Контрабас · 6 мин чтения
Французский и немецкий контрабасовые смычки в сравнении
Два хвата, две колодки, два способа дотянуться до струны. Чем на самом деле различаются французский и немецкий контрабасовые смычки и как игроки делают выбор.
Два смычка, два хвата
Контрабас — единственный оркестровый инструмент, где стандартными считаются сразу две несовместимые конструкции смычка. Французский, иногда называемый смычком Боттезини, похож на увеличенный виолончельный: узкая колодка, хват сверху, большой палец подведён под трость у колодки, остальные лежат сверху. Немецкий, он же смычок Бутлера или Драгонетти, имеет высокую колодку с открытым просветом и берётся снизу, ладонью вверх: большой палец лежит на трости, а колодка помещается между пальцами.
Это не региональная причуда, которая когда-нибудь разрешится. Обоим учат в крупных консерваториях, оба встречаются в любом профессиональном оркестре, и в группе обычно сидят игроки и с тем, и с другим. Инструменту всё равно. Смычки различаются балансом и тем, как вес приходит на струну, а это меняет способ решения некоторых задач, а не круг задач, которые вам доступны.
Различаются и сами трости. Немецкие обычно чуть длиннее и с более низкой точкой баланса; французские короче и сосредоточеннее в руке. И те и другие делают из фернамбука, бразильского дерева или карбона, и требования к качеству одинаковы.
Как вес попадает на струну
При французском хвате вес идёт вниз через руку в указательный и большой пальцы примерно так же, как на виолончели или скрипке. Кисть может поворачиваться, пальцы — пружинить, и это даёт тонкий контроль над точкой контакта и над быстрой сменой направления. Чтобы передать вес в струну у конца смычка, нужна сознательная работа руки: там кисть дальше всего от струны и рычаг работает против вас.
При немецком хвате кисть находится под тростью, а рука висит естественнее. Вес входит почти сам, от простого опускания, и поэтому сильные протяжные штрихи и тяжёлые штрихи вниз даются без усилия. Провести смычок сквозь струну у конца легче, потому что хват тянет, а не толкает. Дороже обходятся штрих вверх у колодки и быстрые прыгающие штрихи, где у кисти меньше самостоятельной артикуляции.
На практике это значит, что у смычков немного разные зоны комфорта. Быстрые раздельные пассажи и спиккато обычно проще выходят французским. Длинные, широкие, мощные оркестровые линии и тяжёлые акценты — немецким. Хорошие игроки вполне способны и на противоположное, просто приходят к нему другой дорогой.
Откуда каждый взялся
Хват снизу старше. Он идёт от практики игры на виолах, где смычок держали ладонью вверх, кистью под тростью, и контрабас унаследовал эту привычку вместе с виольными покатыми плечами и плоским дном. Доменико Драгонетти, великий итальянский виртуоз, проведший бо́льшую часть карьеры в Лондоне около 1800 года, играл хватом снизу тяжёлым смычком, и его имя закрепилось за этой манерой.
Хват сверху появился позже, когда контрабас вышел в сольный репертуар и игрокам понадобилась подвижность, какая была у скрипачей и виолончелистов. Джованни Боттезини, чья сольная игра в середине девятнадцатого века сделала для утверждения контрабаса как сольного инструмента больше, чем чья-либо ещё, пользовался хватом сверху, и потому французский смычок во многих местах носит его имя.
Впрочем, на названия полагаться не стоит. Множество немецких музыкантов играет французским смычком, и наоборот. Считайте эти ярлыки описанием формы колодки, а не утверждением о географии.
Как выбрать и можно ли потом поменять
У большинства учеников решение сводится к тому, чем играет их преподаватель, и это разумное основание. Преподаватель способен передать подробности только того хвата, которым пользуется каждый день, а в первые годы решают именно подробности. Тем, у кого есть опыт виолончели или скрипки, французский часто сразу понятнее — хват знаком. Тем, у кого не получается большой звук, немецкий поначалу нередко даётся легче, потому что вес приходит сам собой.
Размер кисти играет небольшую роль. Немецкая колодка объёмная, и совсем маленькой руке бывает неудобно держать её уверенно. Кроме этого, физических причин предпочесть один другому нет.
Перейти позже вполне возможно, и немало профессионалов играет обоими, но это настоящий проект, а не дело выходных. Правой руке приходится переучивать рефлексы, и на это время продвижение на основном смычке встанет. Лучше выбрать осознанно в начале и больше об этом не думать.
На что смотреть при выборе смычка
Какой бы тип вы ни выбрали, смычок значит больше, чем предполагают начинающие, а к ученическим инструментам почти всегда прилагается плохой. Хороший смычок заставляет откликаться скромный контрабас; плохой делает прекрасный контрабас мёртвым. Проверяйте так: сыграйте медленный штрих вниз на открытой струне и послушайте, ровный ли звук от колодки до конца, затем поиграйте у самого конца и посмотрите, сколько труда нужно, чтобы струна продолжала звучать.
Проверьте изгиб трости, посмотрев вдоль неё при ослабленном волосе. Нужна плавная дуга без скручивания. Слегка побросайте смычок на струну и посмотрите, сам ли он входит в ровный ритм или его приходится заставлять. Карбоновые смычки стабильны, долговечны и разумны в качестве первого серьёзного смычка, особенно во влажном климате, где деревянные трости ведёт.
Перетяжка волоса — обычное обслуживание, примерно раз или два в год для тех, кто играет ежедневно. В тропиках её черёд подходит быстрее, и если вы играете в Сингапуре, это стоит закладывать в планы.
Частые вопросы
Какой смычок проще для начинающего?
Объективно проще нет ни того ни другого. Те, у кого за плечами виолончель или скрипка, обычно быстрее осваиваются с французским хватом, потому что положение руки переносится. Начинающие, у которых не выходит полный звук, часто находят, что с немецким вес приходит естественнее. На деле решает то, каким смычком играет ваш преподаватель и, значит, какой он может показать в деталях.
Можно ли потом перейти с немецкого смычка на французский?
Да, и немало профессионалов играет обоими. Рассчитывайте на месяцы, а не на недели: вы перестраиваете рефлексы правой руки, а не разучиваете новое положение. Большинство переходит под присмотром преподавателя и мирится с тем, что на время перехода работа с основным смычком выходит на плато.
Важно ли оркестру, каким смычком я играю?
Нет. В контрабасовых группах регулярно сидят и те и другие, а из зала этого никто не различит. В некоторых группах складываются привычки в штрихах, которые чуть удобнее для одного хвата, изредка у концертмейстера группы есть предпочтение, но ни один профессиональный оркестр не берёт и не отсеивает музыканта из-за формы колодки его смычка.
Учитесь или выбираете инструмент в Сингапуре?
A&G Academy учит играть на аккордеоне, баяне и контрабасе и продаёт те самые инструменты, на которых мы занимаемся. Спрашивайте о чём угодно — нам проще отговорить вас от неподходящего инструмента, чем продать его.