Repertoir akordion, gred demi gred

Karya bernama untuk setiap peringkat, daripada melodi rakyat pertama hingga transkripsi Bach, Zolotaryov dan Gubaidulina, serta apa yang diuji pada setiap aras.

Gred 1 dan 2: membina tabiat mengiringi

Apa yang diuji di sini bukan kesukaran tetapi koordinasi: bolehkah tangan kanan memegang melodi sementara tangan kiri mengekalkan corak bes-kord yang sekata, dan bolehkah anda menukar arah belos tanpa muzik terhenti.

Satu perkara yang wajar disebut dari awal: penggredan akordion tidak sepiawai piano atau biola. Trinity dan pelbagai persekutuan akordion kebangsaan masing-masing menerbitkan sukatan, dan Gred 4 dalam satu sistem bukanlah Gred 4 yang sama dalam sistem lain. Apa yang menyusul ialah kesepakatan umum tentang apa yang sepatutnya berada di mana, dan itu lebih berguna daripada mana-mana senarai tunggal.

Bahan pada aras ini ialah lagu rakyat dan tarian ringkas. Melodi tradisional seperti Oh Susanna, Sakura, lagu rakyat Rusia dan Ukraine, waltz dan polka yang mudah, serta karya pertama daripada kaedah akordion bergred. Tema Beethoven dan Mozart yang dipermudah kerap muncul dan berguna kerana frasanya jelas.

Karyanya pendek dan kekal dalam C, G dan F. Pemeriksa memerhatikan tangan kiri dan belos anda, bukan kelajuan anda. Kebanyakan pelajar pada peringkat ini bermain terlalu kuat dan menukar belos hanya pada garis bar, dan membetulkan kedua-duanya itulah kerja sebenar Gred 2.

Gred 3 dan 4: artikulasi dan watak

Kini muzik meminta sentuhan yang berbeza-beza: garis legato berlawan bes yang terpisah, aksen yang diletakkan oleh belos dan bukan oleh jari, serta pertukaran registrasi di dalam satu karya.

Repertoir piawainya termasuk Bach yang lebih mudah daripada buku nota Anna Magdalena, Minuet dalam G dan Musette dalam D, kedua-duanya duduk dengan cantik pada akordion. Tambah pula etud gaya Czerny yang disesuaikan untuk akordion, tango yang lebih mudah, waltz Itali dan Perancis, serta karya terawal daripada Children's Suites Zolotaryov, yang memang muzik yang baik dan bukan versi dipermudah bagi apa-apa pun.

Di sinilah juga kebanyakan pelajar bertemu tango sebenar mereka yang pertama. Aransemen La Cumparsita yang lurus atau gubahan Piazzolla yang mudah mengajar ketepatan ritma lebih cepat daripada mana-mana latihan, terutamanya kerana bunyinya terus salah jika anda cuai.

Gred 5 dan 6: polifoni dan belos sebagai alat ekspresi

Lonjakan di sini memang nyata. Dua atau tiga suara yang berdiri sendiri mesti kekal boleh dibezakan, yang bermakna satu set lidah sahaja, artikulasi yang berhati-hati dan tiada tempat bersembunyi di sebalik musette.

Repertoir: inventions dua bahagian Bach, prelude dan fuga yang pendek, pergerakan papan kekunci Handel dan Rameau, sonata Scarlatti yang lebih mudah. Di sebelah karya asli pula, karya Vladislav Zolotaryov selain suite kanak-kanaknya, karya Anatoly Kusyakov, dan aransemen konsert piawai Piazzolla seperti Oblivion dan Libertango yang disusun suaranya dengan betul.

Teknik belos menjadi alat ekspresi dan bukan lagi masalah logistik. Crescendo pada kord yang ditahan, goyangan belos dalam pergerakan tarian, dan artikulasi yang dihasilkan oleh tekanan semata-mata semuanya dijangkakan. Jika seorang pelajar akan terhantuk dinding, biasanya di sinilah tempatnya, dan jalan keluarnya ialah latihan perlahan pada kelantangan rendah.

Gred 7, 8 dan seterusnya: free bass dan himpunan karya konsert

Pada aras ini, alat converter bukan lagi pilihan. Free bass mengubah tangan kiri daripada mesin kord menjadi papan kekunci kedua, dan repertoir di atas Gred 6 sebahagian besarnya menganggap ia sedia ada.

Karya teras: prelude dan fuga Bach yang lebih besar serta transkripsi organnya, Chromatic Fantasia and Fugue, sonata Scarlatti pada kelajuan penuh, Pictures at an Exhibition Mussorgsky dalam transkripsi akordion. Karya konsert asli termasuk Partita dan Suite Kamar Zolotaryov, Don Rhapsody Vyacheslav Semionov, dan De Profundis Sofia Gubaidulina, yang merupakan usaha serius dalam setiap erti kata dan karya yang paling kerap disebut pemain sebagai detik akordion berhenti menjadi novelti.

Program peringkat diploma biasanya memadankan satu transkripsi Baroque yang besar dengan satu karya asli abad kedua puluh atau kedua puluh satu, ditambah sesuatu daripada tradisi kebangsaan pemain itu sendiri.

Sepatah kata tentang kesukaran pada aras ini. Bahagian yang sukar jarang sekali notnya. Ia stamina, kerana alat konsert berat dan program dua puluh minit benar-benar mencabar tubuh badan, dan ia ingatan, kerana membaca skor free bass yang padat sambil menguruskan dua papan kekunci yang tidak kelihatan hampir mustahil. Pemain pada peringkat ini menghafal hampir kesemuanya.

Memilih karya dengan waras

Dua peraturan yang menjimatkan bertahun-tahun. Pertama, ambil satu karya satu aras di bawah gred anda, satu pada gred anda, dan satu sedikit di atasnya. Karya yang mudah itulah tempat anda belajar berbunyi sedap; karya yang sukar itulah tempat anda belajar bekerja. Program tiga karya yang semuanya meregang menghasilkan pemain yang tidak pernah selesa.

Kedua, jangan langkau repertoir rakyat dan tarian sambil anda mendaki. Ritma ialah kemahiran yang merosot jika tidak digunakan, dan pemain yang boleh mengendalikan fuga tetapi tidak mampu memegang denyut tango ialah sosok yang biasa dan agak menyedihkan. Perpustakaan percuma kami di A&G Academy mengandungi lebih 740 skor merentasi semua aras ini, jadi tiada sebab yang baik untuk menghabiskan setahun dengan bahan yang anda tidak gemari.

Soalan lazim