Краткая история контрабаса

Контрабас — странный родственник в скрипичном семействе, отчасти происходящий от виол. Драгонетти, Боттезини и Кусевицкий вытащили его из заднего ряда.

Семейство, в которое он так и не вошёл до конца

Поставьте контрабас рядом с виолончелью — и различия окажутся конструктивными, а не только в масштабе. Плечи уходят от шейки скосом, а не поворачивают под прямым углом. Дно часто плоское, с переломом в верхнем овале, а не выведено куполом. Строй по квартам. Смычок можно держать снизу. Все четыре черты — виольные, и ни одна из них не скрипичная.

Виолы, семейство viola da gamba, процветали по всей Европе в шестнадцатом и семнадцатом веках рядом с нарождавшимся скрипичным семейством. У них были плоские дна, покатые плечи, жильные лады, обвязанные вокруг шейки, и строй в основном по квартам. Самая крупная из них, виолоне, и оказалась тем предком, который уцелел. Когда скрипичное семейство вытеснило виол повсюду, басовый край оркестра сохранил старую конструкцию, потому что при таком размере плоское дно и покатые плечи попросту удобнее и в изготовлении, и в том, чтобы дотянуться вокруг корпуса.

Получился гибрид. У современного контрабаса подставка, душка, пружина и общий способ постройки — из скрипичного семейства, а очертания — виольные. Органологи спорят, к какому семейству его относить, и это само по себе говорит, насколько ответ неоднозначен.

Очень долго никакого стандартного инструмента не было

Бо́льшую часть своей истории контрабас не имел общепринятого числа струн и строя. В Италии и Франции были распространены трёхструнные контрабасы с разными строями; сосуществовали четырёхструнные инструменты с несовпадающими строями; венские контрабасы восемнадцатого века имели пять струн в строе, полном терций, — он делал лёгкими определённые аккорды и невозможной современную аппликатуру. Композитору, писавшему для контрабаса, нужно было знать, какой инструмент ему достанется.

Отчасти поэтому оркестровая партия контрабаса долгое время была просто виолончельной партией октавой ниже. Дублировать виолончельную линию — меньшее требование к инструменту, о котором ничего нельзя предполагать наверняка. Начало по-настоящему самостоятельных контрабасовых партий обычно связывают с Бетховеном, и заметнее всего это в речитативных эпизодах финала Девятой симфонии, на которые контрабасовые группы жалуются с тех самых пор.

Четырёхструнный инструмент со строем по квартам стал стандартом лишь на протяжении девятнадцатого века, а низкое расширение или пятая струна появились ещё позже — в ответ на то, что композиторы стали писать ниже открытой ми.

Драгонетти и Боттезини

Доменико Драгонетти, родившийся в Венеции в 1763 году, стал первым контрабасистом, прославившимся именно как солист. Бо́льшую часть карьеры он провёл в Лондоне, где играл около пятидесяти лет, и, по всем свидетельствам, извлекал звук необычайной мощи из трёхструнного инструмента тяжёлым смычком хватом снизу. Он был знаком с Бетховеном и Гайдном, и рассказ о том, что самостоятельное письмо Бетховена для контрабаса кое-чем обязано игре Драгонетти, по меньшей мере правдоподобен.

Джованни Боттезини, родившийся в 1821 году, — второе имя, которое узнают все. К контрабасу он пришёл случайно: взялся за него потому, что в консерватории как раз оказалась свободной стипендия по этому инструменту, — и превратил его в сольный голос. Он играл смычком хватом сверху на трёхструнном инструменте с высоким строем и лёгкими струнами, написал концерты и множество виртуозных пьес, до сих пор входящих в сольный репертуар, дирижировал и сочинял оперы. Он провёл премьеру «Аиды» Верди в Каире в 1871 году.

Оба изменили представления других музыкантов о возможном. Оставленный ими репертуар и сегодня остаётся тем, на чём молодые контрабасисты доказывают, что умеют играть.

Кусевицкий и двадцатый век

Сергей Кусевицкий, родившийся в 1874 году в России, — третья фигура в этом списке, и его карьера повернула страннее всех. Он приобрёл известность как контрабасист-виртуоз, много гастролировал и написал концерт, остающийся одним из немногих крупных концертов в репертуаре инструмента, хотя давно обсуждается вопрос, насколько этот концерт написан его коллегой Рейнгольдом Глиэром.

Затем он почти перестал играть и стал дирижёром, в итоге возглавив Boston Symphony Orchestra на четверть века и заказав огромное количество новой музыки. «Концерт для оркестра» Бартока существует потому, что его заказал Кусевицкий. Как и значительная часть американского репертуара тех лет. Он основал то, что стало Тэнглвудом.

После него пути инструмента разошлись. В джазе музыканты — Джимми Блэнтон, а позже Скотт Ла Фаро и Чарльз Мингус — сделали из контрабаса мелодический и импровизирующий голос вместо хранителя времени. В академической музыке композиторы начали писать сольные сочинения, относясь к контрабасу как к инструменту с собственными красками, а не как к тихой виолончели.

Несколько вещей, которые стоит знать

Контрабас звучит октавой ниже написанного, поэтому его партии выглядят на странице выше, чем слышатся. Это практическая условность, позволяющая избежать бесконечных добавочных линеек под нотоносцем.

Это единственный инструмент оркестра, на котором обычно играют стоя или сидя на высоком стуле, и единственный, где полностью стандартны сразу две конструкции смычка. Это ещё и единственный струнный инструмент оркестра, чьи исполнители в одном мире, в джазе, играют щипком как основным приёмом, а в другом, в оркестре, смычком — смотря к какому из них принадлежат.

Названия различаются по странам и контекстам: double bass, контрабас, upright bass, string bass, bass fiddle или просто бас. Всё это один и тот же инструмент. Музыканты в Сингапуре за любую неделю услышат большинство этих слов вперемешку.

Частые вопросы