Джазовый контрабас и оркестровый: настоящие различия

Инструмент один, ремесла два. Высота струн, сами струны, усиление и назначение баса различаются в джазовой ритм-секции и в оркестре.

Для чего нужен бас

В оркестре группа контрабасов — это один голос, составленный из нескольких человек. Восемь музыкантов дают одну линию, и вся работа в совпадении: одна скорость смычка, одна точка контакта, одна длина ноты, один момент снятия. Индивидуальный звук подчинён группе. Партия выписана, темп определяет дирижёр, а дело контрабаса — гармонический фундамент и ритмический вес под всем остальным.

В джазовом составе бас — один человек, и обычно единственный, кто делает эту работу. Линия не выписана, она строится в реальном времени по буквенным обозначениям аккордов и одновременно излагает гармонию, размечает пульс и создаёт движение вперёд. Уокинг должен быть связной мелодией и метрономом сразу. Остальные слушают его в обеих функциях, так что забредший не туда контрабасист сломал не одно, а два.

Разница в ответственности видна в том, как в каждом ремесле занимаются. Оркестровые занятия тяжелы оркестровыми трудностями, штрихами, интонацией в ансамбле и точностью. Джазовые — гармонией, временем, снятием по слуху и физической выносливостью, чтобы играть пиццикато три часа подряд.

Настройка инструмента: развилка на практике

Яснее всего расходится высота струн. Оркестровый контрабас выставляют относительно высоко, потому что струна, прижатая к низко стоящей подставке весом смычка, начинает дребезжать о накладку. Джазовый ставят низко, потому что тянуть высоко стоящую струну щипком целый вечер изматывает и всё замедляет. Мастер, готовящий контрабас, спросит, чем вы занимаетесь, и от ответа зависит подставка.

Со струнами та же логика. Оркестровые обычно берут стальные струны высокого натяжения, которые чисто отзываются под смычком и хорошо летят в зал. Джазовые часто предпочитают сталь меньшего натяжения либо жилу и имитацию жилы — они дают более круглое, короткое, глуховато-упругое пиццикато с меньшим послезвучием и куда меньшей ясностью под смычком. К тому же жила удобнее под пальцами на быстрых темпах.

Поэтому совмещать по-настоящему неудобно. На контрабасе, хорошо выставленном под оркестровый смычок, тяжело вести уокинг, а контрабас, выставленный под джаз, дребезжит, стоит налечь на него смычком. Тем, кому нужно и то и другое, обычно идут на средний компромисс, держат два инструмента или мирятся с тем, что одна сторона их игры борется с оснасткой.

Смычок против пальцев

Оркестровая техника по своей сути — дисциплина смычка. Всё, что касается звукоизвлечения, артикуляции, динамики и слитности, идёт через правую руку, а игра в группе требует, чтобы у всех смычок делал одно и то же в одно и то же время. Пиццикато встречается, но как эпизодическая краска.

Джазовая техника по своей сути — дисциплина пиццикато правой руки: один или два пальца тянут поперёк струны, а звук лепится тем, где вы щиплете, сколько мякоти пальца используете и как быстро отпускаете. Извлекать из щипковой струны большую, круглую, ровную ноту часами и не травмироваться — отдельное ремесло. Смычок в джазе появляется, особенно в балладах и в сольной игре таких музыкантов, как Пол Чеймберс, но это исключение.

Техника левой руки в целом общая, с одним различием в акцентах. Оркестровый репертуар чаще живёт ниже по инструменту; джазовое соло подолгу держится в ставке на верхних струнах. И там и там под этим лежит одна и та же система аппликатуры.

Усиление и зал

Оркестровый контрабас никогда не подзвучивают. Группа звучит громко потому, что их несколько и потому, что зал построен так, чтобы нести звук. Всё, что музыкант делает для полётности, происходит акустически — через контакт смычка и выбор инструмента.

Джазовый контрабас почти всегда подзвучен, потому что барабанная установка и саксофон похоронят акустический бас в любом клубе. Отсюда берётся целый второй набор решений об оснастке: пьезодатчик под крылом подставки или магнитный звукосниматель, предусилитель и комбо, воспроизводящее низкие частоты, не превращая их в кашу. Отсюда же берётся и обратная связь — причина, по которой многие джазовые музыканты предпочитают фанерные инструменты. Резная дека свободнее резонирует и потому легче заводится на сценической громкости.

Практическое следствие: джазовый контрабасист заодно и звукорежиссёр, и он обязан знать, как ведёт себя его тракт в маленькой комнате с твёрдыми стенами и в большой с ковром.

Чтение с листа и можно ли совмещать

Оркестровая работа требует свободного чтения выписанной партии, включая чтение с листа на репетиции, понимания штриховых обозначений и умения идти за дирижёром. Джазовая требует читать буквенные обозначения аккордов, понимать гармонические функции достаточно, чтобы строить линию, слышать форму и нередко снимать материал с записей на слух. Эти две грамотности пересекаются меньше, чем принято думать.

Совмещать их можно. Немало профессионалов делает и то и другое, и навыки друг друга подкрепляют: оркестровая выучка даёт джазовому музыканту интонацию и владение смычком, каких большинство самоучек так и не приобретает, а джазовая даёт оркестранту чувство времени и гармонии, от которого он становится лучшим ансамблистом.

Не совмещается только плохое занятие и тем и другим. Каждая сторона — полноценное ремесло, и тот, кто первые несколько лет делит внимание поровну, обычно заканчивает сносным в обоих и убедительным ни в одном. Большинство преподавателей, включая наших в Сингапуре, советует сначала выбрать центр тяжести, а второе добавлять, когда базовая техника устоялась.

Частые вопросы