더블베이스의 프렌치 활과 저먼 활 비교

두 가지 잡는 법, 두 가지 프로그, 줄에 닿는 두 가지 방식. 프렌치 활과 저먼 활이 실제로 무엇이 다른지, 연주자들은 어떻게 고르게 되는지 정리했습니다.

두 개의 활, 두 개의 그립

더블베이스는 서로 맞지 않는 두 가지 활 설계가 모두 표준인 유일한 관현악 악기입니다. 보테시니 활이라고도 부르는 프렌치 활은 첼로 활을 키워 놓은 것처럼 생겼습니다. 프로그가 좁고, 엄지를 프로그 근처의 활대 아래에 넣고 나머지 손가락을 위에 걸치는 오버핸드 그립을 씁니다. 버틀러 활 또는 드라고네티 활이라고도 부르는 저먼 활은 프로그가 높고 목이 트여 있으며, 손바닥을 위로 향한 채 아래에서 잡고 엄지는 활대 위에 얹으며 프로그를 손가락 사이에 감싸 쥡니다.

이것은 언젠가 정리될 지역적 별난 습관이 아닙니다. 주요 음악원에서 둘 다 가르치고, 모든 프로 오케스트라에 둘 다 있으며, 한 파트 안에 양쪽 연주자가 섞여 있는 것이 보통입니다. 악기는 신경 쓰지 않습니다. 두 활은 균형과 무게가 줄에 닿는 방식이 다르고, 그래서 달라지는 것은 어떤 문제를 풀 수 있는가가 아니라 그 문제를 어떻게 푸는가입니다.

활대 자체도 다릅니다. 저먼 활은 조금 더 길고 무게중심이 낮은 편이고, 프렌치 활은 더 짧고 손 안에 더 모여 있습니다. 둘 다 페르남부코나 브라질우드나 카본으로 만들며, 품질을 따지는 기준은 양쪽 모두 같습니다.

무게가 줄에 닿는 방식

프렌치 그립에서는 첼로나 바이올린과 거의 같은 방식으로 무게가 팔을 타고 내려와 검지와 엄지로 전해집니다. 손을 돌릴 수 있고 손가락을 굽힐 수 있어서 접촉점과 빠른 방향 전환을 섬세하게 다룰 수 있습니다. 활끝 근처에서 줄에 무게를 싣는 데에는 의식적인 팔의 노력이 필요한데, 그 지점에서 손이 줄에서 가장 멀고 지렛대가 불리하게 작용하기 때문입니다.

저먼 그립에서는 손이 활대 아래에 있고 팔이 더 자연스럽게 늘어집니다. 무게가 거의 떨어뜨리듯 들어가므로, 힘 있게 지속하는 보잉과 묵직한 다운보우가 힘들이지 않고 나옵니다. 그립이 미는 것이 아니라 당기기 때문에 활끝에서 줄을 뚫고 나가기가 더 쉽습니다. 대신 힘이 더 드는 것은 프로그 쪽의 업보우와 빠르게 튀기는 보잉인데, 손이 쓸 수 있는 독립적인 아티큘레이션이 적기 때문입니다.

실제로 이 말은 두 활이 편안한 영역이 조금 다르다는 뜻입니다. 떼어 치는 빠른 악구와 스피카토는 프렌치에서 더 쉽게 나오는 편입니다. 길고 넓고 힘 있는 관현악의 선과 묵직한 악센트는 저먼에서 더 쉽게 나오는 편입니다. 좋은 연주자는 반대쪽 일도 얼마든지 해내며, 다만 다른 길로 거기에 닿을 뿐입니다.

각각 어디에서 왔는가

밑에서 잡는 방식이 둘 중 더 오래되었습니다. 손바닥을 위로 하고 손을 활대 아래에 두고 잡던 비올 연주법에서 내려온 것이며, 더블베이스는 비올을 닮은 비스듬한 어깨와 평평한 뒤판과 함께 그 습관도 물려받았습니다. 1800년 무렵 경력의 대부분을 런던에서 보낸 위대한 이탈리아 명연주자 도메니코 드라고네티는 무거운 활을 밑에서 잡고 연주했고, 그 이름이 이 방식에 붙었습니다.

위에서 잡는 방식은 더 나중에 왔습니다. 베이스가 독주 레퍼토리로 들어가면서 연주자들이 바이올리니스트와 첼리스트가 가진 민첩함을 원했기 때문입니다. 19세기 중반의 독주로 베이스를 독주 악기로 자리 잡게 하는 데 누구보다 크게 기여한 조반니 보테시니가 오버핸드 그립을 썼고, 그래서 여러 곳에서 프렌치 활에 그의 이름이 붙어 있습니다.

다만 이름은 믿을 만하지 않습니다. 독일 연주자 중에도 프렌치 활을 쓰는 사람이 많고 그 반대도 마찬가지입니다. 이 이름표는 지리에 관한 주장이 아니라 프로그 모양에 대한 설명으로 받아들이십시오.

고르기, 그리고 나중에 바꾸기

학생 대부분에게 이 결정은 선생이 무엇을 쓰는가로 정해지고, 그것은 합당한 근거입니다. 선생은 자기가 매일 쓰는 잡는 법의 세부만 전해 줄 수 있고, 처음 몇 해에 중요한 것이 바로 그 세부입니다. 첼로나 바이올린 경험이 있는 사람은 그립이 익숙해서 프렌치가 곧바로 직관적으로 느껴지는 경우가 많습니다. 큰 소리를 내기 어려워하는 사람은 무게가 더 자연스럽게 실리기 때문에 처음에 저먼이 더 쉽다고 느끼기도 합니다.

손 크기도 조금은 작용합니다. 저먼 프로그는 부피가 커서 아주 작은 손으로는 안정적으로 쥐기 어색할 수 있습니다. 그 밖에는 한쪽을 택해야 할 신체적인 이유가 없습니다.

나중에 바꾸는 것은 충분히 가능하고 둘 다 연주하는 프로도 적지 않지만, 주말에 끝날 일이 아니라 제대로 된 프로젝트입니다. 보잉 팔이 반사 신경을 다시 익혀야 하고, 그동안 주 활의 진도는 멈춥니다. 처음에 신중하게 고르고 그다음에는 더 생각하지 않는 편이 낫습니다.

활에서 무엇을 볼 것인가

어느 방식을 고르든 활은 초보자가 짐작하는 것보다 중요하며, 학생용 악기에는 거의 언제나 나쁜 활이 딸려 옵니다. 좋은 활은 수수한 베이스를 반응하게 만들고, 나쁜 활은 훌륭한 베이스를 죽은 것처럼 느껴지게 합니다. 개방현을 느린 다운보우로 켜면서 프로그에서 활끝까지 소리가 고르게 유지되는지 들어 보고, 그다음 활끝에서 켜면서 줄이 계속 울게 하는 데 얼마나 힘이 드는지 확인해 보십시오.

활털을 느슨하게 한 뒤 활대를 눈으로 훑어 캠버를 확인하십시오. 매끄러운 곡선인지, 비틀림은 없는지 보십시오. 활을 줄 위에 가볍게 튀겨 보고 저절로 고른 리듬으로 자리를 잡는지 아니면 억지로 몰아야 하는지 보십시오. 카본 활은 편차가 적고 튼튼해서 처음 장만하는 제대로 된 활로 합리적이며, 나무 활대가 움직이는 습한 기후에서는 특히 그렇습니다.

활털 갈기는 정기적인 관리이고, 매일 연주하는 사람이라면 대략 1년에 한두 번입니다. 열대에서는 그 주기가 더 빨리 돌아오므로 싱가포르에서 연주한다면 미리 감안해 둘 만합니다.

자주 묻는 질문