Гармония и голосоведение: основы

Аккорды — только половина дела. Голосоведение — это то, как каждый звук переходит в следующий, и именно оно делает оборот плавным, а не просто правильным.

Аккорд — это четыре звука, а не один предмет

Напишите до мажор, потом соль мажор — и вы назвали два аккорда. Но до мажор — это звуки до, ми и соль, а соль мажор — соль, си и ре, и важен здесь вопрос, какой звук куда идёт. Если верхний голос прыгает с соль вниз на ре, бас скачет с до вверх на соль, а средние голоса при этом мечутся, оборот формально верен и звучит неуклюже.

Представляйте четырёхголосную фактуру как четырёх певцов. У каждого свой диапазон, каждому надо дышать, и каждый хочет линию, которую можно спеть без рывков. Стоит увидеть четырёх человек вместо череды сложенных друг на друга созвучий — и большинство правил перестаёт выглядеть произвольным.

Голоса сверху вниз принято называть сопрано, альт, тенор и бас. Бас особый: он определяет обращение и несёт бо́льшую часть гармонического веса. Сопрано тоже особый, потому что слушатель следит за верхней линией как за мелодией. Два средних голоса существуют в основном для того, чтобы восполнить гармонию, не привлекая внимания, и их дело — двигаться как можно меньше.

Три рабочих принципа

Первый: сохраняйте общие звуки. Если у двух соседних аккордов есть общий звук, оставьте его в том же голосе на той же высоте. У до мажора и ля минора общие до и ми; если оставить оба на месте, сдвинуться придётся только одному голосу, и то на шаг, с соль на ля. Поэтому такой оборот и звучит так мягко.

Второй: ведите остальные голоса наименьшим доступным интервалом. Шаг предпочтительнее терции, терция — скачка. Дело тут не в робости: именно малое движение заставляет ухо воспринимать непрерывность, а не череду несвязанных событий.

Третий: разрешайте тяготеющие звуки. Некоторые звуки несут сильное ожидание того, куда они пойдут дальше. Вводный тон, седьмая ступень лада, тянет вверх к тонике. Септима доминантсептаккорда тянет вниз на шаг. При переходе G7 в до мажор си хочет подняться в до, а фа — упасть в ми. Соблюдите эти два разрешения — и смена аккорда сработает почти независимо от того, что происходит в остальном.

Запреты и то, что за ними стоит

Параллельных квинт и октав в письме классической эпохи избегают потому, что они схлопывают два голоса в один. Если бас идёт с до на ре, а тенор с соль на ля, эти два голоса всё время шли в чистую квинту, и ухо перестаёт слышать их как отдельные партии. В четырёхголосной фактуре это настоящая потеря. В рок-гитаре и в средневековом органуме это, наоборот, весь смысл, и отсюда видно, что правило стилистическое, а не нравственное.

Перекрещивания голосов, когда средний голос заходит выше того, что номинально над ним, мутят фактуру, и его избегают по той же причине. Больших скачков в средних голосах избегают потому, что они привлекают внимание к партии, которая должна быть невидимой. Расстояние между соседними верхними голосами обычно держат в пределах октавы, а зазор между басом и тенором может быть и шире, потому что сгрудившиеся низкие звуки звучат мутно.

Последнее — соображение акустическое, а не условное. Натуральный звукоряд внизу разрежен, а вверху плотен, поэтому терция, взятая низко, звучит густо и невнятно, тогда как та же терция двумя октавами выше — чисто. Любой аранжировщик, неудачно расположивший аккорд в басовом регистре, усвоил это на собственном опыте.

Голосоведение на инструментах, которые не дают вам выбора

Вот тут аккордеон становится интересным. Левая клавиатура системы Страделла даёт по аккорду на кнопку, в расположении, выбранном изготовителем, — обычно тесном и в середине диапазона. Вы не можете определить, какой звук окажется сверху, не можете намеренно удержать общий тон и не можете избежать параллелизмов. Инструмент ведёт голоса сам и делает это каждый раз одинаково.

Практический итог: аккомпанемент на страделльских басах вообще не является четырёхголосным письмом; это басовый звук плюс пятно краски. Разбирать его как хоральную фактуру бессмысленно. Как только вам понадобится настоящее голосоведение в левой руке, нужен выборный бас, где каждая кнопка — один звук и все решения возвращаются к вам.

На контрабасе вы — один голос в чужой фактуре, и хорошей басовую линию делает именно голосоведение. Линия, которая идёт по гармоническому обороту поступенно, беря ближайший доступный аккордовый звук, сшивает гармонию воедино. Линия, прыгающая на основной тон каждого аккорда, рубит её на куски. Открытые струны здесь имеют значение: открытые ми или ля звучат дольше и громче прижатой ноты, и это достоинство в протяжной линии и недостаток, если они торчат в тихом эпизоде.

Как это услышать и как этим заниматься

Начните с двух аккордов и четырёх голосов, выписанных на бумаге, и играйте их настолько медленно, чтобы слышать каждую партию отдельно. Потом спойте одну теноровую линию, играя всё остальное. Петь средний голос неудобно и почти неприлично полезно, потому что это заставляет слышать партию, а не аккорд.

Дальше возьмите стандартный оборот, например первая — шестая — четвёртая — пятая — первая ступени, и запишите его трижды с разными линиями сопрано. Аккорды те же; пьесы разные. Сравнить их — самый быстрый способ почувствовать, какая доля музыкального впечатления живёт в верхнем голосе.

И наконец, смотрите настоящую музыку. Хоралы Баха остаются образцовым материалом, потому что они коротки, плотны и выделаны почти безупречно. Ученики A&G Academy обычно встречают их около 5 класса, и те, кто проигрывает несколько штук за клавиатурой, продвигаются заметно быстрее тех, кто только разбирает их на бумаге.

Частые вопросы