Những điều cơ bản về ngẫu hứng cho người chơi cổ điển

Ngẫu hứng là kỹ năng học được, không phải tài năng bẩm sinh. Bắt đầu từ đâu nếu bạn đọc nhạc thành thạo nhưng "đứng hình" khi không có bản nhạc: ground bass, nốt hoa mỹ và guide tone.

Vấn đề nằm ở cách đào tạo, không phải ở người chơi

Đào tạo nhạc cụ cổ điển phần lớn là nghệ thuật chơi chính xác những gì được viết, và nó làm điều đó tuyệt vời. Tác dụng phụ là một sinh viên nhạc viện có năng lực có thể chơi thuộc lòng một bản partita của Bach nhưng lại trống rỗng khi được yêu cầu tự nghĩ ra tám ô nhịp trên một hợp âm C trưởng.

Cần nhớ rằng đây là tình trạng gần đây. Bach, Mozart và Beethoven đều là những người ứng tác lừng danh, và ứng tác trước công chúng là một phần bình thường trong công việc của nhạc sĩ cho đến thế kỷ XIX. Cadenza được kỳ vọng là phải tự sáng tạo. Bass số (figured bass) đòi hỏi người chơi phím tạo ra một kết cấu từ một dòng bass và vài con số. Kỹ năng này từng là trang bị tiêu chuẩn rồi lặng lẽ rơi khỏi chương trình học.

Điểm thực tế là các nguyên liệu thô đã nằm trong tay bạn. Nếu bạn chơi được âm giai và hợp âm rải ở mười hai giọng và biết hợp âm bảy át làm gì, bạn đã có vốn từ vựng. Điều còn thiếu là sự cho phép và một cấu trúc đủ hẹp để làm việc bên trong.

Bắt đầu với ràng buộc, không phải tự do

Tự do hoàn toàn gây tê liệt. Bảo học viên ứng tác bất cứ thứ gì và bạn thường sẽ chẳng nhận được gì, hoặc một lượt chạy âm giai lên xuống đầy lo lắng. Cho họ một ràng buộc chặt chẽ và âm nhạc sẽ xuất hiện.

Một bài tập đầu tiên tốt: một nốt, tiết tấu tự do, bốn ô nhịp, trên một dòng bass lặp lại. Chỉ được phép dùng một cao độ, nên quyết định duy nhất là chơi khi nào và chơi thế nào. Nghe có vẻ đơn giản đến mức xúc phạm nhưng không phải vậy. Nó dạy vị trí đặt nốt, khoảng lặng, articulation và hình dáng câu nhạc, chính là những điều khiến ứng tác nghe có chủ ý.

Sau đó mở rộng dần. Ba nốt. Năm nốt của âm giai ngũ cung. Hai ô nhịp hỏi và hai ô nhịp đáp. Tiết tấu cố định với cao độ tự do, rồi cao độ cố định với tiết tấu tự do. Mỗi giai đoạn bỏ đi một hạn chế, và ở mỗi giai đoạn bạn nên chơi được vài phút mà không cạn ý tưởng trước khi đi tiếp.

Sai lầm phổ biến là nhảy ngay đến một bản jazz standard trọn vẹn với cả trang hợp âm. Các hợp âm trôi qua nhanh hơn bạn kịp nghĩ và kết quả là đoán mò. Hãy xây dựng thói quen trên một hòa âm tĩnh trước.

Ba cấu trúc đưa người mới đi rất xa

Ground bass. Một dòng bass ngắn lặp lại, bốn hoặc tám ô nhịp, trên đó bạn sáng tạo. Về lịch sử, đây là khung ứng tác lâu đời nhất trong âm nhạc phương Tây, nền tảng của chaconne và passacaglia, và nó hiệu quả vì sự lặp lại cho cả bạn lẫn người nghe một thứ để bám vào. Dòng bass tám nốt nổi tiếng của Pachelbel là một điểm khởi đầu hoàn toàn tốt.

Trang trí một giai điệu quen thuộc. Lấy một giai điệu chậm bạn đã chơi được và tô điểm cho nó. Thêm một nốt lướt, rồi một nốt láy vòng, rồi lấp một bước nhảy bằng một âm giai, rồi dịch chuyển một nốt về mặt tiết tấu. Bạn không bao giờ sáng tạo từ con số không, chỉ thay đổi. Đây chính xác là cách các nghệ sĩ biểu diễn thời Baroque tiếp cận một đoạn nhắc lại, và nó cho ra kết quả có tính nhạc ngay từ lần thử đầu tiên.

Guide tone (âm dẫn đường). Trên một chuỗi hợp âm, chỉ chơi nốt ba và nốt bảy của mỗi hợp âm, di chuyển giữa chúng bằng bước nhỏ nhất có thể. Hai nốt đó xác định tính chất hợp âm và sự dẫn giọng giữa chúng là bộ xương hòa âm của chuỗi hợp âm. Khi bạn đã nghe được bộ xương, thêm nốt xung quanh nó dễ hơn nhiều so với bắt đầu từ một âm giai rồi hy vọng.

Ứng tác trên accordion và bayan

Accordion rất phù hợp cho ứng tác độc tấu vì tay trái cung cấp phần đệm hoàn chỉnh. Một mẫu bass và hợp âm Stradella cho bạn khung hòa âm vận hành mà không cần nhiều chú ý, để tay phải được tự do. Đặt một vòng hai hợp âm ở tay trái, xen kẽ bass và hợp âm theo một mẫu đều đặn, và ứng tác phía trên. Đó là cả một buổi tập và không cần nhạc công nào khác.

Bễ hơi là một nguồn lực ứng tác mà các nhạc cụ khác không có. Vì âm lượng liên tục và nằm dưới sự điều khiển trực tiếp, bạn có thể định hình một câu nhạc sau khi nó đã bắt đầu, phình to vào một nốt, nhỏ dần ra khỏi một nốt, hoặc cắt đứt nó bằng cách dừng luồng khí đột ngột. Người ứng tác chỉ dùng cao độ là đang bỏ qua một nửa nhạc cụ.

Register cho bạn một trục thứ ba. Ứng tác cùng một ý tưởng bốn ô nhịp ở register một dãy lưỡi gà cao, rồi ở quãng tám thấp, rồi với tổ hợp đầy đủ, sẽ thay đổi hoàn toàn tính cách trong khi các nốt vẫn giữ nguyên. Bản thân đây là một bài tập hữu ích: lặp lại một ý tưởng, chỉ thay đổi âm thanh.

Ứng tác trên double bass

Bass có một điểm khởi đầu hiển nhiên là dòng walking bass. Bốn nốt mỗi ô nhịp, chủ yếu đi liền bậc, rơi vào một âm hợp âm ở phách một, dùng nốt lướt và các nốt tiếp cận chromatic để đến nốt gốc tiếp theo. Đó là ứng tác thực sự với yêu cầu rõ ràng: đi từ hợp âm này sang hợp âm kế tiếp, mượt mà, đúng nhịp. Gần như mọi người chơi bass jazz đều bắt đầu từ đây, và người chơi cổ điển nào thử sẽ khám phá được rất nhiều điều về hòa âm.

Dây buông vừa là bạn vừa là ràng buộc của bạn. Một dây buông E, A, D hoặc G ngân tự do và cho tay trái một khoảnh khắc để di chuyển, đó là lý do rất nhiều dòng bass hay đi qua chúng. Chúng cũng cố định âm vực, nên một dòng nhạc xây quanh dây buông sẽ nằm thấp. Di chuyển lên thế bấm ngón cái thay đổi toàn bộ tính cách của một đoạn ứng tác và đáng để luyện tập riêng.

Ứng tác pizzicato và arco là hai bộ môn khác nhau. Khi gảy, bạn có tiếng tấn công mạnh và tắt nhanh, nên tiết tấu chiếm ưu thế và không có nốt dài. Khi kéo vĩ, bạn có thể ngân dài và định hình, nên dòng giai điệu quan trọng hơn.

Cả hai nhạc cụ đều được lợi từ cùng một thói quen: mười lăm phút, một ràng buộc, một thiết bị ghi âm, và sự sẵn lòng chơi một thứ gì đó dở. Chúng tôi giao nó làm bài tập về nhà tại A&G Academy song song với các tiết mục theo cấp độ, vì nó thay đổi cách học viên nghe chính những bản nhạc họ đang học.

Câu hỏi thường gặp