Bass jazz dan bass orkestra: perbedaan sebenarnya

Alat musik yang sama, dua profesi. Tinggi senar, jenis senar, amplifikasi, dan fungsi bass semuanya berbeda antara seksi ritme jazz dan orkestra.

Apa fungsi kontrabas

Dalam orkestra, seksi kontrabas adalah satu suara yang terdiri dari beberapa orang. Delapan pemain menghasilkan satu garis, dan pekerjaannya adalah menyamakan: kecepatan busur yang sama, titik kontak yang sama, panjang nada yang sama, saat melepas yang sama. Suara individu tunduk pada seksi. Bagiannya sudah ditulis, dirigen menentukan tempo, dan tugas kontrabas adalah menjadi lantai harmoni dan bobot ritmis di bawah segalanya.

Dalam grup jazz, kontrabas adalah satu orang dan biasanya satu-satunya yang menjalankan tugas itu. Garisnya tidak ditulis; ia dibangun secara langsung dari simbol akor, dan sekaligus menyatakan harmoni, menandai ketukan, dan menciptakan gerak maju. Walking line harus menjadi melodi yang koheren sekaligus metronom. Pemain lain mendengarkannya untuk kedua fungsi itu, sehingga pemain bass yang melantur merusak dua hal, bukan satu.

Perbedaan tanggung jawab ini terlihat pada cara setiap disiplin berlatih. Latihan orkestra berat pada cuplikan (excerpt), arah gesekan, intonasi dalam ansambel, dan presisi. Latihan jazz berat pada harmoni, tempo, transkripsi, dan daya tahan fisik untuk bermain pizzicato selama tiga jam.

Setup: persimpangan jalan yang praktis

Tinggi senar adalah pemisah yang paling jelas. Kontrabas orkestra disetel relatif tinggi, karena bobot busur yang ditekan ke senar yang rendah membuatnya berdengung di fingerboard. Kontrabas jazz disetel rendah, karena tangan pemetik yang menarik senar tinggi semalaman sangat melelahkan dan memperlambat segalanya. Luthier yang menyetel kontrabas akan bertanya mana yang Anda mainkan, dan jawabannya mengubah bridge.

Senar mengikuti logika yang sama. Pemain orkestra umumnya memakai senar baja bertegangan tinggi yang berbunyi bersih di bawah busur dan memancar jauh. Pemain jazz sering lebih memilih baja bertegangan rendah, atau senar usus dan tiruan usus, yang memberi suara pizzicato yang lebih bulat, lebih pendek, dan lebih berdebum dengan sustain lebih sedikit dan kejernihan busur yang jauh berkurang. Senar usus juga lebih nyaman di jari saat bermain cepat.

Itulah sebabnya merangkap keduanya benar-benar merepotkan. Kontrabas yang disetel baik untuk gesekan orkestra berat untuk dimainkan walking, dan kontrabas yang disetel untuk jazz berdengung ketika Anda menekannya dengan busur. Pemain yang butuh keduanya biasanya berkompromi di tengah, memiliki dua alat musik, atau menerima bahwa satu sisi permainannya harus melawan peralatannya.

Busur versus jari

Teknik orkestra pada dasarnya adalah disiplin busur. Segala hal tentang produksi suara, artikulasi, dinamika, dan perpaduan berjalan melalui lengan kanan, dan permainan seksi menuntut busur setiap orang melakukan hal yang sama pada saat yang sama. Pizzicato muncul, tetapi hanya sebagai warna sesekali.

Teknik jazz pada dasarnya adalah disiplin pizzicato tangan kanan: satu atau dua jari menarik melintasi senar, dengan suara dibentuk oleh tempat Anda memetik, seberapa banyak daging jari yang dipakai, dan seberapa cepat Anda melepas. Menghasilkan nada yang besar, bulat, dan konsisten dari senar yang dipetik selama berjam-jam tanpa cedera adalah keahlian tersendiri. Busur memang muncul dalam jazz, terutama dalam balada dan permainan solo pemain seperti Paul Chambers, tetapi itu pengecualian.

Teknik tangan kiri sebagian besar sama, dengan satu perbedaan penekanan. Repertoar orkestra lebih sering berada di bagian bawah alat musik; solo jazz banyak menghabiskan waktu di posisi ibu jari pada senar-senar atas. Keduanya membutuhkan sistem penjarian yang sama di dasarnya.

Amplifikasi dan ruangan

Kontrabas orkestra tidak pernah memakai pengeras suara. Seksinya keras karena terdiri dari beberapa pemain dan karena gedung konsernya dibangun untuk menghantarkan suara. Semua yang dilakukan pemain soal proyeksi terjadi secara akustik melalui kontak busur dan pilihan alat musik.

Kontrabas jazz hampir selalu memakai amplifikasi, karena drum set dan saksofon akan menenggelamkan kontrabas akustik di klub mana pun. Itu memunculkan serangkaian keputusan peralatan kedua: pickup piezo di bawah sayap bridge atau pickup magnetik, preamp, dan amplifier yang mereproduksi frekuensi rendah tanpa membuatnya keruh. Itu juga memunculkan feedback, alasan banyak pemain jazz lebih memilih alat musik laminasi. Papan atas berukir beresonansi lebih bebas dan karena itu lebih mudah melengking pada volume panggung.

Konsekuensi praktisnya, pemain bass jazz juga seorang penata suara, dan harus tahu bagaimana perangkatnya berperilaku di ruangan kecil berdinding keras dibandingkan ruangan besar berkarpet.

Membaca, dan apakah keduanya bisa digabungkan

Pekerjaan orkestra menuntut kelancaran membaca bagian tertulis, termasuk membaca langsung (sight-reading) saat latihan, memahami tanda arah gesekan, dan mengikuti dirigen. Pekerjaan jazz menuntut membaca simbol akor, memahami fungsi harmoni cukup baik untuk membangun garis, mendengar bentuk, dan sering mempelajari materi dengan telinga dari rekaman. Kedua jenis literasi ini lebih sedikit tumpang tindihnya daripada yang diduga orang.

Keduanya bisa digabungkan. Cukup banyak profesional yang melakukan keduanya, dan keterampilannya saling memperkuat: pendidikan orkestra memberi pemain jazz intonasi dan kendali busur yang tidak pernah dikembangkan kebanyakan pemain otodidak, dan pendidikan jazz memberi pemain orkestra rasa tempo dan harmoni yang menjadikan mereka musisi ansambel yang lebih baik.

Yang tidak bisa digabungkan adalah melakukan keduanya dengan buruk. Masing-masing adalah disiplin tersendiri, dan pemain yang membagi perhatian secara merata pada beberapa tahun pertama cenderung menjadi lumayan di keduanya tetapi tidak meyakinkan di salah satunya. Sebagian besar guru, termasuk guru kami di Singapura, menyarankan untuk memilih satu fokus utama terlebih dahulu dan menambahkan yang lain setelah teknik dasarnya stabil.

Pertanyaan umum