Accordion như một nhạc cụ hòa nhạc

Zolotaryov, Gubaidulina và Nordheim đã mang đến cho accordion một kho tác phẩm nghiêm túc. Free bass, đào tạo nhạc viện và vài nhà soạn nhạc đã thay đổi vị thế của nó ra sao.

Trở ngại nằm ở cơ khí, không phải ở âm nhạc

Trong thế kỷ đầu tiên, accordion không thể chơi nhạc đối âm nghiêm túc, và lý do chẳng liên quan gì đến thị hiếu. Tay trái chỉ có hợp âm cài sẵn, cố định về cách sắp xếp và thế đảo, nên bạn có thể đệm nhưng không thể viết các bè độc lập. Một nhạc cụ không thể trình bày chủ đề fugue ở bè bass thì sẽ không có được một kho tác phẩm hòa nhạc.

Free bass đã thay đổi điều đó. Cơ cấu converter cho phép các phím tay trái chuyển từ hợp âm cài sẵn sang một bàn phím chromatic nốt đơn trải dài nhiều quãng tám. Bỗng nhiên nhạc cụ có hai bàn phím thực thụ, âm thanh ngân dài, và dải cường độ được ống thổi điều khiển liên tục. Mọi thứ tiếp theo đều phụ thuộc vào một giải pháp kỹ thuật đó.

Trở ngại thứ hai nằm ở thể chế. Nhà soạn nhạc viết cho những nhạc cụ do những người họ quen biết chơi, và cho đến khi nghệ sĩ accordion được đào tạo trong nhạc viện thì không có ai để viết cho. Nga giải quyết điều này trước tiên, đưa bayan vào giáo dục âm nhạc bậc cao và đào tạo ra những nghệ sĩ đạt chuẩn nhạc viện, những người sau đó đi tìm tác phẩm.

Zolotaryov

Vladislav Zolotaryov, sinh năm 1942 và tự kết liễu đời mình năm 1975 ở tuổi ba mươi ba, đã viết những tác phẩm chứng minh điều đó. Partita, Chamber Suite, Spanish Rhapsody và sáu Children's Suites — dù mang tên như vậy nhưng là âm nhạc thực thụ và được người lớn chơi liên tục.

Điều Zolotaryov làm là coi bayan như một nhạc cụ hoàn chỉnh với ngôn ngữ riêng, chứ không phải một thứ thay thế bàn phím. Lối viết chromatic dày đặc, âm vực cực đoan, kỹ thuật ống thổi như một yếu tố cấu trúc, và một ngôn ngữ hòa âm mang chút gì đó của Shostakovich và chút gì đó của điệu thức dân gian Nga. Friedrich Lips, người quen biết ông và công diễn lần đầu phần lớn tác phẩm, đã dành cả sự nghiệp để giữ cho chúng tiếp tục được biểu diễn.

Ông viết cho một nhạc cụ gần như không có truyền thống hòa nhạc và tạo ra một khối tác phẩm mà nay không thể thiếu trong bất kỳ chương trình accordion nâng cao nào. Đó là một thành tựu lạ lùng cho một cuộc đời ngắn ngủi.

Gubaidulina và thế giới rộng lớn hơn

Sofia Gubaidulina viết De Profundis cho bayan độc tấu năm 1978, và đến nay đó vẫn là tác phẩm được nhắc đến nhiều nhất khi ai đó hỏi accordion có nhạc nghiêm túc không. Nó được xây dựng quanh ống thổi: hơi thở, áp lực, những chùm âm phình lên từ hư không, nhạc cụ được đối xử như một thứ biết hít thở. Bà quay lại với nó trong Et exspecto, Silenzio cho bayan, violin và cello, Fachwerk cho bayan và dàn nhạc, và Under the Sign of Scorpio.

Sự quan tâm của bà có ý nghĩa vì bà không phải là một chuyên gia accordion viết cho chính nhạc cụ của mình. Bà là một nhà soạn nhạc lớn đã tìm thấy ở nó điều mà bà không thể có ở nơi khác, và đó là cách một nhạc cụ thôi là một món đồ lạ.

Ở Na Uy, Arne Nordheim viết Dinosaurus cho accordion và băng từ và Flashing cho accordion độc tấu, cả hai đều gắn liền với nghệ sĩ Mogens Ellegaard, người mà sự cổ vũ ở Đan Mạch đã làm cho Bắc Âu điều Lips đã làm cho Nga. Thêm Magnus Lindberg, Sequenza XIII cho accordion của Luciano Berio, Torbjörn Lundquist và Jukka Tiensuu, và kho tác phẩm là rất đáng kể.

Chuyển soạn và những tranh luận xung quanh

Một phần lớn những gì nghệ sĩ accordion biểu diễn là chuyển soạn: Bach, Scarlatti, Rameau, Franck, Mussorgsky. Những người theo chủ nghĩa thuần túy phản đối, nhưng lời phản đối yếu hơn vẻ ngoài. Nhạc phím Baroque vốn thường xuyên được chuyển qua lại giữa harpsichord, organ và clavichord, và tiếng lưỡi gà ngân dài cùng cách phối âm sắc theo tầng của accordion gần với organ hơn cả piano.

Điều accordion bổ sung là khả năng kiểm soát cường độ trên một nốt đang ngân, điều mà organ hay harpsichord đều không có. Một chủ đề fugue có thể được tạo hình ngay khi đang vang. Thứ nó thiếu là độ bật và tắt dần của dây được gõ, nên phần lớn tác phẩm piano thời Cổ điển và Lãng mạn không chuyển sang được, và những người chơi khôn ngoan để yên chúng.

Quan điểm thẳng thắn là chuyển soạn đã xây dựng khán giả, còn tác phẩm nguyên bản đã chứng minh giá trị. Cả hai vẫn có mặt trong các chương trình.

Vị thế hiện nay

Accordion là môn học trong nhạc viện khắp Nga, Bắc Âu, Đức, Pháp và ngày càng nhiều ở Đông Á, với các cuộc thi như Coupe Mondiale và Klingenthal đặt ra chuẩn kỹ thuật mà nói thẳng là khốc liệt. Tác phẩm mới xuất hiện mỗi mùa, và nghệ sĩ accordion có mặt trong các ban nhạc đương đại như một điều hiển nhiên chứ không phải một lựa chọn lạ.

Khoảng trống nằm ở khán giả đại chúng, những người vẫn gắn nhạc cụ này với nhạc khiêu vũ và chưa từng nghe De Profundis. Đó là vấn đề của việc lên chương trình chứ không phải của kho tác phẩm. Đó cũng là lý do chúng tôi duy trì một thư viện bản nhạc miễn phí lớn tại A&G Academy: kho tác phẩm hòa nhạc dễ yêu hơn nhiều khi bạn thực sự có được nó trong tay.

Câu hỏi thường gặp