கச்சேரிக் கருவியாக அக்கார்டியன்

Zolotaryov, Gubaidulina, Nordheim அக்கார்டியனுக்குத் தீவிர ரெபர்ட்டோவைத் தந்தார்கள். ஃப்ரீ பாஸும் இசைக்கல்லூரிகளும் அதன் நிலையை மாற்றிய கதை.

தடை இசைசார்ந்தது அல்ல, இயந்திரம் சார்ந்தது

தன் முதல் நூற்றாண்டு முழுவதும் அக்கார்டியனால் தீவிரமான கவுன்டர்பாயிண்ட் இசையை வாசிக்க முடியவில்லை; அதற்குக் காரணம் ரசனையுடன் எந்தத் தொடர்பும் இல்லாதது. இடது கை முன்னமைக்கப்பட்ட கார்டுகளை மட்டுமே தந்தது — வாய்ஸிங்கும் இன்வெர்ஷனும் நிலையானவை. எனவே இணைவாசிப்பு செய்யலாம், ஆனால் சுதந்திரமான குரல்களை எழுத முடியாது. பாஸில் ஒரு ஃபியூக் சப்ஜெக்ட்டைச் சொல்ல முடியாத கருவி ஒரு கச்சேரி ரெபர்ட்டோவைப் பெறப் போவதில்லை.

ஃப்ரீ பாஸ் அதை மாற்றியது. ஒரு கன்வர்ட்டர் பொறி, இடது கைப் பொத்தான்களை முன்னமைக்கப்பட்ட கார்டுகளிலிருந்து பல ஆக்டேவ்கள் பரந்த க்ரோமாடிக் தனிச்சுர விசைப்பலகைக்கு மாற்றுகிறது. திடீரென அந்தக் கருவிக்கு இரண்டு உண்மையான மேனுவல்களும், நீடிக்கும் தொனியும், காற்றுப்பையால் தொடர்ச்சியாகக் கட்டுப்படுத்தப்படும் ஒலியளவு வீச்சும் கிடைத்தன. அதன் பிறகு வந்த அனைத்தும் அந்த ஒரே ஒரு பொறியியல் மாற்றத்தைச் சார்ந்தவையே.

இரண்டாவது தடை நிறுவன ரீதியானது. இசையமைப்பாளர்கள் தமக்குத் தெரிந்தவர்கள் வாசிக்கும் கருவிகளுக்கே எழுதுகிறார்கள்; அக்கார்டியன் வாசிப்பாளர்கள் இசைக்கல்லூரிகளில் பயிற்றுவிக்கப்படும் வரை எழுதுவதற்கு யாரும் இல்லை. ரஷ்யா இதை முதலில் தீர்த்தது — பயானை உயர் இசைக்கல்விக்குள் சேர்த்து, இசைக்கல்லூரித் தரம் கொண்ட வாசிப்பாளர்களை உருவாக்கியது; அவர்கள் பிறகு ரெபர்ட்டோவைத் தேடிப் புறப்பட்டார்கள்.

Zolotaryov

1942-இல் பிறந்து, 1975-இல் தன் முப்பத்துமூன்றாவது வயதில் தானே உயிரை மாய்த்துக்கொண்ட Vladislav Zolotaryov, வாதத்தை நிரூபித்த படைப்புகளை எழுதினார். Partita, Chamber Suite, Spanish Rhapsody, மேலும் ஆறு Children's Suites — தலைப்பு எப்படியிருந்தாலும் அவை உண்மையான இசைதான், பெரியவர்களால் தொடர்ந்து வாசிக்கப்படுபவை.

Zolotaryov செய்தது இதுதான்: பயானை விசைக்கருவிக்கு மாற்றாக அல்லாமல், தனக்கென சொந்த மொழி கொண்ட ஒரு முழுக் கருவியாகக் கருதினார். அடர்த்தியான க்ரோமாடிக் எழுத்து, உச்சநிலை ரெஜிஸ்டர்கள், கட்டமைப்புக் கருவியாகக் காற்றுப்பை ஆர்ட்டிகுலேஷன், ஷோஸ்தகோவிச்சுக்கும் ரஷ்ய நாட்டுப்புற மோடாலிட்டிக்கும் ஏதோ கடன்பட்டிருக்கும் ஹார்மனி மொழி. அவரை அறிந்திருந்த, அவரது பல படைப்புகளை முதலில் அரங்கேற்றிய Friedrich Lips, அவற்றைப் புழக்கத்தில் வைத்திருப்பதற்காகவே ஒரு வாழ்நாள் தொழில்வாழ்க்கையைச் செலவிட்டிருக்கிறார்.

கச்சேரி மரபே கிட்டத்தட்ட இல்லாத ஒரு கருவிக்கு அவர் எழுதினார், இன்று எந்த மேல்நிலை அக்கார்டியன் பாடத்திட்டத்திலும் தவிர்க்க முடியாத ஒரு படைப்புத் தொகுதியை உருவாக்கினார். ஒரு குறுகிய வாழ்க்கைக்கு அது ஒரு விசித்திரமான சாதனை.

Gubaidulina-வும் பரந்த உலகமும்

Sofia Gubaidulina 1978-இல் தனி பயானுக்காக De Profundis எழுதினார்; அக்கார்டியனுக்குத் தீவிர இசை உண்டா என்று யாராவது கேட்கும்போது மிக அடிக்கடி சொல்லப்படும் படைப்பு இன்றும் அதுவே. அது காற்றுப்பையை மையமாகக் கொண்டு கட்டப்பட்டது: மூச்சு, அழுத்தம், வெறுமையிலிருந்து பெருகும் க்ளஸ்டர்கள் — உள்ளிழுக்கும் ஒன்றாகவே கருவி கருதப்படுகிறது. Et exspecto, பயான், வயலின், செல்லோவுக்கான Silenzio, பயானுக்கும் இசைக்குழுவுக்குமான Fachwerk, மேலும் Under the Sign of Scorpio ஆகியவற்றின் வழியாக அவர் மீண்டும் அதற்குத் திரும்பினார்.

அவரது ஆர்வம் முக்கியமானது, ஏனெனில் அவர் தன் சொந்தக் கருவிக்கு எழுதிய அக்கார்டியன் நிபுணர் அல்ல. வேறெங்கும் கிடைக்காத ஒன்றை அதில் கண்டடைந்த ஒரு முக்கிய இசையமைப்பாளர் அவர். ஒரு கருவி வேடிக்கைப் பொருளாக இருப்பதை நிறுத்துவது அப்படித்தான்.

நோர்வேயில் Arne Nordheim, அக்கார்டியனுக்கும் டேப்புக்குமாக Dinosaurus-ஐயும், தனி அக்கார்டியனுக்காக Flashing-ஐயும் எழுதினார். இரண்டும் வாசிப்பாளர் Mogens Ellegaard-உடன் நெருக்கமாகத் தொடர்புடையவை; டென்மார்க்கில் அவரது ஆதரவு, ரஷ்யாவுக்கு Lips செய்ததை ஸ்காண்டிநேவியாவுக்குச் செய்தது. இவற்றுடன் Magnus Lindberg, Luciano Berio-வின் அக்கார்டியனுக்கான Sequenza XIII, Torbjörn Lundquist, Jukka Tiensuu ஆகியோரையும் சேர்த்தால், இந்த இலக்கியம் கணிசமானது.

தழுவல்களும் அவற்றைப் பற்றிய விவாதமும்

அக்கார்டியன் வாசிப்பாளர்கள் நிகழ்த்துவதில் பெரும்பகுதி தழுவல்களே: பாஹ், ஸ்கார்லாட்டி, ரமோ, ஃபிராங்க், முசோர்க்ஸ்கி. தூய்மைவாதிகள் ஆட்சேபிக்கிறார்கள், ஆனால் அந்த ஆட்சேபம் தோற்றத்தை விட வலுவற்றது. பரோக் விசைக்கருவி இசை ஹார்ப்சிகார்டு, ஆர்கன், க்ளாவிகார்டு ஆகியவற்றுக்கு இடையே வழக்கமாக நகர்த்தப்பட்டது; அக்கார்டியனின் நீடிக்கும் நாவுகளும் படிநிலை ரெஜிஸ்ட்ரேஷனும் பியானோவை விட ஆர்கனுக்கே நெருக்கமானவை.

அக்கார்டியன் சேர்ப்பது என்னவெனில், பிடித்து வைக்கப்பட்ட ஒரு சுரத்தின் மேல் ஒலியளவுக் கட்டுப்பாடு — அது எந்த ஆர்கனுக்கும் ஹார்ப்சிகார்டுக்கும் இல்லை. ஒரு ஃபியூக் சப்ஜெக்ட்டை அது ஒலித்துக்கொண்டிருக்கும்போதே வடிவமைக்க முடியும். அதற்கு இல்லாதது, தட்டப்பட்ட கம்பியின் தொடக்க அழுத்தமும் அடங்கலும். எனவே செவ்வியல் மற்றும் ரொமாண்டிக் பியானோ ரெபர்ட்டோ பெரும்பாலும் கடத்தப்படுவதில்லை, விவேகமான வாசிப்பாளர்கள் அதை விட்டுவிடுகிறார்கள்.

நேர்மையான நிலைப்பாடு இதுதான்: தழுவல்கள் பார்வையாளர்களை உருவாக்கின, சொந்த ரெபர்ட்டோ அதை நியாயப்படுத்தியது. இரண்டுமே இன்னும் நிகழ்ச்சி நிரல்களில் இருக்கின்றன.

இன்று அதன் நிலை

ரஷ்யா, ஸ்காண்டிநேவியா, ஜெர்மனி, பிரான்ஸ், மேலும் அதிகரித்துவரும் அளவில் கிழக்காசியா முழுவதும் அக்கார்டியன் ஓர் இசைக்கல்லூரிப் பாடம். Coupe Mondiale, Klingenthal போன்ற போட்டிகள் வெளிப்படையாகவே கடுமையான ஒரு தொழில்நுட்பத் தரத்தை நிர்ணயிக்கின்றன. ஒவ்வொரு பருவத்திலும் புதிய படைப்புகள் வருகின்றன; சமகால இசைக்குழுக்களில் அக்கார்டியன் வாசிப்பாளர்கள் ஒரு புதுமை அழைப்பாக அல்லாமல் வழக்கமாகவே தோன்றுகிறார்கள்.

இடைவெளி இருப்பது பொதுப் பார்வையாளர்களிடம்தான் — அவர்கள் இன்னும் இந்தக் கருவியை நடன இசையுடனே இணைத்துப் பார்க்கிறார்கள், De Profundis-ஐக் கேட்டதில்லை. அது ரெபர்ட்டோப் பிரச்சினை அல்ல, நிகழ்ச்சி நிரல் பிரச்சினை. A&G Academy-யில் நாங்கள் ஒரு பெரிய இலவச ஸ்கோர் நூலகத்தை வைத்திருப்பதற்கான காரணமும் அதுவே: கச்சேரி இலக்கியம் கையில் கிடைத்துவிட்டால் அதை நேசிப்பது மிகவும் எளிது.

அடிக்கடி கேட்கப்படுபவை