Akordeon sebagai alat musik konser

Zolotaryov, Gubaidulina, dan Nordheim memberi akordeon repertoar serius. Bagaimana free bass, konservatori, dan segelintir komponis mengubah kedudukannya.

Hambatannya mekanis, bukan musikal

Selama abad pertamanya, akordeon tidak bisa memainkan musik kontrapung yang serius, dan alasannya tidak ada hubungannya dengan selera. Tangan kiri hanya menawarkan akor jadi, dengan voicing dan pembalikan yang tetap, sehingga Anda bisa mengiringi tetapi tidak bisa menulis suara-suara yang mandiri. Alat musik yang tidak bisa menyatakan subjek fuga di bass tidak akan memperoleh repertoar konser.

Free bass mengubah itu. Mekanisme converter memungkinkan tombol tangan kiri beralih dari akor jadi ke papan nada tunggal kromatik yang mencakup beberapa oktaf. Tiba-tiba alat musik ini memiliki dua manual yang sesungguhnya, nada yang bisa ditahan, dan rentang dinamika yang dikendalikan terus-menerus oleh bellows. Semua yang terjadi selanjutnya bergantung pada satu rekayasa itu.

Hambatan kedua bersifat kelembagaan. Komponis menulis untuk alat musik yang dimainkan oleh orang yang mereka kenal, dan sebelum pemain akordeon dididik di konservatori, tidak ada orang yang bisa ditulisi karya. Rusia lebih dulu menyelesaikan masalah ini, dengan memasukkan bayan ke pendidikan tinggi musik dan melahirkan pemain berstandar konservatori yang kemudian mencari repertoar.

Zolotaryov

Vladislav Zolotaryov, lahir pada 1942 dan meninggal karena bunuh diri pada 1975 di usia tiga puluh tiga tahun, menulis karya-karya yang membuktikannya. Partita, Chamber Suite, Spanish Rhapsody, dan enam Children's Suites, yang meski judulnya demikian merupakan musik sungguhan dan terus-menerus dimainkan oleh orang dewasa.

Yang dilakukan Zolotaryov adalah memperlakukan bayan sebagai alat musik utuh dengan idiomnya sendiri, bukan pengganti alat musik bertuts. Penulisan kromatik yang padat, register ekstrem, artikulasi bellows sebagai perangkat struktural, dan bahasa harmoni yang berutang sedikit pada Shostakovich dan sedikit pada modalitas musik rakyat Rusia. Friedrich Lips, yang mengenalnya dan membawakan perdana banyak karyanya, menghabiskan kariernya untuk menjaga karya-karya itu tetap dimainkan.

Ia menulis untuk alat musik yang nyaris tanpa tradisi konser dan menghasilkan kumpulan karya yang kini wajib ada di program akordeon tingkat lanjut mana pun. Pencapaian yang ganjil untuk hidup yang begitu singkat.

Gubaidulina dan dunia yang lebih luas

Sofia Gubaidulina menulis De Profundis untuk bayan solo pada 1978, dan karya itu tetap paling sering disebut ketika seseorang bertanya apakah akordeon punya musik serius. Karya ini dibangun di sekitar bellows: napas, tekanan, kluster yang membengkak dari ketiadaan, alat musik diperlakukan sebagai sesuatu yang menarik napas. Ia kembali menulis untuk bayan dengan Et exspecto, Silenzio untuk bayan, biola, dan cello, Fachwerk untuk bayan dan orkestra, serta Under the Sign of Scorpio.

Ketertarikannya penting karena ia bukan spesialis akordeon yang menulis untuk alat musiknya sendiri. Ia komponis besar yang menemukan sesuatu di dalamnya yang tidak bisa ia dapatkan di tempat lain, dan begitulah sebuah alat musik berhenti menjadi sekadar keanehan.

Di Norwegia, Arne Nordheim menulis Dinosaurus untuk akordeon dan pita rekaman serta Flashing untuk akordeon solo, keduanya erat kaitannya dengan pemain Mogens Ellegaard, yang perjuangannya di Denmark berperan bagi Skandinavia seperti peran Lips bagi Rusia. Tambahkan Magnus Lindberg, Sequenza XIII untuk akordeon karya Luciano Berio, Torbjörn Lundquist, dan Jukka Tiensuu, maka literaturnya cukup besar.

Transkripsi dan perdebatan tentangnya

Sebagian besar yang dibawakan pemain akordeon adalah transkripsi: Bach, Scarlatti, Rameau, Franck, Mussorgsky. Kaum puris keberatan, dan keberatan itu lebih lemah daripada kelihatannya. Musik keyboard Barok biasa dipindahkan antara harpsikord, organ, dan klavikord, dan reed akordeon yang berbunyi panjang serta registrasinya yang berjenjang lebih dekat dengan organ dibandingkan piano.

Yang ditambahkan akordeon adalah kendali dinamika pada nada yang ditahan, sesuatu yang tidak dimiliki organ maupun harpsikord. Subjek fuga bisa dibentuk saat sedang berbunyi. Yang tidak dimilikinya adalah serangan dan peluruhan senar yang dipukul, sehingga repertoar piano Klasik dan Romantik umumnya tidak cocok dipindahkan, dan pemain yang bijak membiarkannya.

Posisi yang jujur adalah: transkripsi membangun penonton, dan repertoar orisinal membenarkannya. Keduanya tetap ada dalam program.

Posisinya sekarang

Akordeon adalah mata kuliah konservatori di seluruh Rusia, Skandinavia, Jerman, Prancis, dan semakin banyak di Asia Timur, dengan kompetisi seperti Coupe Mondiale dan Klingenthal menetapkan standar teknis yang terus terang sangat berat. Karya baru muncul setiap musim, dan pemain akordeon hadir di ansambel kontemporer sebagai hal yang biasa, bukan sebagai undangan yang aneh.

Kesenjangannya ada pada penonton umum, yang masih mengaitkan alat musik ini dengan musik dansa dan belum pernah mendengar De Profundis. Itu masalah pemrograman, bukan masalah repertoar. Itu juga alasan kami menyediakan perpustakaan partitur gratis yang besar di A&G Academy: literatur konser jauh lebih mudah dicintai begitu Anda benar-benar bisa mendapatkannya.

Pertanyaan umum