从零开始学看五线谱

乐谱告诉你三件事：哪个音、多长、多响。怎样从一无所知开始，读懂音高、节奏，以及谱面上其余的东西。

谱表与谱号

音乐写在由五条线和中间四个间组成的谱表上。在谱表上位置越高，音高就越高。这一点是直觉的，而且也是唯一直觉的一点。

这些线具体代表哪些音高，由谱号决定，也就是最左边那个符号。高音谱号绕着从下往上第二条线打转，宣告那条线是中央 C 之上的 G。它还有一个名字叫 G 谱号，就是这么来的。低音谱号把两个点放在从上往下第二条线的两侧，宣告那条线是中央 C 之下的 F。

手风琴手两种都要读：右手读高音谱号，左手读低音谱号。低音提琴手几乎只读低音谱号，在音区较高的独奏写作里会出现次中音谱号，用来避开高音本来会带来的那一片加线。加线就是为跑出谱表的音，在谱表上方或下方画的那些短短的额外线条。中央 C 在高音谱表下方第一条加线上，也在低音谱表上方第一条加线上，那正是两个谱号相接的地方。

先学你需要的那个谱号，而且学彻底。想两个一起学，结果就是整整一年每个音都要迟疑一下。

不靠数就能叫出音名

传统的口诀管用。高音谱号上，线从下到上是 E、G、B、D、F，间从下到上拼成 FACE。低音谱号上，线是 G、B、D、F、A，间是 A、C、E、G。

它们管用，但那是辅助轮。读谱流利的人不会在心里背一句话；他们直接认出位置，就像你认出一个写下来的词而不必把字母拼一遍。从前者走到后者靠的是接触量，不是聪明。

实用的办法是地标音。与其每次都从最下面一条线往上数，不如把三四个锚点记得死死的：中央 C、高音谱号那个圈所在的 G、低音谱号两点之间的 F，以及每个谱表最上和最下的那条线。然后把其余一切都读成离最近那个锚点的一小段距离。按音程读而不是按字母读，在实践中也更快：如果你知道自己在 G 上，下一个音在上方两个间，你不需要知道它叫什么就能奏出来。

节奏：第二层

时值由符头和它身上的那些附件表示，而这个体系漂亮地简单：每一个值都是前一个的一半。全音符是一个空心的椭圆。二分音符是空心加一根符干。四分音符是实心加符干。八分音符加一条符尾或符杠，十六分音符加两条，依此往下。

任何音符后面加一个附点，就把它的时值再加一半：附点二分音符持续三拍，而二分音符是两拍。延音线是连接两个同高符头的弧线，意思是一直按住而不是奏两次。休止符用自己的一套符号表示同样的时值，而它们是音乐，不是空白。

学一首新曲子时，把节奏和音高分开读。先单独拍或敲节奏，出声地数拍子，然后再碰乐器。成人学习者的读谱崩溃，大多是节奏问题披着音高的外衣，而把这两层分开，一分钟就能把病因诊断出来。

谱面上其余的一切

音符周围还有第三层。力度是意大利文的缩写：p 是 piano，弱，f 是 forte，强，mp 和 mf 是各自的中等版本，楔形的发夹记号表示渐变。速度写在最上面，Andante 是行板那样的步行速度，Allegro 是快板，常常还附一个节拍器数字。

奏法记号说的是每个音怎么开始、怎么结束。符头上方一个点表示断奏，分开。连线是画在若干个不同音高上方的弧线，表示平滑地、连起来奏。重音记号表示这一个要多给一点分量。

然后是那些导航指示，它们比谱面上任何别的东西都更让人犯糊涂：反复记号、一房二房、D.C. al Fine 表示回到开头、到 Fine 处停止。演奏之前先拿铅笔把路线理清楚。凡是跳过这一步的人，迟早会在排练中迷路，而且通常是很响地迷。

在乐器上读谱

对手风琴手来说有一道特有的坎：两行谱表，两只手，两套完全不同的逻辑。右手读音高，然后把它们弹出来。左手读的是低音谱号上的音，但那些音多半指的是按钮，旁边印着 M 表示大三和弦、m 表示小三和弦之类的字母，命名的是一个和弦而不是一组音高。把左手读成指令而不是读成音符，它就不再跟你较劲。风箱方向一般根本不记谱，这意味着要你自己用铅笔标：每次换向处画一个小 V 或者一个方括号，并且要安排得让换向落在乐句末尾而不是一个音的中间。

低音提琴手有自己的入场券，那就是记谱音高和实际音高不一样。低音提琴比记谱低八度发声，所以谱面上看着是一个低音 E，出来的是这件乐器上最低的那个音。这是记谱上的方便，不是什么谜题，但每个人都会被它弄糊涂一次。

真正建立读谱流利度的习惯，是每天视奏一点简单的东西，一页，不反复，出了错也不停下来改。每天五分钟远胜过星期天练一小时。A&G Academy 免费公开了一个超过 740 份乐谱的库，正是为这个目的而设，而且分了级，好让你找到确实略低于自己演奏水平的材料——而读谱进步最快的，正是在这个水平上。

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