เพลงสำหรับแอคคอร์เดียน ทีละระดับ

เพลงที่ระบุชื่อสำหรับทุกขั้น ตั้งแต่ทำนองพื้นบ้านแรก ๆ ผ่านเพลงถอดของ Bach ไปจนถึง Zolotaryov และ Gubaidulina พร้อมบอกว่าแต่ละระดับทดสอบอะไรจริง ๆ

Grade 1 และ 2: นิสัยการเล่นประกอบ

สิ่งที่ทดสอบในระดับนี้ไม่ใช่ความยาก แต่เป็นความประสานกัน: มือขวาเล่นทำนองได้ไหมขณะที่มือซ้ายรักษารูปแบบเบส-คอร์ดให้สม่ำเสมอ และคุณเปลี่ยนทิศทางหีบลมได้โดยที่ดนตรีไม่สะดุดหรือเปล่า

มีเรื่องหนึ่งที่ควรบอกตั้งแต่ต้น: การแบ่งระดับแอคคอร์เดียนไม่ได้เป็นมาตรฐานเท่าเปียโนหรือไวโอลิน Trinity และสหพันธ์แอคคอร์เดียนระดับชาติต่าง ๆ ต่างก็ออกหลักสูตรของตัวเอง และ Grade 4 ในระบบหนึ่งไม่ได้เท่ากับ Grade 4 ในอีกระบบพอดี สิ่งที่ตามมาคือฉันทามติกว้าง ๆ ว่าอะไรควรอยู่ระดับไหน ซึ่งมีประโยชน์กว่ารายการใดรายการหนึ่ง

เพลงในระดับนี้คือทำนองพื้นบ้านและเพลงเต้นรำง่าย ๆ ทำนองดั้งเดิมอย่าง Oh Susanna, Sakura เพลงพื้นบ้านรัสเซียและยูเครน วอลซ์และโพลกาง่าย ๆ และเพลงแรก ๆ จากหนังสือแบบเรียนแอคคอร์เดียนที่แบ่งระดับ ธีมของ Beethoven และ Mozart แบบย่อพบบ่อยและมีประโยชน์เพราะการแบ่งวลีชัดเจน

เพลงจะสั้นและอยู่ในคีย์ C, G และ F ผู้สอบจะดูมือซ้ายและหีบลมของคุณ ไม่ใช่ความเร็ว นักเรียนส่วนใหญ่ในขั้นนี้เล่นดังเกินไปและเปลี่ยนทิศทางหีบลมเฉพาะตรงเส้นกั้นห้อง การแก้ทั้งสองข้อนี้คืองานที่แท้จริงของ Grade 2

Grade 3 และ 4: การเน้นเสียงและอารมณ์เพลง

ตอนนี้ดนตรีเริ่มต้องการสัมผัสที่ต่างกัน: แนวทำนองแบบ legato ตัดกับเบสที่เล่นแยกโน้ต การเน้นเสียงที่มาจากหีบลมแทนนิ้ว และการเปลี่ยนเรจิสเตอร์ภายในเพลงเดียว

เพลงมาตรฐานรวมถึงเพลงง่าย ๆ ของ Bach จากสมุด Anna Magdalena, Minuet in G และ Musette in D ซึ่งทั้งสองเพลงเข้ากับแอคคอร์เดียนได้อย่างงดงาม เพิ่มแบบฝึกหัดสไตล์ Czerny ที่ดัดแปลงสำหรับแอคคอร์เดียน แทงโก้ง่าย ๆ วอลซ์อิตาลีและฝรั่งเศส และเพลงช่วงต้นจาก Children's Suites ของ Zolotaryov ซึ่งเป็นดนตรีที่ดีจริง ๆ ไม่ใช่ฉบับย่อของอะไรทั้งสิ้น

นี่คือจุดที่นักเรียนส่วนใหญ่ได้เจอแทงโก้จริงเพลงแรก การเรียบเรียง La Cumparsita แบบตรงไปตรงมาหรือ Piazzolla ฉบับง่าย สอนความแม่นยำของจังหวะได้เร็วกว่าแบบฝึกหัดใด ๆ ส่วนใหญ่เพราะถ้าคุณเล่นหละหลวม มันจะฟังผิดทันที

Grade 5 และ 6: ดนตรีหลายแนวเสียงและหีบลมในฐานะเครื่องดนตรี

การก้าวกระโดดในขั้นนี้มีจริง แนวเสียงอิสระสองหรือสามแนวต้องแยกแยะได้ชัด ซึ่งหมายถึงการใช้ลิ้นเสียงชุดเดียว การเน้นเสียงอย่างระมัดระวัง และไม่ซ่อนตัวอยู่หลังมูแซ็ต

เพลงที่เล่น: Two-Part Inventions ของ Bach พรีลูดและฟิวก์สั้น ๆ ท่อนเพลงคีย์บอร์ดของ Handel และ Rameau โซนาตาของ Scarlatti ที่ง่ายกว่า ฝั่งเพลงต้นฉบับ มีเพลงของ Vladislav Zolotaryov นอกเหนือจาก Children's Suites ผลงานของ Anatoly Kusyakov และการเรียบเรียงคอนเสิร์ตมาตรฐานของ Piazzolla เช่น Oblivion และ Libertango ที่จัดเสียงอย่างถูกต้อง

เทคนิคหีบลมกลายเป็นเครื่องมือแสดงอารมณ์ แทนที่จะเป็นปัญหาเชิงจัดการ crescendo บนคอร์ดที่ค้างไว้ การสั่นหีบลม (bellows shake) ในท่อนเพลงเต้นรำ และการเน้นเสียงที่เกิดจากแรงดันล้วน ๆ เป็นสิ่งที่คาดหวังทั้งหมด ถ้านักเรียนจะเจอทางตัน มักเป็นที่ขั้นนี้ และทางผ่านไปคือการซ้อมช้า ๆ ด้วยเสียงเบา

Grade 7, 8 และสูงกว่า: ฟรีเบสและวรรณกรรมเพลงคอนเสิร์ต

ในระดับนี้ เครื่องแบบคอนเวอร์เตอร์ไม่ใช่ทางเลือกอีกต่อไป ฟรีเบสเปลี่ยนมือซ้ายจากเครื่องทำคอร์ดเป็นแป้นที่สอง และเพลงที่สูงกว่า Grade 6 ส่วนใหญ่ถือว่าคุณมีมันอยู่แล้ว

ผลงานหลัก: พรีลูดและฟิวก์ชิ้นใหญ่ของ Bach และเพลงถอดจากออร์แกน Chromatic Fantasia and Fugue โซนาตาของ Scarlatti ด้วยความเร็วเต็มที่ Pictures at an Exhibition ของ Mussorgsky ในฉบับถอดสำหรับแอคคอร์เดียน ผลงานคอนเสิร์ตต้นฉบับได้แก่ Partita และ Chamber Suite ของ Zolotaryov, Don Rhapsody ของ Vyacheslav Semionov และ De Profundis ของ Sofia Gubaidulina ซึ่งเป็นงานใหญ่ในทุกความหมาย และเป็นเพลงที่ผู้เล่นส่วนใหญ่ยกเป็นช่วงเวลาที่แอคคอร์เดียนเลิกเป็นของแปลก

โปรแกรมระดับดิปโลมามักจับคู่เพลงถอดยุคบาโรกที่มีเนื้อหามากกับผลงานต้นฉบับจากศตวรรษที่ยี่สิบหรือยี่สิบเอ็ด บวกกับเพลงจากประเพณีของชาติที่ผู้เล่นมาจาก

พูดถึงความยากในระดับนี้สักหน่อย ส่วนที่ยากแทบไม่ใช่ตัวโน้ต แต่เป็นความอึด เพราะเครื่องคอนเสิร์ตหนัก และโปรแกรมยี่สิบนาทีใช้แรงกายจริง ๆ และเป็นความจำ เพราะการอ่านโน้ตฟรีเบสที่หนาแน่นขณะควบคุมแป้นสองชุดที่มองไม่เห็นแทบเป็นไปไม่ได้ ผู้เล่นในขั้นนี้จำเพลงได้เกือบทั้งหมด

เลือกเพลงอย่างมีวิจารณญาณ

กฎสองข้อที่ช่วยประหยัดเวลาไปหลายปี ข้อแรก เลือกเพลงหนึ่งที่ต่ำกว่าระดับของคุณหนึ่งขั้น หนึ่งเพลงที่ตรงระดับ และหนึ่งเพลงที่สูงกว่าเล็กน้อย เพลงง่ายคือที่ที่คุณเรียนรู้ที่จะเล่นให้ไพเราะ เพลงยากคือที่ที่คุณเรียนรู้ที่จะทำงาน โปรแกรมที่มีแต่เพลงเกินระดับสามเพลงจะสร้างผู้เล่นที่ไม่เคยเล่นได้สบาย

ข้อสอง อย่าข้ามเพลงพื้นบ้านและเพลงเต้นรำขณะที่คุณไต่ระดับขึ้นไป จังหวะเป็นทักษะที่เสื่อมลงถ้าไม่ได้ใช้ และผู้เล่นที่เล่นฟิวก์ได้แต่รักษาชีพจรแทงโก้ไม่อยู่เป็นภาพที่คุ้นตาและน่าเศร้าเล็กน้อย คลังโน้ตฟรีของเราที่ A&G Academy มีโน้ตเพลงกว่า 740 ชิ้นครอบคลุมทุกระดับเหล่านี้ จึงไม่มีเหตุผลดี ๆ ที่จะใช้เวลาเป็นปีกับเพลงที่คุณไม่ชอบ

คำถามที่พบบ่อย