五度圈详解

五度圈按亲疏关系把十二个调排开。它是怎么搭起来的，它关于调号和和弦告诉了你什么，以及该怎么用它。

这个圈是怎么搭起来的

从 C 开始，这个调既没有升号也没有降号。往上数一个纯五度，也就是七个半音，就到了 G。再来一次得到 D，然后是 A、E、B，再是升 F。一直走下去，十二步之后回到 C，所以它被画成一个圈而不是一条线。

有用的部分是沿途调号发生的变化。C 什么都没有。G 有一个升号，升 F。D 有两个，升 F 和升 C。A 有三个。每顺时针走一步正好多一个升号，而新增的那个升号永远是新调的第七级。

从 C 往反方向走，下行五度到 F，降号也按同样的速率增加：F 有一个降号，降 B 有两个，降 E 有三个。两个方向在圈的底部相遇，那里同样的音高可以有两种写法。六个升号的升 F 大调和六个降号的降 G 大调，在键盘式手风琴上是同一个调，只是拼写不同。这叫等音异名，作曲家选哪种写法，通常取决于哪种更好读。

为什么是五度，不是别的音程

因为除了八度之外，纯五度是两个音之间最强的关系。它的频率比是 3:2，简单到两个音共用大量泛音、很容易融合在一起。历史上每一种律制都不得不和五度讲和。

实际的结果是：相差五度的两个调正好只差一个音。C 大调和 G 大调七个音里共用六个，把它们分开的只是 F 和升 F。正是这一个音的差别，让一首曲子可以滑进邻近的调而听者感觉不到颠簸，也正因如此，调性音乐里绝大多数转调都是朝某个方向走五度。

处在圈两端的调则几乎没有共同之处。C 大调和升 F 大调几乎毫无交集，而这恰恰是两者之间的跳跃听起来那么有戏剧性的原因。实际上，这个圈是一张和声距离的地图。

它不只管调，也管和弦

把手指按在圈上任何一个调上。顺时针方向的邻居是它的属，也就是建立在第五级上的和弦。逆时针方向的邻居是它的下属，建立在第四级上。对 C 来说，一边是 G，另一边是 F，而这三个和弦支撑起来的曲目多得数不过来。

再加上关系小调——通常画成里面的一圈——你就有了六个彼此相邻的和弦，它们合起来足以为这个调上大部分民间音乐、流行音乐和轻古典音乐配和声。对 C 大调来说，内圈给你的是 a 小调，旁边是 d 小调和 e 小调。

这个圈也解释了和弦进行为什么那么常按五度下行。爵士里的二五一，d 小调到 G7 再到 C，就是连续三步逆时针。数不清的标准曲的桥段，不过是同一个动作走得更长。一旦你看见了它，就再也无法把它看不见。

能拿在手里的那个圈

下面这一点会让从钢琴过来的人吃惊：在手风琴上，五度圈不是一张图，它就是左手键盘。斯特拉德拉低音系统的基础低音排，字面意义上就是一串纯五度。往一个方向挪一个按钮是上行五度；往另一个方向挪一个是下行五度。

所以任何调的主、下属和属，都是三个相邻的按钮，而且在每个调上物理关系完全相同。弹一个二五一，就是走两个按钮。转到属调，就是挪一格。在手风琴上学五度圈的学生并不是在背一个抽象概念，他们是在弄明白自己的手指原来早就在那儿了。

低音提琴给的是同一件事的另一个视角。它的空弦按四度调音，E、A、D、G，而四度不过是五度倒过来。把空弦从低到高拉一遍，你就是在逆时针走这个圈。低音提琴手惯常的根音走向，也就是往下走五度或者往上走四度接到下一个和弦，正是以低音线形式表达出来的五度圈，这也是为什么低音提琴手往往比屋里其他人更快把这套东西内化。

它帮不了你的部分

这个圈是一张地图，不是一套方法。它显示调与调之间的关系，让某些规律变得可见，却不会告诉你该写什么；而过去两百年里最有意思的和声，有相当一部分恰恰靠着故意无视它来运作。半音化的三度关系、调式写作，以及大多数电影配乐，走的路都是这个圈预测不到的。

把它当成随时查阅的参考，而不是教条。凭记忆画一次，对着调号核对一遍，然后让它活到你手上去：当 A&G Academy 的老师让学生转到属调时，有用的回答是一个动作，不是一幅图。

常见问题