Giải thích âm giai trưởng và thứ

Âm giai trưởng và thứ khác nhau ở mẫu cung và nửa cung bên trong. Đây là mẫu đó, ba dạng âm giai thứ, và vì sao quãng ba quan trọng.

Âm giai là một mẫu hình, không phải một danh sách nốt

Phần lớn mọi người lần đầu gặp âm giai trưởng qua âm thanh đô rê mi, hoặc qua các phím trắng từ C lên C. Cả hai đều đúng nhưng không cái nào là định nghĩa hữu ích. Định nghĩa hữu ích là một mẫu khoảng cách.

Trước hết là hai từ. Nửa cung là bước thông thường nhỏ nhất trong âm nhạc phương Tây, khoảng cách từ một phím piano bất kỳ đến phím ngay kế tiếp, đen hay trắng. Một cung là hai nửa cung. Trên double bass, nửa cung ở các thế bấm thấp vào khoảng khoảng cách giữa hai ngón liền kề; một cung vào khoảng khoảng cách từ ngón một đến ngón ba.

Mẫu âm giai trưởng, đếm đi lên từ nốt bắt đầu, là: cung, cung, nửa cung, cung, cung, cung, nửa cung. Áp dụng từ C, bạn có C, D, E, F, G, A, B, C, tình cờ là toàn phím trắng. Áp dụng đúng mẫu đó từ D, bạn có D, E, F thăng, G, A, B, C thăng, D. Các dấu thăng không phải để trang trí. Chúng là thứ cần thiết để giữ nguyên mẫu hình, và mẫu hình là thứ khiến âm thanh nghe rõ ràng là trưởng.

Âm giai thứ và nốt ba bị hạ thấp

Âm giai thứ tự nhiên lấy cùng bảy chữ cái và hạ bậc ba, bậc sáu và bậc bảy xuống mỗi bậc một nửa cung. C trưởng là C, D, E, F, G, A, B. C thứ tự nhiên là C, D, E giáng, F, G, A giáng, B giáng.

Trong ba thay đổi đó, nốt ba làm gần như toàn bộ công việc cảm xúc. Khoảng cách từ C lên E là bốn nửa cung, gọi là quãng ba trưởng. Khoảng cách từ C lên E giáng là ba nửa cung, quãng ba thứ. Chỉ một nửa cung đó là toàn bộ khác biệt giữa âm thanh mà phần lớn người nghe gọi là sáng và âm thanh mà phần lớn người nghe gọi là tối, buồn hay nghiêm trang. Bạn có thể thử trong khoảng bốn giây trên bất kỳ bàn phím nào: chơi C, E, G, rồi chơi C, E giáng, G. Không có gì khác thay đổi.

Nên cưỡng lại lối nói tắt rằng thứ nghĩa là buồn. Rất nhiều nhạc khiêu vũ, phần lớn tango, và một phần lớn tiết mục dân gian Đông Âu nằm ở giọng thứ mà chẳng buồn chút nào. Thứ là một màu sắc, không phải một tâm trạng.

Vì sao âm giai thứ có ba dạng

Âm giai thứ tự nhiên có một điểm yếu thực tế. Bậc bảy của nó nằm thấp hơn chủ âm, nốt "nhà", một cung. Ở C thứ, nốt bảy đó là B giáng, và B giáng không hướng về C một cách cấp thiết. Âm nhạc muốn có một sự trở về dứt khoát cần một nốt thấp hơn nốt nhà nửa cung, một nốt nghe như chưa xong cho đến khi nó được giải quyết.

Vì vậy âm giai thứ hòa âm nâng nốt bảy trở lại: C, D, E giáng, F, G, A giáng, B bình, C. Nốt B bình kéo mạnh về C, và hợp âm át dựng trên G trở thành hợp âm trưởng, đó là điều mang lại sự sắc sảo cho các kết ở giọng thứ. Cái giá là khoảng cách giữa A giáng và B bình, ba nửa cung, một quãng nghe rõ vẻ ngoại lai và khó hát.

Âm giai thứ giai điệu làm mượt khoảng cách đó bằng cách nâng cả nốt sáu khi giai điệu đi lên: C, D, E giáng, F, G, A bình, B bình, C. Theo truyền thống, khi đi xuống nó trở lại thứ tự nhiên, vì một dòng giai điệu đi xuống không cần hướng về chủ âm. Trong thực hành jazz, dạng được nâng thường được dùng cả hai chiều. Ba dạng, một âm giai, mỗi dạng giải quyết một vấn đề khác nhau.

Giọng song song và giọng cùng tên

Có hai mối quan hệ đáng gọi tên, vì chúng liên tục bị nhầm lẫn. Các giọng song song (relative) có chung hóa biểu. C trưởng và A thứ đều không có dấu thăng hay giáng; giọng thứ song song luôn bắt đầu thấp hơn giọng trưởng một quãng ba thứ. Chúng chứa các nốt giống hệt nhau và chỉ khác ở chỗ âm nhạc coi nốt nào là nhà.

Các giọng cùng tên (parallel) thì có chung chủ âm. C trưởng và C thứ đều bắt đầu từ C nhưng có hóa biểu khác nhau, chênh nhau ba dấu giáng. Các nhà soạn nhạc chuyển đổi giữa các giọng cùng tên để tạo hiệu ứng kịch tính tức thì, vì nốt nhà giữ nguyên trong khi màu sắc xoay chuyển. Schubert đã xây dựng nửa sự nghiệp dựa trên điều đó.

Âm giai trên nhạc cụ

Trên accordion phím nút chromatic hay bayan, thế bấm âm giai lặp lại giữa các giọng theo cách mà người chơi piano thấy hơi bất công. Vì bố cục nút đối xứng, hình dạng của âm giai trưởng bắt đầu từ C cũng chính là hình dạng bắt đầu từ F thăng, chỉ dịch nguyên khối sang chỗ khác trên bàn nút. Học hình dạng một lần là bạn nắm được mười hai giọng, vì thế người chơi accordion nút thường tập âm giai ở những giọng mà người chơi piano cho là khắc nghiệt mà không hề để ý.

Trên piano accordion, thế bấm thay đổi theo giọng như trên piano, nhưng tay trái đền đáp công sức: bàn bass Stradella cho bạn âm gốc của từng bậc âm giai theo một hình học dễ đoán, và chủ âm, hạ át âm và át âm của bất kỳ giọng nào đều nằm trong phạm vi ba nút của nhau. Hãy tập âm giai tay phải cùng hàng hợp âm tay trái, và giọng sẽ trở thành một vị trí cụ thể dưới tay thay vì một dữ kiện.

Trên double bass, âm giai kiêm luôn bài tập cao độ, vì bạn không có phím đàn và chẳng có gì để che chắn. Chơi chậm, dừng ở từng nốt và đối chiếu với dây buông ở bất cứ đâu có thể: ở giọng G trưởng, cho dây buông G và dây buông D vang cùng các nốt bấm và lắng nghe cho đến khi tiếng phách biến mất. Đó không phải bài tập cho người mới. Các nghệ sĩ dàn nhạc tại A&G Academy làm việc này trước buổi tập, và ai biết điều cũng vậy.

Câu hỏi thường gặp