เคาน์เตอร์พอยต์สำหรับผู้เริ่มต้น

เคาน์เตอร์พอยต์คือทำนองสองแนวขึ้นไปที่ดังพร้อมกัน โดยแต่ละแนวน่าฟังด้วยตัวเอง สปีชีส์ การเคลื่อนที่สวนทาง การเลียนแบบ และวิธีฝึก

แนวทำนอง ไม่ใช่คอร์ด

ฮาร์โมนีถามว่าคอร์ดอะไรกำลังดังอยู่ในขณะนี้ เคาน์เตอร์พอยต์ถามว่าแต่ละแนวเสียงกำลังทำอะไรตลอดเวลา และปล่อยให้คอร์ดเกิดขึ้นเป็นผลพลอยได้ มุมมองทั้งสองอธิบายดนตรีเดียวกัน และในศตวรรษที่สิบแปด ผู้ประพันธ์ถือทั้งสองมุมมองไว้พร้อมกัน แต่มันนำคุณไปสู่การตัดสินใจที่ต่างกัน

เท็กซ์เจอร์แบบเคาน์เตอร์พอยต์คือเท็กซ์เจอร์ที่คุณร้องแนวใดแนวหนึ่งเดี่ยว ๆ แล้วมันก็เป็นทำนองเพลงได้ เทียบกับเพลงที่มีเปียโนประกอบ ซึ่งมือขวาเป็นทำนองและมือซ้ายเป็นคอร์ดเติมที่ไม่มีใครร้อง ทั้งสองแบบถูกต้องทั้งคู่ แต่มีเพียงแบบแรกที่เป็นเคาน์เตอร์พอยต์

บททดสอบคือความเป็นอิสระ ถ้าสองแนวเคลื่อนไปทางเดียวกัน พร้อมกัน ด้วยขั้นคู่เดียวกัน มันไม่ใช่สองแนว แต่เป็นแนวเดียวที่ถูกทำให้หนาขึ้น กฎข้อแรกในการทำงานจึงเป็นการทำให้แนวเสียงทำสิ่งที่ต่างกัน: เมื่อแนวหนึ่งขึ้น ให้อีกแนวลงหรือค้างไว้

เสียงกลมกลืน เสียงกระด้าง และกฎที่ตามมา

เคาน์เตอร์พอยต์แบบดั้งเดิมแบ่งขั้นคู่เป็นเสียงกลมกลืนสมบูรณ์ คือยูนิซัน คู่ห้า และอ็อกเทฟ เสียงกลมกลืนไม่สมบูรณ์ คือคู่สามและคู่หก และเสียงกระด้าง คือคู่สอง คู่เจ็ด และไทรโทน โดยคู่สี่อยู่ในพื้นที่กลาง ๆ ที่ลำบากใจขึ้นอยู่กับบริบท

กฎคลาสสิกส่วนใหญ่เป็นผลจากเป้าหมายเดียว: ทำให้แนวเสียงแยกกันได้ยินชัด คู่ห้าขนานและอ็อกเทฟขนานเป็นข้อห้ามในการเขียนแบบเคร่งครัด เพราะเป็นวิธีที่เร็วที่สุดที่ทำให้สองแนวเสียงหลอมเป็นหนึ่ง สองแนวที่ห่างกันคู่สามยังฟังเป็นสองแนว แต่สองแนวที่ห่างกันหนึ่งอ็อกเทฟเคลื่อนไปด้วยกันฟังเหมือนแนวเดียวที่มีโทนเสียงหนาขึ้น

เสียงกระด้างไม่ใช่ข้อห้าม แต่ถูกควบคุม เสียงกระด้างจะถูกเตรียม ส่งเสียง และคลี่คลาย: โน้ตนั้นมีอยู่แล้วในฐานะเสียงกลมกลืน กลายเป็นเสียงกระด้างเมื่ออีกแนวเคลื่อนไป แล้วลงขั้นไปสู่เสียงกลมกลืน รูปแบบสามขั้นนี้ เรียกว่า suspension คือเครื่องยนต์ของงานเขียนเชิงอารมณ์ยุคบาโรกส่วนใหญ่ เอา suspension ออกจากโคราลของ Bach สิ่งที่เหลืออยู่ก็น่าเบื่อ

การเคลื่อนที่ระหว่างแนวเสียงแบ่งเป็น สวนทาง เมื่อเคลื่อนไปคนละทิศ เฉียง เมื่อแนวหนึ่งค้างและอีกแนวเคลื่อน คล้อยตาม เมื่อทั้งสองเคลื่อนทางเดียวกันด้วยขั้นคู่ต่างกัน และขนาน เมื่อทั้งสองเคลื่อนทางเดียวกันด้วยขั้นคู่เดียวกัน การเคลื่อนที่สวนทางคือม้างานหลัก เพราะรับประกันความเป็นอิสระ

สปีชีส์ และทำไมยังเป็นทางเข้าที่ดีที่สุด

เคาน์เตอร์พอยต์แบบสปีชีส์คือระบบการสอนที่ Johann Joseph Fux วางหลักไว้ในปี 1725 และ Haydn, Mozart และ Beethoven ใช้เรียน โดยเพิ่มอิสระทางจังหวะทีละขั้นเทียบกับทำนองที่ตายตัวซึ่งเรียกว่า cantus firmus

ในสปีชีส์ที่หนึ่ง คุณเขียนโน้ตหนึ่งตัวต่อโน้ตแต่ละตัวของ cantus firmus ทุกขั้นคู่ต้องเป็นเสียงกลมกลืน และคุณต้องจัดการการเคลื่อนที่ระหว่างกัน ฟังดูง่ายเหลือเกินแต่ไม่ใช่: เมื่อใช้ได้แต่เสียงกลมกลืนและห้ามขนาน การสร้างแนวที่เป็นทำนองดีด้วยนั้นยากจริง ๆ

สปีชีส์ที่สองให้โน้ตสองตัวต่อหนึ่ง ทำให้มีเสียงกระด้างแบบผ่านบนจังหวะเบาได้ สปีชีส์ที่สามให้สี่ต่อหนึ่ง เปิดทางให้เสียงกระด้างเชิงประดับมากขึ้น สปีชีส์ที่สี่นำการขัดจังหวะเข้ามา และพร้อมกับมันคือ suspension สปีชีส์ที่ห้า เรียกว่า florid counterpoint ผสมทั้งหมดอย่างอิสระ

เหตุผลที่ระบบนี้ยังอยู่รอดคือมันแยกตัวแปรออกจากกัน คุณไม่ต้องแก้ปัญหาจังหวะ ฮาร์โมนี และแนวทำนองพร้อมกันเลย นักเรียนที่ทำแม้เพียงสองสปีชีส์แรกอย่างละเอียด จะพบว่าการเขียนแนวเสียงและความสามารถในการได้ยินแนวเสียงภายในพัฒนาขึ้นไปพร้อมกัน

การเลียนแบบ แคนอน และฟิวก์

การเลียนแบบหมายถึงแนวเสียงหนึ่งเสนอความคิดหนึ่ง และอีกแนวทำซ้ำหลังจากนั้นไม่นาน ที่ระดับเสียงเดิมหรือต่างออกไป เมื่อการเลียนแบบตรงกันทุกประการและดำเนินต่อไปเรื่อย ๆ ก็คือแคนอน เพลงร้องวนอย่าง Frere Jacques คือแคนอนที่ยูนิซัน

ฟิวก์คือเพลงที่สร้างจากการเลียนแบบอย่างเป็นระบบ ทำนองหลัก (subject) ถูกประกาศเดี่ยว ๆ แล้วได้รับการตอบในแนวเสียงที่สองที่คู่ห้า ขณะที่แนวแรกดำเนินต่อด้วยทำนองรอง (countersubject) จากนั้นแนวเสียงที่เหลือก็รับต่อ ระหว่างการเข้าเหล่านี้มีช่วงเชื่อม (episode) ซึ่งมักเป็นแบบซีเควนซ์ สร้างจากชิ้นส่วนของทำนองหลัก ฟิวก์ไม่ใช่สังคีตลักษณ์ที่มีผังตายตัว แต่เป็นกระบวนการที่ดำเนินด้วยวิจารณญาณ

กลวิธีที่คุณจะเจอรวมถึงการกลับ ซึ่งขั้นคู่ของทำนองหลักถูกพลิกกลับหัว การขยายและการย่อ ซึ่งเล่นด้วยค่าโน้ตที่ยาวขึ้นหรือสั้นลง และ stretto ซึ่งการเข้าซ้อนกันก่อนที่การเข้าก่อนหน้าจะจบ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ปริศนาเพื่อความสนุก โดยเฉพาะ stretto จะเพิ่มความตึงเครียดที่ได้ยินชัด เพราะหูรับรู้ถึงความแออัด

เคาน์เตอร์พอยต์บนเครื่องดนตรี

ดนตรีหลายแนวเสียงเผยจุดอ่อนของเครื่องดนตรีได้เร็ว และแอคคอร์เดียนรับมือได้ดีกว่าเครื่องส่วนใหญ่ เพราะลิ้นเสียงยืดเสียงได้ไม่จำกัดภายใต้แรงดันหีบลม โน้ตที่ค้างไว้จึงค้างอยู่จริง ซึ่งเปียโนทำไม่ได้ สิ่งที่แอคคอร์เดียนทำไม่ได้คือเล่นแนวเสียงหนึ่งให้ดังกว่าอีกแนว เพราะลมแหล่งเดียวป้อนทุกลิ้นเสียง คุณแยกแนวเสียงด้วยเรจิสเตอร์ การเน้นเสียง และจังหวะการเข้าที่ระมัดระวัง ไม่ใช่ด้วยน้ำหนัก

มือซ้ายแบบ Stradella ใช้ไม่ได้กับเคาน์เตอร์พอยต์จริง คอร์ดที่ตั้งไว้สำเร็จให้การจัดเสียงตายตัวและไม่มีไลน์เบสอิสระ ซึ่งคือสิ่งที่ฟิวก์ต้องการพอดี นี่คือเหตุผลที่เพลงจริงจังสำหรับแอคคอร์เดียนและบายันใช้ฟรีเบส ซึ่งแต่ละปุ่มมือซ้ายคือโน้ตโครมาติกเดี่ยว Bach บนบายันฟรีเบสคือหนึ่งในข้อพิสูจน์ที่แข็งแรงที่สุดของเครื่องดนตรีนี้ และการเล่นแบบสำนักรัสเซียก็สร้างเพลงจำนวนมากขึ้นบนสิ่งนี้

บนดับเบิลเบส เคาน์เตอร์พอยต์แท้ ๆ ภายในเครื่องเดียวนั้นหายาก แต่ในวงดนตรีมีอยู่ตลอด การอ่านเชลโลสวีทของ Bach ที่ย้ายคีย์สำหรับเบส หรือการรักษาไลน์เบสของท่อนแบบฟิวก์ในวงออร์เคสตรา คือการฟังแบบเคาน์เตอร์พอยต์ในทางปฏิบัติ: คุณเป็นแนวเสียงหนึ่งในหลายแนว และหน้าที่ของคุณคือเป็นอิสระและได้ยินชัดโดยไม่กลบใคร ในคลาสที่ A&G Academy เรามักเริ่มเรื่องนี้ด้วย Two-Part Inventions โดยแบ่งกันเล่นระหว่างครูกับนักเรียน ก่อนที่ใครจะลองเล่นทั้งสองแนวคนเดียว

คำถามที่พบบ่อย