Akordion sebagai alat konsert

Zolotaryov, Gubaidulina dan Nordheim memberi akordion repertoir yang serius. Bagaimana free bass, latihan konservatori dan beberapa komposer mengubah statusnya.

Halangannya bersifat mekanikal, bukan muzikal

Sepanjang seratus tahun pertamanya, akordion tidak mampu memainkan muzik kontrapuntal yang serius, dan sebabnya sama sekali tiada kaitan dengan cita rasa. Tangan kiri menawarkan kord pratetap, tetap susunan suara dan inversinya, jadi anda boleh mengiringi tetapi tidak boleh menulis suara yang berdiri sendiri. Alat yang tidak mampu menyatakan subjek fuga dalam bes tidak akan memperoleh repertoir konsert.

Free bass mengubah keadaan itu. Mekanisme converter membolehkan butang tangan kiri bertukar daripada kord pratetap kepada papan kekunci kromatik not tunggal yang merentasi beberapa oktaf. Tiba-tiba alat itu mempunyai dua manual yang sebenar, nada yang berterusan, dan julat dinamik yang dikawal secara berterusan oleh belos. Segala yang menyusul bergantung pada satu ciptaan kejuruteraan itu.

Halangan kedua bersifat institusi. Komposer menulis untuk alat yang dimainkan oleh orang yang mereka kenali, dan selagi pemain akordion tidak dilatih di konservatori, tiada sesiapa untuk ditulis karya. Rusia menyelesaikan perkara ini terlebih dahulu, menerima bayan ke dalam pendidikan muzik tinggi dan melahirkan pemain bertaraf konservatori yang kemudiannya pergi mencari repertoir.

Zolotaryov

Vladislav Zolotaryov, lahir pada 1942 dan mati di tangannya sendiri pada 1975 ketika berusia tiga puluh tiga tahun, menulis karya yang membuktikan hujah itu. Partita, Suite Kamar, Spanish Rhapsody dan enam Children's Suites, yang walaupun namanya begitu, adalah muzik yang sebenar dan sentiasa dimainkan oleh pemain dewasa.

Apa yang Zolotaryov lakukan ialah memperlakukan bayan sebagai alat yang lengkap dengan idiomnya sendiri, bukan sebagai pengganti papan kekunci. Penulisan kromatik yang padat, register yang melampau, artikulasi belos sebagai alat struktur, dan bahasa harmoni yang berhutang sedikit kepada Shostakovich dan sedikit kepada modaliti rakyat Rusia. Friedrich Lips, yang mengenalinya dan mempersembahkan banyak karyanya buat kali pertama, telah menghabiskan satu kerjaya mengekalkannya dalam peredaran.

Dia menulis untuk alat yang hampir tiada tradisi konsert lalu menghasilkan himpunan karya yang kini tidak dapat dielakkan dalam mana-mana program akordion lanjutan. Itu satu pencapaian yang ganjil bagi hayat yang begitu singkat.

Gubaidulina dan dunia yang lebih luas

Sofia Gubaidulina menulis De Profundis untuk bayan solo pada 1978, dan ia kekal sebagai karya yang paling kerap disebut apabila seseorang bertanya sama ada akordion mempunyai muzik yang serius. Ia dibina di sekitar belos: nafas, tekanan, kluster yang membesar daripada ketiadaan, alat itu diperlakukan sebagai sesuatu yang menarik nafas. Dia kembali kepadanya dengan Et exspecto, Silenzio untuk bayan, biola dan selo, Fachwerk untuk bayan dan orkestra, serta Under the Sign of Scorpio.

Minatnya penting kerana dia bukan pakar akordion yang menulis untuk alatnya sendiri. Dia seorang komposer besar yang menemui sesuatu dalam alat itu yang tidak dapat diperolehnya di tempat lain, dan begitulah caranya sesebuah alat berhenti menjadi bahan ingin tahu semata-mata.

Di Norway, Arne Nordheim menulis Dinosaurus untuk akordion dan pita serta Flashing untuk akordion solo, kedua-duanya berkait rapat dengan pemain Mogens Ellegaard, yang perjuangannya di Denmark melakukan untuk Scandinavia apa yang dilakukan Lips untuk Rusia. Tambah pula Magnus Lindberg, Sequenza XIII karya Luciano Berio untuk akordion, Torbjörn Lundquist dan Jukka Tiensuu, maka himpunan karyanya memang besar.

Transkripsi dan pertikaian mengenainya

Sebahagian besar daripada apa yang dimainkan pemain akordion ialah karya transkripsi: Bach, Scarlatti, Rameau, Franck, Mussorgsky. Golongan purist membantah, dan bantahan itu lebih lemah daripada yang disangka. Muzik papan kekunci Baroque memang lazim dipindahkan antara harpsichord, organ dan clavichord, dan lidah akordion yang berbunyi berterusan serta registrasi bertingkatnya lebih hampir kepada organ berbanding piano.

Apa yang ditambah oleh akordion ialah kawalan dinamik pada not yang ditahan, sesuatu yang tiada pada organ mahupun harpsichord. Subjek fuga boleh dibentuk sambil ia berbunyi. Apa yang tiada padanya ialah serangan dan pereputan tali yang dipalu, jadi kebanyakan repertoir piano Klasik dan Romantik tidak berpindah dengan baik, dan pemain yang waras membiarkannya.

Pendirian yang jujur ialah transkripsi membina khalayak dan repertoir asli membenarkan kewujudannya. Kedua-duanya kekal dalam program.

Kedudukannya sekarang

Akordion ialah mata pelajaran konservatori di seluruh Rusia, Scandinavia, Jerman, Perancis dan semakin meluas di Asia Timur, dengan pertandingan seperti Coupe Mondiale dan Klingenthal menetapkan piawai teknikal yang jujurnya amat ganas. Karya baharu muncul setiap musim, dan pemain akordion hadir dalam ensemble kontemporari sebagai perkara biasa dan bukan sebagai tempahan novelti.

Yang masih berjurang ialah khalayak umum, yang masih mengaitkan alat ini dengan muzik tarian dan belum pernah mendengar De Profundis. Itu masalah penyusunan program, bukan masalah repertoir. Itu juga sebabnya kami menyimpan perpustakaan skor percuma yang besar di A&G Academy: himpunan karya konsert jauh lebih mudah dicintai apabila anda benar-benar boleh mendapatkannya.

Soalan lazim