Giải thích cường độ và cách phát âm

Cường độ cho bạn biết to đến đâu; cách phát âm cho bạn biết mỗi nốt bắt đầu và kết thúc thế nào. Các ký hiệu nghĩa là gì, và ống thổi và vĩ thực sự tạo ra chúng ra sao.

Các ký hiệu cường độ và ý nghĩa thực sự của chúng

Thang cơ bản gồm pianissimo, piano, mezzo-piano, mezzo-forte, forte, fortissimo, thường được in là pp, p, mp, mf, f và ff. Ngoài ra bạn còn gặp ppp và fff, và trong một vài bản nhạc cuối thời Lãng mạn thậm chí còn nhiều chữ hơn nữa, điều đó cho thấy sự nhiệt tình của nhà soạn nhạc nhiều hơn là một mức độ thực sự phân biệt được.

Điểm mấu chốt là các ký hiệu này mang tính tương đối, không tuyệt đối. Không có giá trị decibel nào cho forte. Một forte trong bản độc tấu cho double bass không đệm và một forte trong bản giao hưởng của Mahler hoàn toàn không phải cùng một âm thanh. Ký hiệu cho bạn biết khoảnh khắc này nằm ở đâu trong phạm vi của bản nhạc này, trên nhạc cụ này, trong căn phòng này. Tập một bản nhạc ở nhà rồi chơi trong khán phòng sẽ thay đổi mọi mức tuyệt đối nhưng giữ nguyên mọi mối tương quan.

Những thay đổi dần dần mới mang sức nặng biểu cảm thực sự. Crescendo, thường được viết bằng dấu mở rộng (hairpin), nghĩa là to dần trong một khoảng; diminuendo hay decrescendo nghĩa là ngược lại. Chỉ dẫn mà học viên hay bỏ qua nhất chính là khoảng đó. Một crescendo kéo dài qua tám ô nhịp phải mất đủ tám ô nhịp. Lên tới đỉnh ngay ô nhịp thứ hai rồi giữ nguyên ở đó là lỗi cường độ phổ biến nhất trong cách chơi của học viên, và nó làm phẳng đi hình dáng mà nhà soạn nhạc đã viết.

Những thay đổi đột ngột có từ vựng riêng: subito piano cho một sự hạ xuống đột ngột, sforzando cho một nốt đơn được tấn công mạnh, forte-piano cho một cú tấn công mạnh rồi lập tức lắng xuống. Đây là những sự kiện, không phải mức độ, và chúng phải gây bất ngờ thì mới có tác dụng.

Articulation: nốt nhạc bắt đầu và kết thúc như thế nào

Articulation liên quan đến đường viền của nốt chứ không phải âm lượng. Legato, được thể hiện bằng dấu luyến, nghĩa là mỗi nốt chảy liền vào nốt sau, không có khoảng trống. Staccato, một dấu chấm trên hoặc dưới đầu nốt, nghĩa là nốt được rút ngắn và tách rời, thường còn khoảng một nửa trường độ được viết, dù tỷ lệ này thay đổi theo tốc độ và phong cách. Tenuto, một gạch ngang ngắn, nghĩa là giữ nốt đủ trường độ, đôi khi kèm một chút sức nặng.

Accent, dấu nhọn hướng sang phải, nghĩa là tấn công nốt này mạnh hơn các nốt lân cận. Marcato, dấu nhọn thẳng đứng, nghĩa là vừa nặng hơn vừa ngắn hơn. Portato, các dấu chấm dưới dấu luyến, nghĩa là hơi tách rời nhưng vẫn trong một cử chỉ.

Các ký hiệu này mô tả một kết quả, không phải một kỹ thuật. Cùng một dấu chấm staccato được tạo ra bằng lưỡi trên sáo, bằng việc vĩ rời khỏi dây trên double bass, và bằng bễ hơi trên accordion. Ký hiệu cho bạn biết người nghe nên nghe thấy gì; tìm cách tạo ra điều đó trên nhạc cụ của bạn chính là toàn bộ công việc của kỹ thuật.

Accordion tạo ra cường độ ở đâu

Đây là sự thật làm thay đổi mọi thứ với người học accordion: các phím không hề ảnh hưởng đến âm lượng. Lưỡi gà phát âm khi có không khí đi qua, và lượng không khí hoàn toàn do áp lực bạn đặt lên bễ hơi quyết định. Bấm phím mạnh hơn chẳng đạt được gì ngoài tiếng ồn từ bàn phím. Toàn bộ việc kiểm soát cường độ nằm ở cánh tay trái.

Hệ quả là cường độ trên accordion mang tính liên tục và dùng chung. Bạn không thể chơi một nốt to và một nốt khác nhỏ cùng lúc, vì một luồng khí duy nhất cấp cho mọi lưỡi gà đang kêu. Việc cân bằng giai điệu với phần đệm phải được thực hiện bằng cách chọn register, bằng kết cấu và cách sắp xếp hợp âm, chứ không phải bằng lực bấm.

Đổi lại, bạn có được điều mà piano hoàn toàn không làm được: bạn có thể định hình một nốt sau khi nó đã bắt đầu. Một hợp âm được giữ có thể to lên và nhỏ dần theo sự điều khiển của bạn, đúng như cách một ca sĩ hay người chơi đàn dây định hình nó. Bellows shake, articulation bằng bễ hơi và cú tấn công bễ hơi sắc gọn mà trường phái Nga gọi là ricochet đều là sự mở rộng của cùng một nguyên tắc này. Bễ hơi là hơi thở của accordion, và coi nó như lá phổi chứ không phải cái bơm chính là khác biệt giữa một học viên và một nhạc sĩ.

Double bass tạo ra cường độ ở đâu

Một dây được kéo vĩ phản ứng với ba biến số: tốc độ vĩ, sức nặng của vĩ và khoảng cách từ vĩ đến ngựa đàn. Vĩ nhanh hơn, nặng hơn và gần ngựa đàn hơn cho âm thanh to hơn, tập trung hơn; vĩ chậm hơn, nhẹ hơn và gần cần đàn hơn cho âm thanh nhỏ hơn, lan tỏa hơn. Ba biến số này không độc lập với nhau, và học cách đánh đổi chúng với nhau chiếm phần lớn kỹ thuật vĩ.

Articulation đến từ cách vĩ khởi động dây. Cú vĩ détaché cho mỗi nốt một đường vĩ riêng, gọn gàng; cú vĩ martelé bắt đầu bằng một cái kẹp rồi thả, cho tiếng tấn công cứng và độ ngân; spiccato để vĩ nảy lên, cho những nốt ngắn có khoảng thở xung quanh. Pizzicato lại là một thế giới khác, nơi phần thịt ngón tay kéo ngang qua dây tạo ra một nốt ấm áp tắt nhanh.

Ở thế bấm ngón cái (thumb position), trên cao dây G, cùng một forte đòi hỏi ít sức nặng hơn và vị trí vĩ gần ngựa đàn hơn, vì đoạn dây rung ngắn và dễ bị đè bẹp. Cường độ không bao giờ là một thông số cố định; đó là một cuộc thương lượng với âm vực bạn đang chơi.

Cách luyện tập

Hãy luyện cường độ trong mối tương quan, đừng bao giờ tách rời. Lấy tám ô nhịp và chơi ở ba mức, rồi kiểm tra xem phiên bản nhỏ có còn rõ tiếng không và phiên bản to có còn đúng cao độ không. Phần lớn học viên có dải cường độ hẹp hơn họ nghĩ, và phép thử trung thực chính là một bản ghi âm.

Với articulation, hãy tách riêng một ký hiệu và cường điệu nó quá mức hợp lý, rồi kéo lại. Một staccato thực sự ngắn dạy cánh tay bạn thế nào là ngắn; một legato không có đường nối dạy tai bạn đường nối nghe như thế nào. Trong các buổi học tại A&G Academy, điều đầu tiên chúng tôi thường yêu cầu học viên sửa không phải là nốt nhạc mà là độ dài của nốt, vì đó là điều khiến một câu nhạc nghe có chủ ý chứ không chỉ đơn thuần là đúng.

Câu hỏi thường gặp