拍号详解

谱号后面那两个数字告诉你一小节有几拍、哪个音符算一拍。单拍子、复拍子和混合拍子分别该怎么读。

上下两个数字怎么读

谱号和调号后面坐着一对数字，一个在上，一个在下。别看它们长得像，它们不是分数，也绝对不该被念成“四分之三”。它们是两条各自独立的信息。

下面的数字用一套简单的代码指出一个音符时值：1 是全音符，2 是二分音符，4 是四分音符，8 是八分音符，16 是十六分音符。上面的数字说一小节里装得下几个这样的音符。所以四三拍就是每小节三个四分音符。八六拍就是每小节六个八分音符。二二拍就是两个二分音符。

小节是两道竖直小节线之间的那段空间。它存在的目的纯粹是把脉动组织成重复的组，好让你的眼睛和你的数数跟音乐对齐。每小节的第一拍自带一点强调，而一种拍子的性格，大半就来自这一点。

单拍子：一拍分成两份

在单拍子里，每一拍自然地劈成两半。常见的拍号是四二拍、四三拍和四四拍，分别数成一二、一二三、一二三四。

四四拍太常见了，所以经常被印成一个字母 C。它代表 common time（普通拍子），而不是多数学生以为的“common 这个词”，它来自中世纪一个断开的圆形记号。C 上面加一道竖线就是二二拍，也叫“切分的普通拍子”，你在一小节里感觉到两个慢拍，而不是四个快拍。谱面上的音可以一模一样；变的是你怎么数，以及更关键的，你怎么分句。

四三拍给你圆舞曲、小步舞曲和大量民间音乐。四二拍给你进行曲、波尔卡，以及探戈惯常的脉动。这些不是中性的容器。三拍的小节里生来就有一股摇摆，四拍的小节没有。

复拍子：一拍分成三份

八六拍让人犯迷糊，因为上面的数字暗示有六拍，而实际演奏中你几乎从不数六。你数两拍，每拍里装三个八分音符。这就是复拍子：一拍分成三份，而不是两份。

同一家族的还有八九拍，感觉成三个三；以及八十二拍，感觉成四个三。慢速布鲁斯整套节奏基础就是一个八十二拍的 shuffle。人们形容八六拍吉格舞那种摇曳的感觉，直接就来自这种三分细分。

有一个一试便知的办法：按实际速度数一遍。如果你在一个快速的八六拍里数六，那你数的是细分，不是拍。在任何真实的速度下，八六拍有两股脉动，四三拍有三股，虽然两种小节里都装六个八分音符，但分组方式不同，听起来完全不是一回事。从伯恩斯坦到皮亚佐拉，好些作曲家整个生涯都建立在这两者之间的切换上。

混合拍子与变换拍子

有些音乐把拍分得不均匀。四五拍数成三加二或者二加三，选哪一种会改变一切：《碟中谍》的主题和戴夫·布鲁贝克的 《Take Five》 都是五拍，感觉却相当不同。八七拍通常是三加二加二，或者作曲家会用重音让你听出来的别的排法。

巴尔干民间音乐生活在这些拍子里，就像维也纳音乐生活在三拍里一样自然，弹保加利亚或马其顿曲目的手风琴手，很快就不再觉得八七拍有什么异国情调。诀窍是别再一个一个去数八分音符，而是把不均匀的分组感觉成长拍和短拍：长—短—短，而不是一二三四五六七。

拍子也会在曲子中途改变。斯特拉文斯基以几乎每小节都换拍号著称。新的拍号一出现，就从那一小节起生效，直到被下一个拍号替换。

拍子在乐器上是什么

对手风琴手来说，拍子首先是风箱的问题，其次才是数数的问题。风箱既是你做力度的手段，也是你做奏法的手段，而一次换向是一个事件，不管你想不想，听众都听得见。要把换向安排在小节开头或乐句开头，绝不要安排在一个本该听起来连续的长音中间。在圆舞曲里，第一拍上风箱压力稍稍加一点、第二三拍上放轻一点，对舞蹈感的帮助超过任何精确的数数。

对低音提琴手来说，拍子是靠右臂感觉的。在四四拍的爵士 walking 里，弓或者拨弦的手指标出四个均等的拍，强调靠长度而不是靠音量做出来。在二二拍里你拉得更长，在八六拍里你塑造那组三连音，让每组三个里的第一个承担分量。

练习时把节拍器设在拍上，而不是细分上；然后把它设成只在第一拍响一下，看看你能不能撑住一小节三拍或五拍而不漂移。这挺让人清醒的。A&G Academy 的每一节合奏课都从某个版本的这个练习开始，因为一屋子人只要在第一拍在哪儿这件事上达成一致，别的几乎什么都出错也还活得下来。

常见问题