和弦是怎么搭起来的：三和弦与七和弦

和弦是三度的叠加。四种三和弦和几种主要的七和弦是怎么构成、怎么命名的，以及怎样在自己手上把它们找出来。

叠三度

随便取一个音阶，挑一个音。跳过下一个字母，取再下一个，然后再跳一次，取下一个。在 C 大调音阶上从 C 出发，你得到 C、E、G。这就是三和弦，之所以这么叫是因为它有三个音，而它是西方和声的基本单位。

最下面那个音是根音，和弦的字母名字由它而来。中间那个音叫三音，因为它在根音之上三度。最上面的是五音。在 C 大调音阶的每一级上做同样的事，你就生成了这个调里可用的七个三和弦：C、E、G，然后 D、F、A，然后 E、G、B，一直到 B、D、F。

这七个和弦就是这个调全部的本地词汇。你认识的几乎每一首 C 大调的曲子，都是从这一组里拼出来的，偶尔从别处借一个来添点颜色。这个词汇量比人们以为的要小。

四种三和弦

每一个三和弦，都由它叠起来的那两个三度的大小来定义。大三度是四个半音；小三度是三个半音。

大三和弦是一个大三度，上面再加一个小三度。C、E、G：C 到 E 是四个半音，E 到 G 是三个。外围音程是纯五度，七个半音。明亮、稳定，是默认值。

小三和弦把顺序倒过来：先小三度，再大三度。C、降 E、G。外围音程仍然是纯五度，所以和弦同样稳定，但降低了的三音把色彩整个改变了。

减三和弦叠的是两个小三度。C、降 E、降 G。外围音程现在只有六个半音，是减五度，和弦听起来被压紧、不安。它想要移动。

增三和弦叠的是两个大三度。C、E、升 G。外围音程是八个半音，增五度。因为它把八度分成了三等份，听上去悬在半空、没有方向，而作曲家想让音乐暂时脱离某个调的时候，要的正是这个。

加上七音

在三和弦上再叠一个三度，就得到七和弦，四个音而不是三个。加上去的这个音不是随便哪个都一样，常见的几种各有各的分工。

属七和弦是大三和弦加一个小七度，也就是根音之上十个半音：C、E、G、降 B。它的 E 和降 B 之间是一个减五度，而这份不稳定正是它的全部意义。建立在一个调第五级上的属七和弦，会强烈地把音乐往主和弦拉。在 C 大调里，G、B、D、F 这个和弦解决到 C 时有真实的力道。从巴赫到布鲁斯，几乎全部的功能和声都跑在这套机制上。

大七和弦是大三和弦加一个大七度，十一个半音：C、E、G、B。最上面那个音在八度之下一个半音，产生出那种柔软、悬浮的声音，让人想到爵士抒情曲和波萨诺瓦。它是歇着的，不是往前推的。

小七和弦是小三和弦加一个小七度：C、降 E、G、降 B。温和、柔润，也是二五一进行的骨干。半减七和弦是减三和弦加一个小七度，C、降 E、降 G、降 B，在小调里很常见。减七和弦再往上叠一个小三度，C、降 E、降 G、重降 B，四个音彼此都相隔三个半音，这样一个和弦几乎可以转向任何调，两百年来一直在帮作曲家脱身。

转位与排列

和弦并不非得把根音放在最下面。把 C、E、G 里的 C 提高八度，你得到 E、G、C：同一个和弦的第一转位。再把 E 也提上去，得到 G、C、E，第二转位。和弦的身份没变；色彩和低音线条是否平顺，变了。

当谱面上写着 C 加一道斜杠、底下一个 E 时，低音提琴手做的就是这件事。和声是 C 大调，但低音被要求奏 E，通常是为了让低音线级进而不是跳进。像这样的排列选择，正是让伴奏从正确变成有音乐性的大部分原因。

手底下的和弦

手风琴上的斯特拉德拉低音系统就是一台和弦机器，它把理论变得看得见。和弦排为每一个根音提供了预设的大三、小三、属七和减和弦按钮，排列方式使得一个调的主、下属和属挤在一小块里：C 大调，往一边一个按钮是 F 大调，往另一边一个按钮是 G 大调。这三个和弦加上关系小调，覆盖了流行曲目中高得惊人的一部分。

这套系统有它诚实的局限。预设的排列是固定的，七和弦通常省掉五音，你也没法转位、没法选哪个音在最上面。对多数伴奏来说这无所谓。对任何对位性的东西来说这是致命的，而自由低音和转换式乐器正因此存在。

低音提琴手是从下面遇见和弦的。你很少把所有的音都奏出来；你奏的是那个决定和弦位置的音，让乐队其余的人去供给色彩。知道属和弦的七音想要下行级进、三音想要上行，就等于在任何人开口之前先知道和声下一步要去哪儿。在 A&G Academy 的重奏课上，正是这一个习惯，把一条低音线从正确变成非如此不可。

常见问题