อธิบายจังหวะและการแบ่งจังหวะย่อย

การแบ่งจังหวะย่อยคือนิสัยการรู้สึกถึงหน่วยเล็ก ๆ ภายในทุกจังหวะ มันคืออะไร ทำไมจึงแก้ปัญหาเรื่องจังหวะได้ และฝึกอย่างไร

ชีพจร จังหวะ การแบ่งจังหวะย่อย

สามคำที่มักใช้กันหลวม ๆ แต่ควรแยกให้ชัด ชีพจร คือแรงเต้นสม่ำเสมอที่อยู่เบื้องหลังดนตรี สิ่งที่คุณเคาะเท้าตาม จังหวะ คือชีพจรนั้นที่ถูกจัดเป็นหน่วยนับตามอัตราจังหวะ การแบ่งจังหวะย่อย คือหน่วยสม่ำเสมอที่เล็กกว่าภายในแต่ละจังหวะ

ในอัตรา 4/4 โน้ตตัวดำคือหนึ่งจังหวะ แต่ละจังหวะมีเขบ็ตหนึ่งชั้นสองตัว นับว่า one-and two-and หรือเขบ็ตสองชั้นสี่ตัว นับว่า one-e-and-a นั่นคือการแบ่งจังหวะย่อย ในอัตรา 6/8 จังหวะแบ่งเป็นสามแทน การแบ่งจังหวะย่อยจึงมีความรู้สึกแบบสามพยางค์: one-two-three four-five-six

มือใหม่รู้สึกได้แค่จังหวะ พวกเขามาถึงจังหวะหนึ่ง รอ แล้วมาถึงจังหวะสอง และช่องว่างระหว่างนั้นคือความว่างเปล่าที่ไม่ได้วัด ทุกอย่างที่ผิดพลาดเรื่องจังหวะ ผิดพลาดในความว่างเปล่านั้น

ทำไมการแบ่งจังหวะย่อยจึงแก้ปัญหาได้

ลองนึกถึงโน้ตตัวดำประจุดตามด้วยเขบ็ตหนึ่งชั้น จังหวะที่พบในเพลงมาร์ชแทบทุกเพลงที่เคยเขียนมา หากเล่นโดยไม่แบ่งจังหวะย่อย โน้ตยาวจะถูกลากไว้นานแบบคลุมเครือ และโน้ตสั้นจะมาเร็วไปนิด นี่คือความผิดพลาดทางจังหวะที่พบบ่อยที่สุดในโลก และไม่ใช่ความล้มเหลวของสมาธิ แต่เป็นความล้มเหลวของการวัด: ไม่มีไม้บรรทัดภายในให้ใช้ตัดสินความยาวของโน้ตยาว

แบ่งย่อยเป็นเขบ็ตหนึ่งชั้น แล้วปัญหาก็หายไป โน้ตตัวดำประจุดคือเขบ็ตหนึ่งชั้นสามตัว และโน้ตสั้นคือตัวที่สี่: one-and-two, and ตอนนี้โน้ตสั้นมีที่ของมัน แทนที่จะต้องเดา

ตรรกะเดียวกันใช้ได้กับการขัดจังหวะ (syncopation) ซึ่งโน้ตลงนอกจังหวะโดยเจตนา โน้ตที่อยู่บน "and" ของจังหวะสองเล่นได้อย่างมั่นใจก็ต่อเมื่อคุณรู้สึกอยู่แล้วว่า "and" ของจังหวะสองอยู่ตรงไหน แทงโก้สร้างขึ้นบนสิ่งนี้: รูปแบบ síncopa ที่ขับเคลื่อนแนวเพลงนี้เป็นส่วนใหญ่จะเล่นได้ก็ต่อเมื่อการแบ่งจังหวะย่อยดำเนินต่อเนื่องอยู่ข้างใต้ นี่คือเหตุผลที่วงแทงโก้ฟังแม่นยำมากแม้ทำนองจะลอยอย่างอิสระอยู่ด้านบน

ตัวหยุดได้ประโยชน์มากที่สุด ผู้เล่นรีบผ่านตัวหยุดเพราะความเงียบไม่ให้อะไรหูยึดเกาะ แบ่งจังหวะย่อยต่อไปเรื่อย ๆ แล้วตัวหยุดจะยาวเท่าที่ควรพอดี

ฝึกอย่างไร

เริ่มจากนับออกเสียง ไม่ใช่ในใจ แต่ออกเสียง เพราะคุณและครูได้ยิน และไม่สามารถแอบเลิกนับเงียบ ๆ เมื่อท่อนเพลงยากขึ้น นับการแบ่งจังหวะย่อย ไม่ใช่จังหวะ: one-and-two-and-three-and-four-and

จากนั้นคือแบบฝึกหัดเมโทรนอมที่ได้ผลที่สุด ตั้งเสียงคลิกทุกเขบ็ตหนึ่งชั้นแล้วเล่นท่อนหนึ่ง ซึ่งสบายเพราะทุกอย่างถูกสะกดไว้ให้ จากนั้นตั้งให้คลิกเฉพาะโน้ตตัวดำ ซึ่งคุณต้องแบ่งจังหวะย่อยเองในใจ จากนั้นตั้งให้คลิกเฉพาะจังหวะหนึ่งและสาม แล้วเฉพาะจังหวะหนึ่ง แล้วเฉพาะจังหวะหนึ่งของห้องเว้นห้อง แต่ละขั้นถอดนั่งร้านออกไป หากคุณคลาดเคลื่อนในขั้นใด ให้ถอยกลับไปหนึ่งขั้น

แบบที่ยากที่สุดคือให้คลิกลงบนจังหวะยก ตกบน "and" แทนตัวเลข มันรู้สึกเป็นไปไม่ได้อยู่ราวเก้าสิบวินาที แล้วบางอย่างก็จัดระเบียบตัวเองใหม่ นี่คือแบบฝึกหัดที่ดีที่สุดสำหรับผู้เล่นที่จังหวะเกือบดีแล้ว

ฝึกจังหวะนอกเครื่องดนตรีด้วย การปรบมือตามท่อนเพลงพร้อมนับออกเสียงจะตัดความยากทางเทคนิคทั้งหมดออก และเผยให้เห็นจังหวะล้วน ๆ หากปรบมือไม่ได้ ก็เล่นไม่ได้แน่นอน และตอนนี้คุณรู้แล้วว่ากำลังแก้ปัญหาอะไรอยู่จริง ๆ

การแบ่งจังหวะย่อยบนเครื่องดนตรี

สำหรับผู้เล่นแอคคอร์เดียน เรื่องจังหวะเวลาส่วนหนึ่งคือเรื่องเบลโลว์ส เบลโลว์สสร้างเสียง และการเปลี่ยนทิศใช้เวลาจริง อาจราวหนึ่งในสิบวินาที ระหว่างนั้นเสียงจะตกลงไม่ว่าคุณวางแผนไว้หรือไม่ หากการเปลี่ยนทิศตกบนจังหวะที่คุณไม่คาด จังหวะจะมาช้า และไม่มีอะไรที่นิ้วทำได้จะซ่อมได้ วางแผนการเปลี่ยนทิศไว้ที่ตัวหยุด ช่วงแบ่งวลี หรือบนโน้ตยาวที่ซ่อนการตกของเสียงได้ และนับการแบ่งจังหวะย่อยผ่านการเปลี่ยนทิศเพื่อให้ชีพจรอยู่รอด

มือซ้ายมีกับดักของตัวเอง รูปแบบเบสระบบ Stradella คือรูปเสียงที่สลับโน้ตเบสแล้วคอร์ด ซึ่งเป็นพื้นของวอลทซ์ มาร์ช และแทงโก้ เป็นอัตโนมัติจนคลาดเคลื่อน คอร์ดบนจังหวะสองของวอลทซ์มาเร็วไปเสี้ยวหนึ่ง และความรู้สึกของการเต้นทั้งหมดก็ตึงขึ้น ฝึกมือซ้ายอย่างเดียวโดยให้เมโทรนอมคลิกเฉพาะจังหวะหนึ่ง และเตรียมใจไว้ว่าผลอาจไม่น่าชื่นชมนัก

ดับเบิลเบสคือตัวตัดสินจังหวะของทั้งห้อง โน้ตเบสมีหัวเสียงที่ช้า: สายต่ำต้องใช้เวลาครู่หนึ่งจึงออกเสียง ผู้เล่นเบสที่เล่นตรงคลิกพอดีจึงฟังช้าไปเสี้ยวหนึ่งสำหรับคนอื่น ผู้เล่นที่มีประสบการณ์วางโน้ตเร็วขึ้นนิดเดียวเพื่อให้เสียงมาตรงเวลา การปรับนี้ต้องอาศัยการแบ่งจังหวะย่อยภายในที่มั่นคงดั่งหิน เพราะคุณคาดการณ์จังหวะที่ไม่แน่ใจตำแหน่งไม่ได้

ในการเดินเบสแจ๊ส การแบ่งจังหวะย่อยกำหนดสวิง เขบ็ตหนึ่งชั้นแบบสวิงมักอธิบายว่ามีความรู้สึกแบบสามพยางค์ โน้ตแรกกินสองในสามของจังหวะและโน้ตที่สองหนึ่งในสาม แม้สัดส่วนจะเท่ากันมากขึ้นเมื่อจังหวะเร็วขึ้น ผู้เล่นที่สวิงหนักที่สุดแบ่งจังหวะย่อยตลอดเวลา

ทำให้ติดตัวถาวร

การแบ่งจังหวะย่อยเป็นนิสัยมากกว่าเทคนิค และนิสัยสร้างขึ้นด้วยการทำซ้ำภายใต้แรงกดดันต่ำ นับออกเสียงระหว่างซ้อมช้า ๆ จนเป็นอัตโนมัติ แล้วปล่อยให้มันจางลงเป็นความรู้สึกภายใน มันจะกลับขึ้นมาเองทุกครั้งที่ท่อนเพลงยาก ซึ่งก็คือตอนที่คุณต้องการมันพอดี

บททดสอบว่ามันติดตัวแล้วหรือยังคือการเล่นรวมวง ในดูโอหรือวงเล็ก ผู้เล่นที่แบ่งจังหวะย่อยคือคนที่ทุกคนตามโดยไม่รู้ตัว และวงที่ไม่มีใครแบ่งจังหวะย่อยจะคลาดเคลื่อนภายในแปดห้อง ที่ A&G Academy เราทำสิ่งนี้เป็นแบบฝึกหัดการฟังก่อนจะเป็นแบบฝึกหัดการเล่น: ผู้เล่นสองคน แนวง่าย ๆ หนึ่งแนว แล้วคำถามว่าใครกำลังคุมจังหวะจริง ๆ จะได้คำตอบเร็วมาก

คำถามที่พบบ่อย