和弦的身分沒有改變；但色彩和低音線的平順度就不同了。

當樂譜上寫著 C、一道斜線、下面一個 E 時，低音樂手做的就是這件事。和聲是 C 大三和弦，但低音要奏 E，通常是為了讓低音線級進而不是跳進。像這樣的配置決定，正是有音樂性的伴奏和只是正確的伴奏之間最主要的差別。

手底下的和弦

手風琴的 Stradella 低音系統是一台和弦機器，它讓樂理變得看得見。和弦排為每個根音提供預設的大三、小三、七和弦與減和弦按鈕，排列方式讓一個調的主和弦、下屬和弦與屬和弦緊緊聚在一起：C 大三和弦往一邊一個按鈕是 F 大三和弦，往另一邊一個按鈕是 G 大三和弦。這三個和弦再加上關係小調，就涵蓋了流行曲目中比例驚人的一大部分。

這套系統有它實在的限制。預設的配置是固定的，七和弦通常省略五音，而且你無法轉位，也無法選擇哪個音在最上面。對大多數伴奏來說這無關緊要。但對任何對位性的音樂來說則是致命的，這也是自由低音和轉換式樂器存在的原因。

低音提琴手是從下方接觸和弦的。你很少奏出所有的音；你奏的是決定和弦位置的那個音，讓合奏中的其他人提供色彩。知道屬和弦的七音想要級進下行、三音想要上行，就能在任何人說出口之前知道和聲下一步會怎麼走。在 A&G Academy 的合奏課上，正是這一個習慣，讓一條低音線從正確變成理所當然。

常見問題