Fakta dan sejarah akordeon

Dipatenkan di Wina pada 1829, menyebar lewat produksi pabrik, dipakai di seluruh dunia, lalu diejek dan dipulihkan. Perjalanan dua abad akordeon yang ganjil.

1820-an: beberapa orang, nyaris bersamaan

Free reed tiba di Eropa dari Asia, tempat organ mulut dari keluarga sheng telah memakai lidah yang bergetar selama berabad-abad. Pada 1810-an dan 1820-an, para pembuat alat musik Eropa bereksperimen dengan prinsip itu ke segala arah sekaligus, dan sejumlah penemuan muncul dalam selang beberapa tahun saja.

Nama dan patennya milik Cyrill Demian, pembuat alat musik kelahiran Armenia yang bekerja di Wina, yang mendaftarkan Accordion-nya pada Mei 1829 bersama putra-putranya. Gagasan pembeda dalam paten itu adalah satu tombol membunyikan satu akor utuh, sebuah accord, dan dari situlah namanya berasal. Pada periode yang sama, Charles Wheatstone di London sedang mengembangkan concertina, dan Friedrich Buschmann di Berlin sudah lebih dulu menggarap alat musik free reed, termasuk handaeoline.

Alat musik Demian berukuran kecil, diatonis, dan bisonoris, artinya setiap tombol menghasilkan satu nada saat didorong dan nada lain saat ditarik. Alat itu belum memiliki papan melodi terpisah seperti yang kita kenal. Hampir semua yang membentuk akordeon modern butuh tujuh puluh tahun lagi kerja bertahap oleh puluhan pembuat.

Bagaimana akordeon sampai ke mana-mana

Akordeon menyebar dengan kecepatan luar biasa untuk benda abad kesembilan belas, dengan alasan yang tidak glamor: ia bisa diproduksi massal. Castelfidardo di Italia serta Klingenthal dan Trossingen di Jerman berubah menjadi kota akordeon, dan pabrik-pabrik di sana memproduksi alat musik dalam jumlah besar dengan harga yang terjangkau kaum pekerja. Satu kotak memberi Anda melodi, bass, dan akor, sehingga satu pemain bisa mengiringi seluruh pesta dansa.

Itulah yang menjadikannya alat musik para perantau: portabel, tahan cuaca, dan mandiri. Ia ikut bersama orang-orang ke Argentina, Brasil, Meksiko, Amerika Serikat, Afrika Selatan, Madagaskar, dan menyeberangi Pasifik, dan hampir di setiap tempat ia mendarat, ia diserap ke dalam musik lokal alih-alih menggantikannya. Cajun dan zydeco, vallenato Kolombia, forró Brasil, norteño Meksiko, musik dansa Irlandia dan Skotlandia, klezmer, trikitixa Basque, ansambel musik rakyat Tiongkok dan Korea: semuanya berasal dari penyebaran itu.

Bandoneon yang masih berkerabat, dikembangkan di Jerman sebagai alat musik portabel untuk kapel, sampai ke Buenos Aires bersama para perantau Jerman dan Italia dan menjadi suara khas tango — salah satu pergantian karier paling ganjil dalam sejarah alat musik.

Puncak, lalu kejatuhan

Pada 1930-an dan 1940-an, akordeon adalah alat musik arus utama di Eropa dan Amerika Utara. Ia ada di radio, di gedung dansa, di acara varietas, dan di tangan ratusan ribu anak yang mengikuti les di studio-studio lingkungan. Di Amerika Serikat pascaperang, akordeon termasuk alat musik yang paling banyak dipelajari di negara itu, diajarkan melalui jaringan sekolah waralaba.

Lalu ia runtuh, dengan cepat. Penjelasan yang biasa adalah gitar listrik dan rock and roll, dan itu ada benarnya, tetapi akordeon juga dirugikan karena menjadi suara hiburan orang tua Anda tepat ketika budaya anak muda menjadi pasar. Menjelang akhir 1960-an, ia berubah dari modern menjadi sangat kuno, dan jaringan pengajaran yang dulu menopangnya pun kosong.

Setelah itu, selama tiga puluh tahun alat musik ini jadi bahan lelucon, reputasi tidak adil yang sebagian besar lahir dari mendengarnya dimainkan buruk di pesta pernikahan.

Pemulihan yang panjang

Pemulihan datang dari beberapa arah, dan tidak satu pun berupa nostalgia. Astor Piazzolla, dengan bandoneon, memaksa dunia tango lalu dunia konser untuk menganggap serius alat musiknya. Di Uni Soviet, bayan masuk ke konservatori dan memperoleh repertoar konser yang sesungguhnya, dengan Vladislav Zolotaryov lalu Sofia Gubaidulina menulis untuknya. Eropa Utara melahirkan komponis dan pemain yang memperlakukan akordeon sebagai alat musik modern biasa, dan Arne Nordheim menulis untuknya di Norwegia.

Sementara itu, kebangkitan musik rakyat menjaga tradisi populer tetap hidup, dan sejak 1980-an akordeon muncul di indie rock, musik film, brass Balkan, dan di mana pun seorang sutradara membutuhkan sesuatu yang terdengar seperti kenangan. Kini alat musik ini menempati posisi yang tidak biasa: sepenuhnya lumrah di setengah lusin dunia musik yang serius, namun masih sedikit mengejutkan bagi orang yang sudah lama tidak bertemu dengannya.

Beberapa fakta yang layak diingat

Akordeon tidak punya senar dan tidak punya kolom udara, hanya reed baja. Ia tidak bisa distem dengan mengatur ketegangan; penyetem mengikis logam dari reed, itulah sebabnya pekerjaan ini memakan waktu berjam-jam dan tidak bisa dibatalkan jika dikerjakan dengan buruk. Tata letak bass Stradella, deretan akor jadi di bawah tangan kiri, dibakukan pada abad kesembilan belas dan nyaris tidak berubah sejak itu.

Castelfidardo masih membuat akordeon dan masih memiliki museum yang didedikasikan untuknya. Dan alat musik ini tetap benar-benar global: lebih mudah menyebutkan tempat yang tidak punya tradisi akordeon daripada yang punya. Keragaman itulah salah satu alasan kami menyediakan perpustakaan partitur gratis berisi lebih dari 740 karya di A&G Academy di Singapura, mencakup segalanya dari transkripsi Bach hingga tango dan musik rakyat.

Pertanyaan umum