爵士低音提琴與管弦樂團低音提琴：真正的差別

同一件樂器，兩種行當。弦高、琴弦、擴音，以及低音提琴扮演的角色，在爵士節奏組和管弦樂團裡都不一樣。

低音提琴扮演什麼角色

在樂團裡，低音提琴聲部是由若干個人組成的一個聲音。八個人奏出一條線，功夫全在對齊：同樣的弓速、同樣的觸弦點、同樣的音長、同樣的收尾時刻。個人的聲音要服從聲部。聲部是寫定的，速度由指揮決定，而低音提琴的任務是和聲的地板，以及墊在其餘一切下面的節奏重量。

在爵士樂團裡，低音提琴只有一個人，而且通常只有他在做這件事。低音線不是寫好的，是照著和弦標記實時搭出來的，它同時在陳述和聲、標記節拍、製造向前的推力。一條行走低音線必須既是一條有條理的旋律，又是一台節拍器。其他人是同時衝著這兩個功能在聽它的，所以一個走神的低音提琴手，一下子弄壞的是兩件事，不是一件。

責任上的這種差別，會體現在兩邊的練法上。樂團方向的練習重在樂團片段、運弓、合奏中的音準和精確。爵士方向的練習重在和聲、時間感、扒譜，以及連續撥奏三個小時的體力。

裝配調整：路口在這裡分開

弦高是最明顯的分岔。樂團用琴的弦高定得比較高，因為弓壓壓在低弦高的弦上會讓它打到指板發出雜音。爵士用琴的弦高定得低，因為撥弦的手整晚拉扯一根高弦高的弦會累垮，也會讓一切慢下來。製琴師給低音提琴做調整時會問你走哪一路，而答案會改變琴碼。

琴弦遵循同樣的邏輯。樂團演奏者一般用高張力鋼弦，它在弓下發聲乾淨，也傳得遠。爵士演奏者往往偏好低張力鋼弦，或者羊腸弦和仿羊腸弦，它們給出的撥奏聲音更圓、更短、更悶，延音更少，在弓下的清晰度也差得多。羊腸弦在快速時手感也更舒服。

這就是為什麼兩頭兼顧確實麻煩。一把為樂團運弓調好的琴，走起低音線來很費勁；一把為爵士調好的琴，用弓往下壓時會打弦。兩邊都要的人通常折中到中間，或者備兩把琴，或者接受自己演奏的某一面一直在和器材較勁。

弓與手指

樂團技術本質上是一門弓的功夫。發音、分句、力度和融合，一切都經由右臂；而聲部合奏要求所有人的弓在同一時刻做同一件事。撥奏也會出現，但只是偶爾的一抹色彩。

爵士技術本質上是一門右手撥奏的功夫：一兩根手指橫著把弦拉出來，聲音由你在哪裡撥、用多少指肉、放得多快來塑形。要連著幾個小時從一根被撥動的弦上取得飽滿、圓潤、穩定的音，而且不受傷，本身就是一門手藝。弓在爵士裡也會出現，尤其是在抒情曲和 Paul Chambers 那類演奏者的獨奏裡，但那是例外。

左手技術大體相通，只有側重點上的一處不同。樂團曲目更多時候待在樂器較低的音區；爵士獨奏則有大量時間花在高弦的拇指把位上。兩者底下需要的是同一套指法體系。

擴聲與場地

樂團裡的低音提琴從不接擴聲。這個聲部之所以響，是因為人多，也因為音樂廳本來就是為把聲音送出去而建的。演奏者在傳遠這件事上所做的一切，都是透過弓與弦的接觸和選琴在聲學上實現的。

爵士裡的低音提琴幾乎總要接擴聲，因為在任何一家俱樂部裡，一套鼓和一支薩克斯都會把原聲低音提琴埋掉。這就引出了第二套完全不同的器材決定：琴碼翼下的壓電拾音器還是磁性拾音器、一台前級、一台能把低頻還原得不糊成一團的音箱。它還引出了嘯叫，這正是許多爵士演奏者偏愛膠合板琴的原因。實木挖刻的面板振動更自由，因而在舞台音量下也更容易嘯起來。

實際的後果是，爵士低音提琴手同時也是個音響師，必須知道自己這套器材在硬牆小房間裡和在鋪著地毯的大場地裡分別是什麼脾氣。

讀譜，以及兩邊能不能兼得

樂團工作要求流暢地讀寫定的分譜，包括排練時的視奏、看懂弓法標記、跟住指揮。爵士工作要求讀和弦標記、把和聲功能理解到足以搭出一條線、聽得出曲式，還常常要從錄音裡扒譜學材料。這兩種識讀能力的重疊，比人們以為的要少。

它們是可以合起來的。相當多職業演奏者兩邊都做，而且技能互相加固：樂團訓練給爵士演奏者帶來大多數自學者從未練出的音準和運弓控制，爵士訓練則給樂團演奏者帶來時間感和和聲感，讓他們成為更好的合奏音樂家。

不能兼得的，是兩邊都做得馬虎。每一邊都是一門完整的功夫，頭幾年把注意力平均分給兩邊的人，往往最後兩邊都還過得去，卻沒有一邊真正令人信服。多數老師，包括我們在新加坡的老師，都建議先選定一個重心，等基本技巧穩定之後，再加上另一邊。

常見問題