给古典演奏者的即兴入门

即兴是可以学会的技能，不是天赋。如果你读谱流利、没有谱子却发懵，就从固定低音、加花和引导音开始。

问题出在训练上，不在人身上

古典器乐训练在很大程度上是把写下来的东西一丝不差地奏出来的艺术，而它把这件事做得极好。副作用是，一个称职的音乐学院学生能背谱演奏一首巴赫的组曲，却在被要求在 C 大三和弦上编出八小节时一片空白。

值得记住的是，这是晚近才有的局面。巴赫、莫扎特和贝多芬都是著名的即兴家，而在十九世纪之前，当众即兴是音乐家工作中平常的一部分。华彩段是要即兴编出来的。数字低音要求键盘演奏者从一条低音线和一些数字里造出织体来。这项技能本来是标准配置，后来悄悄从课程里掉了出去。

实际的要点是，原材料已经在你手上了。如果你能在十二个调上奏音阶和琶音，又知道属七和弦要干什么，你已经有了词汇。缺的是许可，以及一个窄到能在里面干活的结构。

从限制开始，不是从自由开始

彻底的自由使人瘫痪。你让一个学生随便即兴点什么，通常什么也得不到，或者得到一段紧张的音阶上下跑。给他一个硬性的限制，音乐就出现了。

一个很好的入门练习：一个音，节奏自由，四小节，在一条重复的低音之上。只许用一个音高，所以你能做的决定只剩下什么时候奏、怎么奏。这听起来简单得近乎侮辱人，其实不是。它教的是位置感、静默、奏法和乐句形状，而恰恰是这些东西让即兴听起来是有意为之的。

然后慢慢放宽。三个音。五声音阶的五个音。两小节问，两小节答。固定节奏配自由音高，再固定音高配自由节奏。每一步去掉一条限制，而在每一步上，你都应该能连奏好几分钟而不至于没词了，然后再往下走。

常犯的错误是一下子跳到一首满页和弦的爵士标准曲上。和弦跑得比你想得还快，结果只能靠猜。先在静止的和声上把习惯建立起来。

三个能带初学者走很远的结构

固定低音。一条短短的反复的低音线，四小节或八小节，你在它上面编。这是西方音乐里历史最悠久的即兴框架，也是恰空和帕萨卡利亚的基础，它之所以管用，是因为这种重复给了你和听者都能抓住的东西。帕赫贝尔那条著名的八音低音，就是一个完全说得过去的起点。

给熟悉的旋律加花。取一段你已经会奏的慢旋律，给它加装饰。先加一个经过音，再加一个回音，再用音阶把一个跳进填起来，再把某个音在节奏上错开。你从来不是无中生有，只是在改动。巴洛克时期的演奏者处理反复段落用的正是这个办法，而它第一次尝试就能出音乐。

引导音。在一串和弦进行之上，只奏每个和弦的三音和七音，并且用尽可能小的步伐在它们之间移动。这两个音决定了和弦的性质，而它们之间的声部进行就是整串进行的和声骨架。一旦你能听见骨架，围着它加音要比从一个音阶出发瞎碰运气容易得多。

在手风琴和巴扬上即兴

手风琴很适合独自即兴，因为左手供得起一套完整的伴奏。一个斯特拉德拉的低音加和弦音型，给你一个不太需要照看就能自己跑下去的和声框架，右手于是腾了出来。在左手上设一个两和弦的循环，低音和和弦按稳定的音型交替，然后在它上面即兴。这就是一整个练习时段，而且不需要别的乐手。

风箱是别的乐器没有的一项即兴资源。因为音量是连续的、直接受你控制的，你可以在一个乐句开始之后再去塑造它，推进一个音里去、从一个音里淡出，或者用突然断气把它一刀切断。只用音高去即兴的人，忽略了这件乐器的一半。

变音器给你第三个维度。把同一个四小节的想法，先在高音区单排簧片上即兴一遍，再在低八度上来一遍，再用全部簧片接通来一遍，音不变，性格却整个变了。这本身就是一个有用的练习：重复一个想法，只变声音。

在低音提琴上即兴

低音提琴有一个明摆着的入口，就是行走低音线。每小节四个音，多半是级进，第一拍落在一个和弦音上，用经过音和半音接近音走到下一个根音。这是货真价实的即兴，任务书也很清楚：从这个和弦，平顺地、准时地走到下一个。几乎每个爵士低音提琴手都从这里起步，而试一试的古典演奏者会从中弄明白很多关于和声的事。

空弦既是你的朋友，也是你的限制。空弦 E、A、D 或 G 会自由地共鸣，给左手一点移动的时间，很多好的低音线之所以会经过它们，原因就在这里。它们也把音区钉死了，所以围着空弦搭起来的线条位置偏低。上到拇指把位会把一段即兴的整个性格改掉，值得单独练。

拨奏和弓奏的即兴是两门不同的功课。拨出来的音起音强、衰减快，所以节奏占主导，长音是没有的。拉出来的音可以持续、可以塑形，所以旋律线条更要紧。

这两件乐器都受益于同一套日常：十五分钟，一条限制，一台录音设备，以及愿意弹出点难听的东西来。在 A&G Academy，我们把它和分级曲目一起布置成作业，因为它会改变学生听自己正在学的那些曲子的方式。

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