அக்கார்டியன் ரெபர்ட்டோ, கிரேடு வாரியாக

முதல் நாட்டுப்புற மெட்டுகள் முதல் பாஹ் தழுவல்கள், Zolotaryov, Gubaidulina வரை ஒவ்வொரு நிலைக்குமான படைப்புகள், மேலும் ஒவ்வொரு நிலையும் உண்மையில் எதைச் சோதிக்கிறது.

கிரேடு 1 மற்றும் 2: இணைவாசிப்புப் பழக்கம்

இங்கே சோதிக்கப்படுவது கடினம் அல்ல, ஒருங்கிணைப்பு: இடது கை நிலையான பாஸ்-கார்டு வடிவத்தைப் பிடித்துக்கொண்டிருக்கும்போது வலது கையால் ஒரு மெட்டைத் தாங்க முடிகிறதா, இசை நின்றுவிடாமல் காற்றுப்பையின் திசையை மாற்ற முடிகிறதா.

தொடக்கத்திலேயே சொல்ல வேண்டிய ஒன்று: பியானோ அல்லது வயலினைப் போல அக்கார்டியன் கிரேடிங் தரப்படுத்தப்படவில்லை. Trinity-யும் பல்வேறு தேசிய அக்கார்டியன் கூட்டமைப்புகளும் தனித்தனியாகப் பாடத்திட்டங்களை வெளியிடுகின்றன; ஒரு அமைப்பின் கிரேடு 4 மற்றொன்றின் கிரேடு 4 அல்ல. கீழே வருவது எது எங்கே சேரும் என்பது பற்றிய பரந்த ஒருமித்த கருத்து — எந்த ஒரு தனிப் பட்டியலையும் விட அதுவே பயனுள்ளது.

இந்த நிலையின் பொருள் நாட்டுப்புற மெட்டுகளும் எளிய நடனங்களும். Oh Susanna, Sakura போன்ற பாரம்பரிய மெட்டுகள், ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், எளிய வால்ட்ஸ்களும் போல்காக்களும், கிரேடு வாரியான அக்கார்டியன் பயிற்சி நூல்களின் முதல் படைப்புகள். எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பீத்தோவன், மொஸார்ட் மெட்டுகள் அடிக்கடி வருகின்றன; சொற்றொடரமைப்பு தெளிவாக இருப்பதால் அவை பயனுள்ளவை.

படைப்புகள் குறுகியவை, C, G, F கீகளிலேயே இருக்கின்றன. தேர்வாளர் உங்கள் வேகத்தை அல்ல, உங்கள் இடது கையையும் காற்றுப்பையையும் கவனிக்கிறார். இந்த நிலையில் பெரும்பாலான மாணவர்கள் மிக உரக்க வாசிக்கிறார்கள், பார் கோடுகளில் மட்டுமே காற்றுப்பையை மாற்றுகிறார்கள். இரண்டையும் சரிசெய்வதுதான் கிரேடு 2-இன் உண்மையான வேலை.

கிரேடு 3 மற்றும் 4: ஆர்ட்டிகுலேஷனும் குணச்சித்திரமும்

இப்போது இசை வெவ்வேறு தொடுகைகளைக் கோருகிறது: துண்டிக்கப்பட்ட பாஸுக்கு எதிராக லெகாட்டோ வரிகள், விரல்களால் அல்ல காற்றுப்பையால் வைக்கப்படும் அழுத்தக் குறிகள், ஒரு படைப்புக்குள்ளேயே ரெஜிஸ்ட்ரேஷன் மாற்றங்கள்.

நிலையான ரெபர்ட்டோவில் Anna Magdalena நோட்டுப் புத்தகத்திலிருந்து எளிதான பாஹ் படைப்புகள் — G-யில் உள்ள Minuet, D-யில் உள்ள Musette — இரண்டும் அக்கார்டியனில் அழகாக அமர்பவை. இவற்றுடன் அக்கார்டியனுக்காகத் தழுவப்பட்ட செர்னி பாணிப் பயிற்சிகள், எளிதான டாங்கோக்கள், இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு வால்ட்ஸ்கள், Zolotaryov-இன் Children's Suites-இன் முந்தைய படைப்புகள் ஆகியவற்றையும் சேர்க்கலாம். அந்தச் சூட்டுகள் உண்மையிலேயே நல்ல இசை, எதையும் எளிமைப்படுத்தியவை அல்ல.

பெரும்பாலான மாணவர்கள் தங்கள் முதல் உண்மையான டாங்கோவைச் சந்திப்பதும் இங்கேதான். La Cumparsita-வின் நேரடியான தழுவலோ எளிதான Piazzolla அமைப்போ, எந்தப் பயிற்சியை விடவும் வேகமாகத் தாள நுட்பத்தைக் கற்பிக்கிறது — முக்கியமாக, நீங்கள் கவனக்குறைவாக இருந்தால் அது உடனடியாகவே தவறாக ஒலிக்கும் என்பதால்.

கிரேடு 5 மற்றும் 6: பாலிஃபோனியும் கருவியாக மாறும் காற்றுப்பையும்

இங்குள்ள தாவல் உண்மையானது. இரண்டு அல்லது மூன்று சுதந்திரமான குரல்கள் தனித்தனியாக அடையாளம் காணக்கூடியவையாக இருக்க வேண்டும். அதாவது ஒரே ஒரு நாவு வரிசை, கவனமான ஆர்ட்டிகுலேஷன், முசெட்டுக்குப் பின்னால் ஒளிந்துகொள்ள இடமில்லை.

ரெபர்ட்டோ: பாஹின் இரு-குரல் இன்வென்ஷன்கள், குறுகிய ப்ரெல்யூட்களும் ஃபியூக்குகளும், ஹாண்டெல் மற்றும் ரமோவின் விசைக்கருவிப் பகுதிகள், எளிதான முனையில் ஸ்கார்லாட்டி சொனாட்டாக்கள். சொந்த ரெபர்ட்டோ பக்கத்தில், குழந்தைகளுக்கான சூட்டுகளைத் தாண்டிய Vladislav Zolotaryov-இன் படைப்புகள், Anatoly Kusyakov-இன் படைப்புகள், மேலும் Oblivion போன்ற Piazzolla-வின் நிலையான கச்சேரித் தழுவல்களும் சரியாக வாய்ஸ் செய்யப்பட்ட Libertango-வும்.

காற்றுப்பை நுட்பம் ஒரு தளவாடப் பிரச்சினையாக இல்லாமல் ஒரு வெளிப்பாட்டுக் கருவியாக மாறுகிறது. பிடித்து வைத்த கார்டின் மேல் க்ரெஷெண்டோ, நடனப் பகுதிகளில் காற்றுப்பை அதிர்வு, அழுத்தத்தால் மட்டுமே உருவாக்கப்படும் ஆர்ட்டிகுலேஷன் — இவை அனைத்தும் எதிர்பார்க்கப்படுகின்றன. ஒரு மாணவர் சுவரில் மோதப் போகிறார் என்றால் அது பொதுவாக இங்கேதான்; அதைத் தாண்டும் வழி, குறைந்த ஒலியளவில் மெதுவான பயிற்சி.

கிரேடு 7, 8 மற்றும் அதற்கு மேல்: ஃப்ரீ பாஸும் கச்சேரி இலக்கியமும்

இந்த நிலையில் கன்வர்ட்டர் கருவி விருப்பத் தேர்வாக இருப்பது நின்றுவிடுகிறது. ஃப்ரீ பாஸ் இடது கையை ஒரு கார்டு இயந்திரத்திலிருந்து இரண்டாவது விசைப்பலகையாக மாற்றுகிறது; கிரேடு 6-க்கு மேலான ரெபர்ட்டோ பெரும்பாலும் அதை முன்னிறுத்தியே எழுதப்பட்டிருக்கிறது.

மைய்யப் படைப்புகள்: பாஹின் பெரிய ப்ரெல்யூட்களும் ஃபியூக்குகளும், ஆர்கன் தழுவல்கள், Chromatic Fantasia and Fugue, முழு வேகத்தில் ஸ்கார்லாட்டி சொனாட்டாக்கள், அக்கார்டியன் தழுவலில் முசோர்க்ஸ்கியின் Pictures at an Exhibition. சொந்தக் கச்சேரிப் படைப்புகளில் Zolotaryov-இன் Partita மற்றும் Chamber Suite, Vyacheslav Semionov-இன் Don Rhapsody, மேலும் Sofia Gubaidulina-வின் De Profundis ஆகியவை அடங்கும். De Profundis எல்லா அர்த்தத்திலும் ஒரு தீவிரமான முயற்சி; அக்கார்டியன் ஒரு வேடிக்கைப் பொருளாக இருப்பதை நிறுத்திய கணம் என்று பெரும்பாலான வாசிப்பாளர்கள் மேற்கோள் காட்டும் படைப்பு அதுவே.

டிப்ளோமா நிலை நிகழ்ச்சி நிரல்கள் பொதுவாக ஒரு கனமான பரோக் தழுவலை இருபதாம் அல்லது இருபத்தோராம் நூற்றாண்டுச் சொந்தப் படைப்புடன் இணைக்கின்றன; அத்துடன் வாசிப்பாளர் வந்த தேசிய மரபிலிருந்து ஏதோ ஒன்றையும் சேர்க்கின்றன.

இந்த நிலையில் கடினம் பற்றி ஒரு வார்த்தை. கடினமான பகுதி அரிதாகவே சுரங்கள்தான். அது தாங்குதிறன் — ஏனெனில் கச்சேரிக் கருவி கனமானது, இருபது நிமிட நிகழ்ச்சி நிரல் உண்மையிலேயே உடல் உழைப்பு. மேலும் அது நினைவாற்றல் — ஏனெனில் கண்ணுக்குத் தெரியாத இரு விசைப்பலகைகளை நிர்வகித்துக்கொண்டே அடர்த்தியான ஃப்ரீ-பாஸ் ஸ்கோரைப் படிப்பது கிட்டத்தட்ட இயலாதது. இந்த நிலையில் உள்ள வாசிப்பாளர்கள் கிட்டத்தட்ட எல்லாவற்றையும் மனப்பாடம் செய்துவிடுகிறார்கள்.

படைப்புகளை விவேகமாகத் தேர்வது

ஆண்டுகளைச் சேமிக்கும் இரு விதிகள். முதலாவது, உங்கள் கிரேடுக்கு ஒரு நிலை கீழே ஒரு படைப்பு, உங்கள் கிரேடிலேயே ஒன்று, சற்று மேலே ஒன்று — இப்படி எடுத்துக்கொள்ளுங்கள். எளிதான படைப்பில்தான் நன்றாக ஒலிப்பதைக் கற்கிறீர்கள்; கடினமான படைப்பில்தான் உழைப்பதைக் கற்கிறீர்கள். மூன்றும் கடினமான படைப்புகளாக இருக்கும் நிகழ்ச்சி நிரல், ஒருபோதும் வசதியாக உணராத ஒரு வாசிப்பாளரை உருவாக்குகிறது.

இரண்டாவது, மேலே ஏறும்போது நாட்டுப்புற மற்றும் நடன ரெபர்ட்டோவைத் தவிர்த்துவிடாதீர்கள். தாளம் என்பது பயன்படுத்தாவிட்டால் தேய்ந்துபோகும் திறன்; ஒரு ஃபியூக்கைச் சமாளிக்கக்கூடிய, ஆனால் ஒரு டாங்கோவின் துடிப்பைப் பிடிக்க முடியாத வாசிப்பாளர் நமக்குப் பரிச்சயமான, சற்று சோகமான உருவம். A&G Academy-யின் இலவச நூலகத்தில் இந்த எல்லா நிலைகளையும் உள்ளடக்கிய 740-க்கும் மேற்பட்ட ஸ்கோர்கள் இருக்கின்றன; எனவே உங்களுக்குப் பிடிக்காத பொருளில் ஓராண்டைச் செலவழிப்பதற்கு நல்ல காரணம் எதுவும் இல்லை.

அடிக்கடி கேட்கப்படுபவை