Музыкальная форма: двухчастная, рондо и сонатная

Форма — это план пьесы во времени. Двухчастная, трёхчастная, рондо, тема с вариациями и сонатная форма и то, что каждая делает с ожиданиями слушателя.

Зачем форма вообще нужна

Музыка происходит во времени, а слушатель способен удержать в памяти лишь ограниченный объём. Форма — это набор приёмов, которыми композиторы делают понятным отрезок в десять или двадцать минут: повторить материал, чтобы он стал знакомым, противопоставить ему другой, чтобы повторение было замечено, и пройти через тональности так, чтобы возвращение домой ощущалось как прибытие.

Почти вся европейская форма работает сразу по двум осям. Тематическая ось — это какая мелодия звучит. Тональная ось — это в какой вы тональности. Раздел может вернуться с той же темой в новой тональности или с новым материалом в прежней, и напряжение между этими двумя осями и есть источник большей части интереса.

Обычное сокращение — буквы. A означает первый основной раздел, B — контрастный материал, а возвращение A — что первый раздел звучит снова. Всё дальнейшее есть схема из этих букв плюс тональный план.

Двухчастная и трёхчастная формы

Двухчастная форма — это два раздела, обычно оба с повторением, записываемые как A B. Первый начинается в главной тональности и модулирует, как правило в доминанту в мажоре или в параллельный мажор в миноре. Второй начинается в этой новой тональности и возвращается к тонике. Большинство барочных танцевальных частей двухчастны: менуэты, гавоты, сарабанды, части баховских сюит.

Старинная двухчастная форма с репризой — тот же план, но с возвращением начального материала ближе к концу второго раздела. Она важна исторически, потому что из неё выросла сонатная форма: изложить, уйти, вернуться.

Трёхчастная форма — это A B A, три раздела, где крайние сделаны из одного материала в одной тональности, а средний по-настоящему контрастен и часто стоит в родственной тональности. Так устроены и ария da capo, и менуэт с трио. Отличие от двухчастной с репризой реальное: в трёхчастной средний раздел самостоятелен, а возвращение полное, тогда как в двухчастной середина переходна, а возвращение частично.

Рондо и тема с вариациями

Рондо чередует возвращающийся рефрен с контрастными эпизодами: A B A C A, иногда расширяясь до A B A C A B A. Рефрен почти всегда возвращается в тонике, отчего форма кажется устойчивой и светлой, и поэтому она так часто служит финалом. Эпизоды дают тональный контраст, а у хорошего композитора — ещё и растущее удаление от дома, так что каждое возвращение рефрена встречают всё охотнее.

Тема с вариациями излагает мелодию, обычно короткую и ясно расчленённую, а затем повторяет её с изменениями. Вариации могут менять ритм, фактуру, регистр, лад или гармонию, но лежащее в основе строение фраз обычно сохраняется, так что слушатель следит за ходом дела даже там, где мелодию почти не видно. Минорная вариация в мажорном по общему тону цикле почти обязательна, а медленная вариация ближе к концу привычна перед блестящим завершением.

Обе формы — прекрасный учебный материал, потому что план слышен с первого прослушивания. Попросите ученика поднимать руку каждый раз, когда возвращается рефрен рондо, и вы научили его слышать форму, не произнеся ни одного термина.

Сонатная форма

Сонатная форма — трёхчастный план, который обычно описывают как экспозицию, разработку и репризу; примерно с 1750 года он господствовал в первых частях инструментальных циклов. Определяют её не темы, а тональный план.

В экспозиции главная партия утверждает тонику, связующая часть модулирует, а побочная приходит в новой тональности: в доминанте, если часть мажорная, и обычно в параллельном мажоре, если минорная. Экспозиция твёрдо закрывается в этой новой тональности. У слушателя теперь две мысли, связанные с двумя разными тональными местами, и нерешённая задача.

Разработка проводит обрывки этого материала через неустойчивые тональности. Обычные инструменты — секвенции, дробление и контрапунктические соединения. Ничто не должно устояться; смысл в том, чтобы удерживать тонику вдали достаточно долго, чтобы её возвращение стало событием.

Реприза повторяет экспозицию с одним решающим изменением: побочная партия теперь звучит в тонике. Это и есть разрешение. Связующую часть приходится переписывать так, чтобы она никуда не вела, и это нередко самое изобретательное место во всей части. Дальше может идти кода, закрепляющая тональность. В поздних сочинениях часты медленные вступления перед экспозицией, как и ложные репризы, рассчитанные на то, чтобы вас поймать.

Как услышать форму на своём инструменте

Форма становится осязаемой, как только вы её играете. Значительная часть учебного репертуара аккордеона и баяна ниже шестого класса двухчастна или трёхчастна, а смена меха — один из самых ясных ваших структурных сигналов. Запланировать смену меха на границе разделов, а не посреди фразы, значит сделать архитектуру слышимой; запланировать её плохо — значит спрятать тот шов, который слушателю нужен.

Регистровка работает так же. Сменить регистр на разделе B трёхчастной пьесы и вернуть прежний на заключительном A — не украшение, а объявление формы. У аккордеонистов здесь есть средство, которого нет у пианиста, и пользоваться им стоит структурно, а не ради одного разнообразия.

Контрабасист чаще всего переживает форму изнутри ансамбля. Приход второй тональной области в экспозиции вы чувствуете потому, что ваша собственная линия только что восемь тактов настаивала на новой доминанте. Сыграть басовую линию части гайдновской симфонии, следя по партитуре, — самый дешёвый урок анализа формы из существующих, и мы регулярно задаём его ученикам в A&G Academy ещё до того, как они напишут на бумаге хоть такт разбора.

Частые вопросы