Основы импровизации для академических музыкантов

Импровизация — навык, которому учатся, а не талант. С чего начать, если вы бегло читаете, но цепенеете без нот: остинатный бас, орнаментика, опорные тоны.

Дело в обучении, а не в музыканте

Академическое обучение игре — это по большей части искусство играть в точности написанное, и с этой задачей оно справляется превосходно. Побочный эффект в том, что крепкий студент консерватории играет наизусть баховскую партиту и впадает в ступор, когда его просят придумать восемь тактов на аккорде до мажор.

Стоит помнить, что положение это недавнее. Бах, Моцарт и Бетховен были прославленными импровизаторами, а публичная импровизация оставалась обычной частью работы музыканта до XIX века. Каденции полагалось сочинять на месте. Генерал-бас требовал от клавириста построить фактуру из басовой линии и нескольких цифр. Навык был стандартным оснащением, а потом тихо выпал из учебных планов.

Практический вывод: сырьё уже у вас в руках. Если вы играете гаммы и арпеджио в двенадцати тональностях и понимаете, что делает доминантсептаккорд, словарь у вас есть. Не хватает разрешения и достаточно тесной рамки, внутри которой можно работать.

Начинайте с ограничений, а не со свободы

Полная свобода парализует. Скажите ученику импровизировать что угодно — и обычно не получите ничего или нервный пробег вверх и вниз по гамме. Дайте жёсткое ограничение — и музыка появится.

Хорошее первое упражнение: одна нота, свободный ритм, четыре такта, поверх повторяющегося баса. Разрешён только один звук, так что решать можно лишь одно — когда взять и как. Звучит оскорбительно просто, но это не так. Упражнение учит расположению во времени, тишине, артикуляции и форме фразы — ровно тому, от чего импровизация звучит осмысленной.

Дальше расширяйте медленно. Три ноты. Пять звуков пентатоники. Два такта вопроса и два такта ответа. Фиксированный ритм при свободных звуках, потом фиксированные звуки при свободном ритме. Каждая ступень снимает по одному ограничению, и на каждой вы должны суметь играть несколько минут, не исчерпав идей, прежде чем двигаться дальше.

Обычная ошибка — сразу прыгнуть к джазовому стандарту с целой страницей гармоний. Аккорды проходят быстрее, чем вы успеваете думать, и получается угадайка. Сначала выработайте привычку на неподвижной гармонии.

Три опоры, которых начинающему хватит надолго

Остинатный бас. Короткая повторяющаяся басовая линия в четыре или восемь тактов, поверх которой вы сочиняете. Исторически это старейшая импровизационная рамка европейской музыки, основа чаконы и пассакальи, и работает она потому, что повторение даёт опору и вам, и слушателю. Знаменитый восьмизвучный бас Пахельбеля — вполне достойное место для старта.

Орнаментика знакомой мелодии. Возьмите медленную мелодию, которую уже умеете играть, и украсьте её. Добавьте проходящий звук, потом группетто, потом заполните скачок гаммой, потом сдвиньте ноту ритмически. Вы ничего не сочиняете из пустоты, вы только изменяете. Именно так барочные исполнители подходили к повторению раздела, и музыкальный результат получается с первой попытки.

Опорные тоны. Поверх аккордовой последовательности играйте только терцию и септиму каждого аккорда, переходя между ними наименьшим возможным шагом. Эти два звука определяют вид аккорда, а голосоведение между ними — гармонический скелет последовательности. Как только вы услышите скелет, наращивать вокруг него звуки будет куда легче, чем отталкиваться от гаммы и надеяться.

Импровизация на аккордеоне и баяне

Аккордеон хорошо приспособлен к сольной импровизации, потому что левая рука даёт полноценный аккомпанемент. Фигура из баса и аккорда по системе Страделла даёт гармоническую рамку, которая идёт почти без вашего внимания и освобождает правую руку. Заведите в левой руке петлю из двух аккордов, чередуйте бас и аккорд в ровной фигуре и импровизируйте сверху. Это целое занятие, и никакие другие музыканты для него не нужны.

Мех — импровизационный ресурс, которого у других инструментов нет. Поскольку громкость непрерывна и под прямым управлением, вы можете лепить фразу уже после её начала: вырасти в ноту, растаять из неё или обрубить её внезапной остановкой воздуха. Импровизаторы, работающие только высотой звука, не замечают половины инструмента.

Регистры дают третью ось. Сыграйте одну и ту же четырёхтактовую мысль в высоком одноголосном регистре, потом низкой октавой, потом полным сочетанием — характер меняется целиком, а ноты остаются прежними. Это и само по себе полезное упражнение: повторяйте одну мысль, меняя только звук.

Импровизация на контрабасе

У контрабаса есть очевидная точка входа — шагающая линия. Четыре ноты в такте, в основном поступенно, с попаданием на аккордовый звук на первую долю, с проходящими нотами и хроматическими подходами к следующему основному тону. Это настоящая импровизация с ясным заданием: добраться от этого аккорда к следующему плавно и вовремя. Почти каждый джазовый контрабасист начинает отсюда, а академический музыкант, который попробует, узнает о гармонии очень много.

Открытые струны вам и друг, и ограничение. Открытые ми, ля, ре или соль звенят свободно и дают левой руке мгновение на переход — поэтому столько хороших басовых линий проходит через них. Они же закрепляют регистр, так что линия, построенная вокруг открытых струн, лежит низко. Уход вверх в позицию большого пальца меняет характер импровизации целиком, и его стоит отрабатывать отдельно.

Импровизация пиццикато и смычком — разные дисциплины. Щипком вы получаете сильную атаку и быстрое затухание, так что правит ритм, а длинных нот у вас нет. Смычком можно тянуть и лепить, так что важнее мелодическая линия.

Обоим инструментам полезен один и тот же распорядок: пятнадцать минут, одно ограничение, диктофон и готовность сыграть что-нибудь плохое. В A&G Academy мы задаём это на дом наравне с программным репертуаром, потому что это меняет то, как ученики слышат пьесы, которые уже учат.

Частые вопросы