Развитие слуха: с чего начать

Развитие слуха — это умение называть то, что слышишь. Интервалы, качество аккорда, ритм и функция плюс режим занятий на десять минут в день.

Что именно вы тренируете

Развитие слуха не о том, чтобы обладать хорошим слухом в каком-то врождённом смысле. Оно о том, чтобы выстроить надёжные связи между звучанием и названием. Почти каждый и так отличит весёлый аккорд от грустного; работа в том, чтобы сделать это узнавание конкретным, быстрым и верным под давлением.

За одним словосочетанием прячутся четыре отдельных навыка. Узнавание интервалов — назвать расстояние между двумя звуками. Узнавание качества аккорда — определить его как мажорный, минорный, уменьшённый, увеличенный или как один из септаккордов. Ритмический диктант — записать услышанное во времени. Функциональный слух — понять, что аккорд делает в тональности; из четырёх он наиболее ценен музыкально и обычно осваивается последним.

Развиваются они с разной скоростью и требуют разных упражнений, так что полезно знать, над каким из них вы работаете сегодня, а не просто расплывчато вслушиваться.

Относительный слух, абсолютный и какой из них важен

Абсолютный слух — способность назвать ноту без всякой точки отсчёта. Он редок, по-видимому, зависит от раннего опыта и для музыкантской профессии не обязателен. У множества крупных исполнителей его нет.

Относительный слух — способность определять ноты и аккорды по отношению к данной вам или самостоятельно установленной опоре. Именно он позволяет транспонировать, импровизировать, подбирать по слуху, слышать собственную интонацию и следить за партитурой. Ему может научиться кто угодно в любом возрасте, и именно его на самом деле и развивает любой серьёзный курс сольфеджио.

Одно предостережение: люди с сильным относительным слухом иногда привязывают всё к одной запомненной ноте, и это отлично работает ровно до модуляции. Цель — гибкость, а не неподвижная точка отсчёта.

Интервалы: рабочий способ

Песни-опоры — стандартный приём для начинающих, и он работает. Восходящая малая терция — начало «Greensleeves»; восходящая большая терция открывает «Kumbaya»; восходящая чистая кварта — свадебный марш; чистая квинта — тема из «Star Wars»; восходящая большая секста — позывные NBC; октава — «Somewhere Over the Rainbow». Выберите по одной песне на интервал, оставьте их на всю жизнь и не меняйте.

Но опоры — костыль, который стоит заранее планировать выбросить. Более быстрый путь — слышать интервал как пару ступеней лада. Большая секста не есть звучание само по себе; это расстояние от первой ступени до шестой. Как только вы начинаете слышать ступени напрямую, интервалы называются сами собой, а вы вдобавок приобретаете куда более полезное умение — слышать, где нота стоит в тональности.

Нисходящие интервалы отрабатывайте отдельно. Они заметно труднее восходящих, и большинство ими пренебрегает, что немедленно вылезает в диктанте.

Сначала петь, потом играть

Самое действенное указание в развитии слуха — пойте. Не красиво, не громко, просто достаточно точно. Пение заставляет вас произвести высоту внутри себя прежде, чем вы услышите её снаружи, а именно этот механизм вы и строите. Пассивное слушание развивает узнавание медленно; пение — быстро.

Базовый режим занимает около десяти минут. Возьмите тонику. Спойте гамму вверх и вниз. Спойте первую, третью, пятую ступени и обратно. Потом пусть что-нибудь сыграет случайную ноту в этой тональности, а вы допойте до неё от тоники и назовите ступень. Затем наоборот: спойте задуманную вами ступень и проверьте себя на инструменте.

Ритм добавляйте отдельным блоком. Прохлопайте записанный ритм под метроном, а потом услышьте ритм и запишите его. Большинство учеников обнаруживает, что ритмический диктант — их самое слабое место и одновременно самое быстро выправляющееся, потому что словарь распространённых фигур невелик.

Инструмент как проверка

У аккордеонистов необычное преимущество: инструмент не расстраивается в течение занятия, так что то, что вы слышите, — устойчивая опора. Можно взять тонический аккорд на басах системы Страделла, подержать его лёгким давлением меха и петь или подбирать мелодии над ним. Мелодический диктант над выдержанным бурдоном быстро развивает функциональный слух, потому что каждая нота слышится по отношению к присутствующей тонике, а не к запомненной.

Эта же устойчивость способна прятать слабое место. Раз голоса равномерно темперированы и закреплены, аккордеониста никогда не вынуждают подправлять высоту ухом, поэтому слуховой контроль интонации приходится развивать намеренно, а не приобретать по необходимости.

Контрабас — противоположный случай. Интонация целиком в руках исполнителя, а открытые струны ми, ля, ре и соль дают четыре закреплённые опорные высоты, с которыми можно сверяться постоянно. Сыграть прижатую ноту против открытой струны квинтой или квартой ниже и слушать, пока не исчезнут биения, — это развитие слуха и работа над интонацией в одном движении. В ставке, где рука покидает привычную нижнюю географию, это важнее всего, и там же ученик выясняет, действительно ли его слух ведёт руку.

Десять минут в день лучше часа в воскресенье, и это не мотивационный лозунг, а наблюдение любого преподавателя, который за этим следил. Ровно поэтому мы встраиваем такую работу в еженедельные занятия в A&G Academy.

Частые вопросы