Kết (cadence) là gì?

Kết là mẫu hợp âm khép lại một câu nhạc, và nó hoạt động như dấu câu. Đây là bốn loại chính và cách nghe, cách chơi từng loại.

Vì sao âm nhạc cần dấu câu

Lời nói có dấu chấm, dấu phẩy và dấu hỏi, và thiếu chúng thì một đoạn văn trở nên mệt mỏi. Âm nhạc có cùng vấn đề và giải quyết nó theo cùng cách. Câu nhạc cần có chỗ kết, và các chỗ kết cần được phân cấp: có chỗ là kết thúc, có chỗ tạm thời, có chỗ mơ hồ.

Việc phân cấp đó được thực hiện bằng các kết, tức hai hợp âm cuối của một câu nhạc. Người nghe nhận ra chúng mà không cần chút đào tạo nào. Hãy chơi phần kết của một bài thánh ca và dừng sớm một hợp âm trước một phòng toàn người không học nhạc, rồi quan sát sự khó chịu. Hiểu biết đó đã được cài sẵn; lý thuyết chỉ đặt tên cho nó.

Những cái tên đó dùng số La Mã cho các hợp âm xây trên mỗi bậc của âm giai. Ở C trưởng, I là hợp âm trên C, IV là hợp âm trên F, V là hợp âm trên G, và vi là A thứ. Theo quy ước, số viết thường đánh dấu hợp âm thứ. Hai trong số các bậc này có tên đáng biết: bậc năm là át âm, và bậc bốn là hạ át âm.

Kết hoàn toàn, dấu chấm hết câu

V về I, át về chủ. Ở C trưởng, G về C. Đây là cách kết mạnh nhất trong âm nhạc điệu tính và khoảng chín mươi phần trăm mọi thứ bạn biết đều kết thúc bằng nó.

Nó hiệu quả vì hợp âm át chứa âm dẫn, bậc bảy của âm giai, nằm thấp hơn chủ âm nửa cung và nghe như chưa được giải quyết cho đến khi nó bước lên. Ở C trưởng, nốt đó là B, và B dựa vào C với một sự thôi thúc gần như vật lý. Thêm một quãng bảy vào hợp âm át, thành G, B, D, F, và bạn đưa vào một nốt không ổn định thứ hai: F muốn đi xuống E. Hai bè kéo theo hai hướng ngược nhau về cùng một hợp âm là lý do hợp âm át bảy về chủ dứt khoát đến vậy.

Phiên bản dứt khoát nhất đặt âm gốc ở bè bass, G rồi C, và nốt chủ âm ở trên cùng của hợp âm cuối. Làm yếu bất kỳ điều kiện nào trong số đó và cách kết dịu đi mà không mất chức năng, đó là cách các nhà soạn nhạc giữ cho bản nhạc tiếp tục qua hai mươi lần kết câu trước khi đến lần kết thực sự.

Ba loại còn lại

Kết nửa, còn gọi là half cadence, kết thúc ở V thay vì rời khỏi nó. Bất kỳ hợp âm nào đi đến G ở C trưởng. Nó nghe như một dấu phẩy hay một cái nhướng mày: câu nhạc đã tạm dừng chứ chưa kết thúc, và phải có gì đó theo sau. Các cặp câu hỏi–đáp trong giai điệu dân gian và chủ đề cổ điển gần như luôn dùng kết nửa cho câu hỏi và kết hoàn toàn cho câu đáp.

Kết plagal là IV về I, F về C ở C trưởng. Đây là tiếng Amen ở cuối các bài thánh ca, và là lý do cái tên này được giữ lại. Nó đến mà không có lực kéo nửa cung của âm dẫn, nên nó lắng xuống chứ không giải quyết. Ấm hơn, thư thái hơn, ít tranh luận hơn.

Kết ngắt, đôi khi gọi là kết lừa, chuẩn bị V rồi đi đến một nơi khác ngoài I, thường là vi. Ở C trưởng, G sang A thứ. Tai đã được hứa C và nhận được A thứ, hợp âm có chung hai nốt với C nhưng là thứ và không phải nhà. Các nhà soạn nhạc dùng nó để kéo dài một câu nhạc tưởng như sắp kết thúc, và để trì hoãn cách kết cuối cùng thêm mười sáu ô nhịp nữa. Nó tương đương trong âm nhạc với việc hắng giọng khi ai đó vừa với tay ra cửa.

Nghe các kết trong âm nhạc thực tế

Lắng nghe các kết là con đường nhanh nhất để chuyển từ nghe âm nhạc như một dòng nốt sang nghe nó như một cấu trúc. Hãy bật bất kỳ bản minuet nào của Mozart và đếm câu nhạc: bạn gần như luôn tìm thấy những đơn vị bốn ô nhịp, câu đầu kết bằng kết nửa và câu sau bằng kết hoàn toàn.

Trong tango, cách kết cổ điển vẫn chi phối các chỗ kết dù tiết tấu đã trôi rất xa Vienna. Nghe Gardel và bạn sẽ thấy những kết hoàn toàn đến với một chút trì hoãn đầy kịch tính, hòa âm được giữ lại để ca sĩ có thời gian. Trong blues, hình thức mười hai ô nhịp về cơ bản là một lối tiếp cận dài đến một kết hoàn toàn, với cảm giác kết ngắt ở ô nhịp chín.

Một thói quen luyện tập hữu ích: chơi một câu nhạc, dừng ở hợp âm áp chót và hát điều lẽ ra phải đến tiếp theo. Nếu bạn đúng, bạn đã thấm cách kết. Nếu bạn ngạc nhiên trước những gì nhà soạn nhạc thực sự viết, bạn đã tìm thấy điều đáng nghiên cứu.

Chơi một cách kết thay vì chỉ đến được đó

Biết mình đang chơi cách kết nào nên thay đổi những gì bạn làm về mặt thể chất. Một kết hoàn toàn khép lại cả một chương nhạc cần trọng lượng và thời gian; một kết nửa giữa câu nhạc gần như không cần gì cả, vì nhấn mạnh một dấu phẩy khiến câu văn nghe như bị gãy.

Với người chơi accordion, đây là việc của bễ hơi. Một kết hoàn toàn cuối cùng cần một đợt dồn nhẹ áp lực bễ hơi vào hợp âm át, rồi buông có kiểm soát vào hợp âm chủ, và bễ hơi chỉ ngừng di chuyển sau khi hợp âm đã vang lên. Kết nửa cần cách xử lý ngược lại: nhẹ đi, và để bễ hơi tiếp tục di chuyển để sự im lặng sau nó vẫn còn sống động. Ở tay trái, bàn Stradella đặt các nút át và hạ át ngay hai bên nút chủ, nên V về I và IV về I chỉ là di chuyển một nút. Học cách nghe ra khác biệt giữa hai người hàng xóm đó và bạn đã học được khác biệt giữa một dấu chấm và một tiếng Amen.

Trên double bass, các kết là nơi bè bass mang nhiều thông tin nhất. Chơi âm gốc dưới cả hai hợp âm làm cho cách kết dứt khoát tối đa; chơi quãng ba của hợp âm át, B dưới hợp âm G ở C trưởng, rồi bước lên nửa cung đến C làm nó mượt hơn và ít nhấn mạnh hơn. Lựa chọn đó thuộc về người chơi bass, và đó là loại việc mà chúng tôi dành trọn các buổi học tại A&G Academy, vì đó là khác biệt giữa kết thúc một câu nhạc và chỉ đơn thuần dừng lại.

Câu hỏi thường gặp