练耳：从哪里开始

练耳就是学会给听到的东西起名字。音程、和弦性质、节奏和功能，配上一套每天十分钟的练习安排。

你真正在训练的是什么

练耳和天生耳朵好不好没有关系。它是在声音和名字之间建立可靠的连接。几乎人人都已经能分辨一个和弦是明朗的还是忧伤的；要做的功夫，是让这种辨认变得具体、变快，并且在压力下也不出错。

这一个词底下藏着四项彼此分开的能力。音程听辨是说出两个音之间的距离。和弦性质听辨是判断一个和弦是大、小、减、增，还是某一种七和弦。节奏听写是把听到的东西按时值写下来。功能听觉是听出一个和弦在调里正在做什么，这是四项里音乐价值最高的一项，通常也教得最晚。

它们进步的速度不同，需要的练习也不同，所以与其含含糊糊地听点东西，不如清楚知道自己今天练的是哪一项。

相对音感、绝对音感，以及哪一个要紧

绝对音感，常被叫作完美音准，是在没有任何参照的情况下说出一个音名的能力。它很罕见，似乎取决于早期接触，而且对音乐才能来说并非必需。相当多的重要演奏家都没有它。

相对音感是在别人给你、或者你自己建立起来的一个参照之上，辨认音和和弦的能力。正是这项能力让你能移调、能即兴、能凭耳朵演奏、能听出自己的音准、能跟着总谱走。任何人在任何年纪都学得会，而每一门正经的练耳课程真正在建的，就是它。

有一点要提醒：相对音感强的人有时会把一切都锚在一个记住的音上，这在曲子转调之前一直好用。目标是灵活，不是一个固定的参照点。

音程：实际可用的办法

用熟悉的曲调当锚是初学者的标准手段，而且确实管用。上行小三度是 Greensleeves 的开头；上行大三度是 Kumbaya 的开头；上行纯四度是婚礼进行曲；纯五度是 Star Wars 的主题；上行大六度是 NBC 的台标铃声；八度是 Somewhere Over the Rainbow。每个音程挑一首曲子，一辈子用它，不要换来换去。

但这些锚是一根你早晚要扔掉的拐杖。更快的路是把音程听成一对音级。大六度不是一个孤立的声音；它是从一级到六级的距离。一旦你能直接听出音级，音程自己就会报出名字来，而你还顺带获得了一项有用得多的能力：听出一个音在调里坐在哪儿。

下行音程要单独练。它们明显比上行难，而大多数人都疏忽了它们，这一点在听写里马上就会现形。

先唱，再弹

练耳里最有效的一条指令就是：唱出来。不必唱得好，不必唱得响，准到够用就行。唱迫使你在外部听到音高之前先在内部把它生成出来，而这正是你想建立起来的那套机制。被动地听，辨认能力长得慢；唱，长得快。

一套基本的流程大约十分钟。弹一个主音。把音阶上下唱一遍。唱 1、3、5 再唱回来。然后让什么东西在这个调里随便弹一个音，你从主音一路唱到它，并说出它是第几级。接着反过来：自己挑一个音级唱出来，再到乐器上核对。

节奏练习要单独加。对着节拍器拍一条写好的节奏，然后听一条节奏把它写下来。多数学生会发现节奏听写是自己最弱的一环，也是进步最快的一环，因为常见节奏型的词汇量并不大。

拿你的乐器来核对

手风琴手有个不寻常的优势：在一次练习之内，这件乐器不会跑音，所以你听到的是一个稳定的参照。你可以在斯特拉德拉低音上弹一个主和弦，用很轻的风箱压力按住它，然后在它上面唱、或者摸索出旋律来。在一个持续的持续音上练旋律听写，能很快练出功能听觉，因为每个音都是相对于一个在场的主音被听到的，而不是相对于一个记忆中的主音。

同样这份稳定也会掩盖一个弱点。因为十二平均律的簧片是固定的，手风琴手从来不会被迫用耳朵去调整一个音高，所以对音准的聆听必须刻意训练，而不会因为不得不做而自动获得。

低音提琴是反过来的情形。音准完全掌握在演奏者手里，而 E、A、D、G 四根空弦给了你四个固定的参照音高，可以随时拿来核对。按一个音，对着低五度或者低四度的那根空弦拉，听那些拍音消失，这一个动作同时就是练耳和练音准。到了拇指把位，手离开了熟悉的低把位地形，这一点最要紧，学生也正是在那里发现自己的耳朵究竟有没有在带着手走。

每天十分钟胜过星期天练一小时，这不是什么励志口号，而是每一位看着学生一路走过来的老师的观察。在 A&G Academy，我们正是出于这个原因把它编进了每周的课里。

常见问题