Мажорные и минорные гаммы

Мажор и минор различаются порядком тонов и полутонов внутри гаммы. Вот этот порядок, три формы минора и объяснение, почему всё решает терция.

Гамма — это схема, а не список нот

Большинство впервые встречает мажорную гамму как звучание до-ре-ми или как белые клавиши от до до до. И то и другое верно, и ни то ни другое не является полезным определением. Полезное определение — это схема расстояний.

Сначала два слова. Полутон — наименьший обычный шаг в европейской музыке, расстояние от любой клавиши фортепиано до следующей, чёрной или белой. Тон — это два полутона. На контрабасе полутон в нижних позициях — примерно промежуток между соседними пальцами, а тон — примерно расстояние от первого пальца до третьего.

Мажорная схема, считая вверх от начальной ноты, такова: тон, тон, полутон, тон, тон, тон, полутон. Примените её от до — получите до, ре, ми, фа, соль, ля, си, до, и это по случайности все белые клавиши. Примените ту же самую схему от ре — получите ре, ми, фа-диез, соль, ля, си, до-диез, ре. Диезы здесь не украшение. Они нужны, чтобы схема осталась целой, а именно схема и делает звучание узнаваемо мажорным.

Минорная гамма и её пониженная терция

Натуральный минор берёт те же семь буквенных названий и понижает третью, шестую и седьмую ступени на полутон каждую. До мажор — это до, ре, ми, фа, соль, ля, си. До натуральный минор — до, ре, ми-бемоль, фа, соль, ля-бемоль, си-бемоль.

Из этих трёх изменений почти всю эмоциональную работу делает третья ступень. Расстояние от до вверх до ми — четыре полутона, это большая терция. Расстояние от до вверх до ми-бемоль — три полутона, малая терция. Один этот полутон и есть вся разница между звучанием, которое большинство слушателей назовёт светлым, и звучанием, которое большинство назовёт тёмным, печальным или серьёзным. Проверить можно секунды за четыре на любой клавиатуре: сыграйте до, ми, соль, затем до, ми-бемоль, соль. Больше ничего не изменилось.

Стоит сопротивляться упрощению «минор равно грустно». Огромное количество танцевальной музыки, почти всё танго и изрядный пласт восточноевропейского фольклора живут в миноре и не грустны совершенно. Минор — это краска, а не настроение.

Почему у минора три формы

У натурального минора есть одна практическая слабость. Его седьмая ступень лежит на целый тон ниже тоники, то есть домашней ноты. В до миноре эта седьмая — си-бемоль, и си-бемоль не тянется к до ни с какой настойчивостью. Музыке, которой нужен решительный приход домой, нужна нота на полутон ниже тоники — такая, которая звучит незавершённо, пока не разрешится.

Поэтому гармонический минор поднимает седьмую обратно: до, ре, ми-бемоль, фа, соль, ля-бемоль, си, до. Си сильно тянет к до, а доминантовый аккорд от соль становится мажорным, и именно это придаёт минорным кадансам их остроту. Цена — промежуток между ля-бемоль и си, три полутона, интервал отчётливо экзотичный и неудобный для пения.

Мелодический минор сглаживает этот промежуток, поднимая заодно и шестую ступень при движении вверх: до, ре, ми-бемоль, фа, соль, ля, си, до. По традиции вниз он возвращается к натуральному минору, поскольку нисходящей линии не нужно тянуться к тонике. В джазовой практике повышенную форму часто используют в обе стороны. Три формы, одна гамма, и каждая решает свою задачу.

Параллельные и одноимённые

Стоит назвать два отношения, потому что их постоянно путают. Параллельные тональности делят один ключевой знак. У до мажора и ля минора нет ни диезов, ни бемолей; параллельный минор всегда начинается на малую терцию ниже мажора. Они содержат одни и те же ноты и различаются только тем, какую ноту музыка считает домом.

У одноимённых тональностей общая тоника. До мажор и до минор оба начинаются с до, но знаки у них разные, разница в три бемоля. Композиторы переключаются между одноимёнными тональностями ради мгновенного драматического эффекта, потому что домашняя нота остаётся на месте, а краска меняется. Шуберт построил на этом половину карьеры.

Гаммы на инструменте

На хроматическом кнопочном аккордеоне или баяне аппликатуры гамм повторяются из тональности в тональность так, что пианистам это кажется слегка нечестным. Раскладка кнопок симметрична, поэтому форма мажорной гаммы от до — та же самая форма, что и от фа-диеза, просто перенесённая по клавиатуре целиком. Выучите форму один раз — и у вас в руках двенадцать тональностей, поэтому кнопочники нередко играют гаммы в тональностях, которые пианист счёл бы зверскими, даже этого не замечая.

На клавишном аккордеоне аппликатуры зависят от тональности, как на фортепиано, зато левая рука вознаграждает за работу: клавиатура Страделла даёт основной бас каждой ступени в предсказуемой геометрии, а тоника, субдоминанта и доминанта любой тональности умещаются в трёх соседних кнопках. Отрабатывайте гамму в правой руке вместе с аккордовым рядом в левой — и тональность станет физическим местом, а не фактом.

На контрабасе гаммы заодно тренируют интонацию, потому что ладов нет и спрятаться не за что. Играйте медленно, останавливайтесь на каждой ноте и сверяйте её с открытой струной, где это возможно: в соль мажоре возьмите открытые соль и ре вместе с зажатыми нотами и слушайте, как исчезают биения. Это не упражнение для начинающих. Оркестранты в A&G Academy делают это перед репетициями, и так поступает всякий разумный человек.

Частые вопросы