재즈 베이스와 관현악 베이스의 진짜 차이

같은 악기, 다른 두 직업. 현고와 줄, 증폭, 그리고 베이스가 무엇을 위해 있는가가 재즈 리듬 섹션과 관현악에서 모두 다릅니다.

베이스는 무엇을 위해 있는가

관현악에서 베이스 파트는 여러 사람으로 이루어진 하나의 목소리입니다. 여덟 명이 하나의 선을 내고, 일은 맞추는 데 있습니다. 같은 활 속도, 같은 접촉점, 같은 음 길이, 같은 순간의 놓기입니다. 개인의 소리는 파트에 종속됩니다. 성부는 적혀 있고 빠르기는 지휘자가 정하며, 베이스의 일은 나머지 모든 것 아래에 놓이는 화성의 바닥과 리듬의 무게입니다.

재즈 그룹에서 베이스는 한 사람이고 보통 그 일을 하는 유일한 사람입니다. 그 선은 적혀 있지 않고 코드 기호에서 실시간으로 지어지며, 동시에 화성을 말하고 박을 새기고 앞으로 미는 힘을 만듭니다. 워킹 라인은 앞뒤가 맞는 선율이면서 동시에 메트로놈이어야 합니다. 다른 연주자들이 그 두 가지 기능 모두를 위해 그 선을 듣고 있으므로, 흐트러진 베이시스트는 하나가 아니라 두 가지를 망가뜨린 셈입니다.

책임의 차이는 각 분야가 연습하는 방식에 드러납니다. 관현악 연습은 오케스트라 발췌곡과 보잉, 합주 안에서의 음정, 그리고 정확성에 무게가 실립니다. 재즈 연습은 화성과 타임, 채보, 그리고 세 시간 동안 피치카토로 버티는 몸의 지구력에 무게가 실립니다.

셋업, 길이 갈라지는 지점

현고가 가장 뚜렷한 갈림입니다. 관현악용 베이스는 비교적 높게 맞춥니다. 낮게 맞춘 줄에 활의 무게를 실으면 지판에 닿아 버즈가 나기 때문입니다. 재즈용 베이스는 낮게 맞춥니다. 높게 맞춘 줄을 밤새 뜯는 손은 지치고 모든 것이 느려지기 때문입니다. 베이스를 셋업하는 제작자는 어느 쪽을 하는지 물을 것이고, 그 대답이 브리지를 바꿔 놓습니다.

줄도 같은 논리를 따릅니다. 관현악 연주자는 대체로 활 아래에서 깨끗하게 울리고 멀리 뻗는 고장력 스틸 줄을 씁니다. 재즈 연주자는 장력이 낮은 스틸이나 거트, 또는 거트를 흉내 낸 줄을 선호하는 경우가 많은데, 이런 줄은 여운이 짧고 활로 낼 때의 선명함은 훨씬 덜하지만 둥글고 짧게 툭 떨어지는 피치카토 소리를 줍니다. 거트는 빠르게 움직일 때 손가락에도 더 편합니다.

겸업이 정말로 성가신 이유가 여기에 있습니다. 관현악의 보잉에 잘 맞춰 둔 베이스로 워킹을 하려면 힘이 들고, 재즈에 맞춰 둔 베이스는 활을 눌러 실으면 버즈가 납니다. 둘 다 필요한 연주자는 보통 중간에서 타협하거나, 악기를 두 대 두거나, 자기 연주의 한쪽이 장비와 싸우고 있다는 사실을 받아들입니다.

활이냐 손가락이냐

관현악 기술은 근본적으로 활의 기술입니다. 소리를 내는 일, 아티큘레이션, 셈여림, 어울림에 관한 모든 것이 오른팔을 지나가고, 파트 연주는 모두의 활이 같은 순간에 같은 일을 할 것을 요구합니다. 피치카토도 나오지만 이따금 쓰는 색깔입니다.

재즈 기술은 근본적으로 오른손 피치카토의 기술입니다. 손가락 하나나 둘로 줄을 가로질러 당기고, 어디를 뜯는지와 살을 얼마나 쓰는지와 얼마나 빨리 놓는지로 소리를 빚습니다. 뜯은 줄에서 크고 둥글고 고른 음을 몇 시간 동안 다치지 않고 내는 것은 그 자체로 하나의 기예입니다. 재즈에도 활은 나오며 특히 발라드와 폴 체임버스 같은 연주자의 솔로에서 그렇지만, 그것은 예외입니다.

왼손 기술은 대체로 공유되며 무게중심만 다릅니다. 관현악 레퍼토리는 악기의 아래쪽에 머무는 일이 더 많고, 재즈 솔로는 위쪽 줄의 엄지 포지션에서 많은 시간을 보냅니다. 둘 다 그 아래에는 같은 운지 체계가 있습니다.

증폭과 공간

관현악 베이스는 결코 증폭하지 않습니다. 파트가 큰 소리를 내는 것은 사람이 여럿이기 때문이고 홀이 그 소리를 실어 나르도록 지어졌기 때문입니다. 소리를 멀리 보내기 위해 연주자가 하는 모든 일은 활의 접촉과 악기 선택을 통해 음향적으로 일어납니다.

재즈 베이스는 거의 언제나 증폭합니다. 어느 클럽에서든 드럼 세트와 색소폰이 어쿠스틱 베이스를 묻어 버리기 때문입니다. 그러면서 장비에 관한 두 번째 결정들이 따라옵니다. 브리지 날개 밑의 피에조 픽업이냐 마그네틱 픽업이냐, 프리앰프는 무엇을 쓸 것이냐, 그리고 저음을 진흙으로 만들지 않고 재생해 주는 앰프는 어느 것이냐입니다. 하울링도 따라오는데, 많은 재즈 연주자가 합판 악기를 선호하는 이유가 그것입니다. 통판 앞판은 더 자유롭게 공명하고 따라서 무대 음량에서 더 쉽게 울어 댑니다.

그 현실적인 결과로, 재즈 베이시스트는 음향 엔지니어이기도 해서 벽이 단단한 작은 방과 카펫이 깔린 큰 방에서 자기 장비가 어떻게 구는지를 알고 있어야 합니다.

읽기, 그리고 둘을 겸할 수 있는가

관현악 일은 적힌 성부를 막힘없이 읽어야 하고, 리허설에서의 초견과 보잉 기호를 이해하는 일과 지휘자를 따라가는 일이 포함됩니다. 재즈 일은 코드 기호를 읽고, 선을 지을 수 있을 만큼 화성의 기능을 이해하고, 형식을 귀로 듣고, 녹음에서 귀로 곡을 익히는 일이 많습니다. 두 가지 문해력은 사람들이 짐작하는 것보다 덜 겹칩니다.

겸하는 것은 가능합니다. 적지 않은 프로가 둘 다 하고, 두 기술은 서로를 북돋습니다. 관현악 훈련은 독학한 연주자 대부분이 끝내 갖추지 못하는 음정과 활 조절을 재즈 연주자에게 주고, 재즈 훈련은 관현악 연주자에게 타임과 화성의 감각을 주어 더 나은 앙상블 음악가로 만들어 줍니다.

겸할 수 없는 것은 둘 다 어설프게 하는 일입니다. 양쪽 모두 온전한 하나의 분야이고, 처음 몇 해 동안 관심을 반씩 나눈 연주자는 둘 다 그럭저럭하되 어느 쪽도 설득력 없는 자리에 이르기 쉽습니다. 싱가포르의 저희를 포함해 대부분의 선생은 먼저 무게중심을 정하고 기본기가 단단해진 뒤에 다른 쪽을 더하라고 권합니다.

자주 묻는 질문