แอคคอร์เดียน · 6 นาทีในการอ่าน
แอคคอร์เดียนในฐานะเครื่องดนตรีคอนเสิร์ต
Zolotaryov, Gubaidulina และ Nordheim มอบเพลงจริงจังให้แอคคอร์เดียน ฟรีเบส การฝึกในคอนเซอร์วาทอรี และผู้ประพันธ์ไม่กี่คนเปลี่ยนสถานะของมันอย่างไร
อุปสรรคอยู่ที่กลไก ไม่ใช่ดนตรี
ในศตวรรษแรก แอคคอร์เดียนเล่นดนตรีเคาน์เตอร์พอยต์จริงจังไม่ได้ และเหตุผลไม่เกี่ยวกับรสนิยมเลย มือซ้ายมีแต่คอร์ดที่ตั้งไว้สำเร็จ ซึ่งการจัดเสียงและการพลิกคอร์ดตายตัว คุณจึงเล่นประกอบได้แต่เขียนแนวเสียงอิสระไม่ได้ เครื่องดนตรีที่เล่นทำนองหลักของฟิวก์ในเบสไม่ได้ ย่อมไม่มีทางมีเพลงคอนเสิร์ตของตัวเอง
ฟรีเบสเปลี่ยนสิ่งนั้น กลไกคอนเวอร์เตอร์ทำให้ปุ่มมือซ้ายสลับจากคอร์ดที่ตั้งไว้สำเร็จเป็นแป้นโครมาติกโน้ตเดี่ยวที่ครอบคลุมหลายอ็อกเทฟ ทันใดนั้นเครื่องดนตรีก็มีแป้นจริงสองชุด เสียงยืดยาว และช่วงความดังเบาที่ควบคุมได้อย่างต่อเนื่องด้วยหีบลม ทุกอย่างที่ตามมาขึ้นอยู่กับงานวิศวกรรมชิ้นนี้ชิ้นเดียว
อุปสรรคข้อที่สองคือสถาบัน ผู้ประพันธ์เขียนเพลงให้เครื่องดนตรีที่เล่นโดยคนที่เขารู้จัก และจนกว่านักแอคคอร์เดียนจะได้รับการฝึกในคอนเซอร์วาทอรี ก็ไม่มีใครให้เขียนเพลงให้ รัสเซียแก้ปัญหานี้ได้ก่อน ด้วยการรับบายันเข้าสู่การศึกษาดนตรีระดับสูง และสร้างผู้เล่นระดับคอนเซอร์วาทอรีที่ออกตามหาเพลงมาเล่น
Zolotaryov
Vladislav Zolotaryov เกิดในปี 1942 และจบชีวิตตัวเองในปี 1975 ขณะอายุสามสิบสาม เขาแต่งผลงานที่พิสูจน์ข้อนี้ได้ Partita, Chamber Suite, Spanish Rhapsody และ Children's Suites ทั้งหกชุด ซึ่งแม้ชื่อจะเป็นเช่นนั้น แต่เป็นดนตรีจริงจังและผู้ใหญ่เล่นกันอยู่ตลอด
สิ่งที่ Zolotaryov ทำคือปฏิบัติต่อบายันเป็นเครื่องดนตรีเต็มตัวที่มีสำนวนของตัวเอง ไม่ใช่ตัวแทนของคีย์บอร์ด การเขียนโครมาติกที่หนาแน่น ช่วงเสียงสุดขั้ว การใช้หีบลมสร้างการเน้นเสียงเป็นองค์ประกอบเชิงโครงสร้าง และภาษาฮาร์โมนีที่ได้รับอิทธิพลส่วนหนึ่งจาก Shostakovich และส่วนหนึ่งจากโมดพื้นบ้านรัสเซีย Friedrich Lips ซึ่งรู้จักเขาและแสดงรอบปฐมทัศน์ผลงานหลายชิ้น ใช้ชีวิตการทำงานทั้งหมดรักษาให้ผลงานเหล่านี้ยังถูกเล่นอยู่
เขาแต่งเพลงให้เครื่องดนตรีที่แทบไม่มีประเพณีคอนเสิร์ต และสร้างผลงานชุดหนึ่งที่ทุกวันนี้หลีกเลี่ยงไม่ได้ในหลักสูตรแอคคอร์เดียนขั้นสูงทุกหลักสูตร นั่นคือความสำเร็จที่แปลกสำหรับชีวิตที่สั้นเช่นนั้น
Gubaidulina และโลกที่กว้างขึ้น
Sofia Gubaidulina แต่ง De Profundis สำหรับบายันเดี่ยวในปี 1978 และมันยังคงเป็นเพลงที่ถูกเอ่ยถึงบ่อยที่สุดเมื่อมีคนถามว่าแอคคอร์เดียนมีดนตรีจริงจังไหม มันสร้างขึ้นรอบหีบลม: ลมหายใจ แรงดัน กลุ่มเสียงที่ค่อย ๆ ขยายจากความว่างเปล่า เครื่องดนตรีถูกปฏิบัติเหมือนสิ่งที่หายใจเข้า เธอกลับมาเขียนให้มันอีกด้วย Et exspecto, Silenzio สำหรับบายัน ไวโอลิน และเชลโล Fachwerk สำหรับบายันและวงออร์เคสตรา และ Under the Sign of Scorpio
ความสนใจของเธอมีความสำคัญเพราะเธอไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญแอคคอร์เดียนที่เขียนให้เครื่องดนตรีของตัวเอง เธอเป็นผู้ประพันธ์คนสำคัญที่พบบางอย่างในมันที่หาจากที่อื่นไม่ได้ ซึ่งนั่นคือวิธีที่เครื่องดนตรีหนึ่งเลิกเป็นของแปลก
ในนอร์เวย์ Arne Nordheim แต่ง Dinosaurus สำหรับแอคคอร์เดียนและเทป และ Flashing สำหรับแอคคอร์เดียนเดี่ยว ทั้งสองชิ้นผูกพันใกล้ชิดกับผู้เล่น Mogens Ellegaard ซึ่งการผลักดันของเขาในเดนมาร์กทำให้สแกนดิเนเวียได้รับสิ่งเดียวกับที่ Lips ทำให้รัสเซีย เพิ่ม Magnus Lindberg, Sequenza XIII สำหรับแอคคอร์เดียนของ Luciano Berio, Torbjörn Lundquist และ Jukka Tiensuu เข้าไป วรรณกรรมเพลงก็มีปริมาณมากทีเดียว
การถอดเพลง และข้อถกเถียงเรื่องนี้
สิ่งที่นักแอคคอร์เดียนเล่นจำนวนมากเป็นเพลงถอด: Bach, Scarlatti, Rameau, Franck, Mussorgsky ผู้ยึดมั่นในความดั้งเดิมคัดค้าน แต่ข้อคัดค้านนั้นอ่อนกว่าที่เห็น ดนตรีคีย์บอร์ดยุคบาโรกถูกย้ายไปมาระหว่างฮาร์ปซิคอร์ด ออร์แกน และคลาวิคอร์ดเป็นปกติ และลิ้นเสียงที่ยืดยาวกับการเปลี่ยนเรจิสเตอร์เป็นขั้น ๆ ของแอคคอร์เดียนก็ใกล้เคียงออร์แกนมากกว่าเปียโน
สิ่งที่แอคคอร์เดียนเพิ่มเข้ามาคือการควบคุมความดังเบาบนโน้ตที่ค้างไว้ ซึ่งออร์แกนหรือฮาร์ปซิคอร์ดไม่มี ทำนองหลักของฟิวก์จึงถูกปั้นแต่งได้ขณะที่มันดังอยู่ สิ่งที่มันขาดคือการโจมตีและการเสื่อมของเสียงแบบสายที่ถูกตี เพลงเปียโนยุคคลาสสิกและโรแมนติกจึงส่วนใหญ่ย้ายมาไม่ได้ และผู้เล่นที่มีวิจารณญาณก็ปล่อยมันไว้
จุดยืนที่ตรงไปตรงมาคือ การถอดเพลงสร้างผู้ฟัง และเพลงต้นฉบับทำให้มันมีความชอบธรรม ทั้งสองอย่างยังคงอยู่ในรายการแสดง
สถานะในปัจจุบัน
แอคคอร์เดียนเป็นวิชาในคอนเซอร์วาทอรีทั่วรัสเซีย สแกนดิเนเวีย เยอรมนี ฝรั่งเศส และเอเชียตะวันออกที่เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ โดยมีการแข่งขันอย่าง Coupe Mondiale และ Klingenthal กำหนดมาตรฐานทางเทคนิคที่พูดตรง ๆ ว่าโหดมาก ผลงานใหม่ปรากฏทุกฤดูกาล และนักแอคคอร์เดียนก็เข้าร่วมวงดนตรีร่วมสมัยเป็นเรื่องปกติ ไม่ใช่การจ้างแบบแปลกใหม่
ช่องว่างอยู่ที่ผู้ฟังทั่วไป ซึ่งยังผูกเครื่องดนตรีนี้ไว้กับดนตรีเต้นรำและยังไม่เคยได้ยิน De Profundis นั่นเป็นปัญหาการจัดรายการแสดง ไม่ใช่ปัญหาเพลง และยังเป็นเหตุผลที่เรามีคลังโน้ตเพลงฟรีขนาดใหญ่ที่ A&G Academy: วรรณกรรมเพลงคอนเสิร์ตจะน่ารักขึ้นมากเมื่อคุณหามาเล่นได้จริง
คำถามที่พบบ่อย
แอคคอร์เดียนใช้ในดนตรีคลาสสิกไหม?
ใช่ มันมีเพลงคอนเสิร์ตต้นฉบับที่สร้างขึ้นส่วนใหญ่ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 รวมถึง Partita ของ Zolotaryov, De Profundis และ Fachwerk ของ Gubaidulina, Flashing ของ Nordheim และ Sequenza XIII ของ Berio มีการสอนในคอนเซอร์วาทอรีทั่วรัสเซีย สแกนดิเนเวีย เยอรมนี และฝรั่งเศส และปรากฏในวงดนตรีร่วมสมัยเป็นประจำ
เพลงคลาสสิกที่สำคัญที่สุดสำหรับแอคคอร์เดียนคือเพลงอะไร?
De Profundis ของ Sofia Gubaidulina ซึ่งแต่งสำหรับบายันเดี่ยวในปี 1978 เป็นผลงานที่ถูกอ้างถึงบ่อยที่สุด มันใช้หีบลมเหมือนลมหายใจ สร้างเท็กซ์เจอร์ที่ค่อย ๆ ขยายขึ้นจากความเงียบในแบบที่เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดอื่นทำไม่ได้ Partita ของ Zolotaryov เป็นอีกชิ้นที่สร้างความจริงจังให้เครื่องดนตรีนี้
ทำไมนักแอคคอร์เดียนถึงเล่น Bach?
เพราะมันได้ผล แอคคอร์เดียนยืดโน้ตได้ไม่จำกัดเหมือนออร์แกน มีการเปลี่ยนเรจิสเตอร์เป็นขั้น ๆ ผ่านสวิตช์เรจิสเตอร์ และเพิ่มสิ่งที่ออร์แกนไม่มี: การควบคุมความดังเบาอย่างต่อเนื่องบนโน้ตที่ค้างไว้ผ่านแรงดันหีบลม ฟรีเบสทำให้แนวเสียงมือซ้ายที่เป็นอิสระเป็นไปได้ จึงเล่นฟิวก์ได้ตามที่เขียนไว้
อยากเรียนหรือซื้อเครื่องดนตรีในสิงคโปร์?
A&G Academy สอนแอคคอร์เดียน บายัน และดับเบิลเบส และขายเครื่องดนตรีรุ่นเดียวกับที่เราใช้สอน ถามเราได้ทุกเรื่อง — เรายอมห้ามคุณไม่ให้ซื้อเครื่องที่ไม่เหมาะ ดีกว่าขายมันให้คุณ