Fakta dan sejarah akordion

Dipatenkan di Vienna pada 1829, disebarkan oleh pengeluaran kilang, diterima di merata dunia, kemudian dicemuh dan dipulihkan. Kerjaya dua abad yang aneh.

1820-an: beberapa orang, lebih kurang serentak

Lidah bebas sampai ke Eropah dari Asia, tempat organ mulut daripada keluarga sheng telah menggunakan lidah bergetar selama berabad-abad. Menjelang 1810-an dan 1820-an, pembuat alat muzik Eropah sedang bereksperimen dengan prinsip itu ke segala arah serentak, dan sekumpulan ciptaan muncul dalam jarak beberapa tahun antara satu sama lain.

Namanya dan patennya milik Cyrill Demian, seorang pembuat alat kelahiran Armenia yang bekerja di Vienna, yang mendaftarkan Accordion miliknya pada Mei 1829 bersama anak-anak lelakinya. Idea yang membezakan dalam paten itu ialah satu butang membunyikan satu kord penuh, satu accord, dan dari situlah datangnya nama itu. Dalam tempoh yang lebih kurang sama, Charles Wheatstone di London sedang membangunkan concertina, dan Friedrich Buschmann di Berlin sudah pun bekerja dengan alat lidah bebas termasuk handaeoline.

Alat ciptaan Demian kecil, diatonik dan bisonorik, bermaksud setiap butang memberi satu not semasa tolak dan not yang berlainan semasa tarik. Ia tidak mempunyai papan kekunci melodi berasingan seperti yang kita kenali hari ini. Hampir semua yang menjadikan akordion moden mengambil masa tujuh puluh tahun lagi dalam kerja beransur-ansur oleh berpuluh-puluh pembuat.

Bagaimana ia sampai ke merata tempat

Akordion tersebar dengan kepantasan luar biasa bagi sebuah objek abad kesembilan belas, atas sebab yang tidak glamor: ia boleh dikilangkan. Castelfidardo di Itali serta Klingenthal dan Trossingen di Jerman bertukar menjadi bandar akordion, dan kilang di situ mengeluarkan alat dalam jumlah besar pada harga yang mampu dicapai orang kebanyakan. Satu kotak memberi anda melodi, bes dan kord, jadi seorang pemain sahaja boleh membekalkan seluruh majlis tarian.

Itu menjadikannya alat penghijrahan yang mudah dibawa, tahan cuaca dan berdikari. Ia mengembara bersama manusia ke Argentina, Brazil, Mexico, Amerika Syarikat, Afrika Selatan, Madagascar dan merentasi Pasifik, dan di hampir setiap tempat ia mendarat, ia diserap ke dalam muzik tempatan dan bukannya menggantikan muzik itu. Cajun dan zydeco, vallenato Colombia, forró Brazil, norteño Mexico, muzik tarian Ireland dan Scotland, klezmer, trikitixa Basque, ensemble rakyat Cina dan Korea: kesemuanya berasal daripada penyebaran itu.

Bandoneon yang berkait rapat, dibangunkan di Jerman sebagai alat mudah alih untuk kegunaan gereja kecil, dibawa ke Buenos Aires oleh pendatang Jerman dan Itali lalu menjadi bunyi yang mentakrifkan tango, satu daripada pertukaran kerjaya paling ganjil dalam sejarah alat muzik.

Kemuncaknya, kemudian kejatuhannya

Menjelang 1930-an dan 1940-an, akordion ialah alat arus perdana di Eropah dan Amerika Utara. Ia ada di radio, di dewan tarian, dalam rancangan hiburan dan di tangan ratusan ribu kanak-kanak yang mengambil kelas di studio kejiranan. Di Amerika Syarikat selepas perang, ia antara alat yang paling banyak dipelajari di negara itu, diajar melalui rangkaian sekolah francais.

Kemudian ia runtuh, dengan cepat. Penjelasan biasa ialah gitar elektrik dan rock and roll, dan ada kebenarannya, tetapi akordion juga menderita kerana ia menjadi bunyi hiburan generasi ibu bapa pada saat budaya belia mula menjadi pasaran. Menjelang akhir 1960-an ia beralih daripada moden kepada terlalu ketinggalan zaman, dan rangkaian pengajaran yang menyokongnya menjadi lengang.

Yang menyusul ialah tiga puluh tahun alat ini menjadi bahan jenaka, satu reputasi yang tidak adil dan kebanyakannya terbina daripada mendengarnya dimainkan dengan buruk di majlis perkahwinan.

Pemulihan yang panjang

Pemulihan itu datang dari beberapa arah dan tiada satu pun daripadanya ialah nostalgia. Astor Piazzolla, dengan bandoneon, memaksa dunia tango dan kemudian dunia konsert mengambil serius alatnya. Di Kesatuan Soviet, bayan memasuki konservatori dan memperoleh repertoir konsert yang sebenar, dengan Vladislav Zolotaryov dan kemudian Sofia Gubaidulina menulis untuknya. Eropah Utara melahirkan komposer dan pemain yang memperlakukan akordion sebagai alat moden yang biasa, dan Arne Nordheim menulis untuknya di Norway.

Sementara itu, kebangkitan semula muzik rakyat mengekalkan tradisi popular, dan sejak 1980-an akordion muncul dalam rock indie, skor filem, brass Balkan, dan di mana-mana sahaja seorang pengarah memerlukan sesuatu yang bunyinya seperti kenangan. Hari ini alat ini menduduki kedudukan yang luar biasa: benar-benar biasa dalam setengah dozen dunia muzik yang serius, namun masih sedikit mengejutkan bagi orang yang sudah lama tidak menemuinya.

Beberapa fakta yang berbaloi disimpan

Akordion tidak mempunyai tali dan tidak mempunyai turus udara, hanya lidah keluli. Ia tidak boleh ditala dengan melaraskan ketegangan; penala mengikir logam daripada lidah, dan itulah sebabnya kerja itu mengambil masa berjam-jam dan tidak boleh dipatahbalikkan jika tersilap. Susun atur bes Stradella, iaitu baris kord pratetap di bawah tangan kiri, dipiawaikan pada abad kesembilan belas dan hampir tidak berubah sejak itu.

Castelfidardo masih membuat akordion dan masih mempunyai muzium khusus untuknya. Dan alat ini kekal sebagai objek yang benar-benar global: lebih mudah menyenaraikan tempat yang tiada tradisi akordion berbanding tempat yang ada. Julat itulah sebahagian daripada sebab kami menyimpan perpustakaan skor percuma yang mengandungi lebih 740 karya di A&G Academy di Singapura, merangkumi segalanya daripada transkripsi Bach hinggalah tango dan muzik rakyat.

Soalan lazim