डबल बेस का संक्षिप्त इतिहास

डबल बेस वायलिन परिवार का अनोखा रिश्तेदार है, जो कुछ हद तक वायोल से निकला है। Dragonetti, Bottesini और Koussevitzky ने इसे पिछली पंक्ति से बाहर निकाला।

वह परिवार जिसमें यह पूरी तरह शामिल नहीं हुआ

डबल बेस को चेलो के बगल में देखिए, तो अंतर सिर्फ़ आकार के नहीं, संरचना के हैं। कंधे चौकोर मुड़ने के बजाय गर्दन से दूर ढलते हैं। पीठ अक्सर मेहराब में तराशी जाने के बजाय सपाट होती है और ऊपरी बाउट पर एक मोड़ होता है। ट्यूनिंग फ़ोर्थ्स में है। बो नीचे से पकड़ा जा सकता है। ये चारों वायोल के लक्षण हैं, और इनमें से कोई भी वायलिन का लक्षण नहीं।

वायोल, या viola da gamba परिवार, सोलहवीं और सत्रहवीं सदी में उभरते वायलिन परिवार के साथ-साथ पूरे यूरोप में फला-फूला। उनकी पीठ सपाट होती थी, कंधे ढलवाँ, गर्दन पर बँधे गट के फ़्रेट, और वे ज़्यादातर फ़ोर्थ्स में ट्यून होते थे। उनमें सबसे बड़ा, violone, वह पूर्वज था जो बचा रहा। जब बाकी जगहों पर वायलिन परिवार ने वायोल की जगह ले ली, तो ऑर्केस्ट्रा के बेस वाले सिरे ने पुराना डिज़ाइन रखा, क्योंकि उस साइज़ पर सपाट पीठ और ढलवाँ कंधे बनाने और उसके चारों ओर हाथ पहुँचाने में बस ज़्यादा व्यावहारिक थे।

नतीजा एक संकर है। आधुनिक डबल बेस में वायलिन परिवार का ब्रिज, साउंडपोस्ट, बेस बार और निर्माण का सामान्य तरीका है, पर रूपरेखा वायोल की है। वाद्य-विज्ञानी बहस करते हैं कि यह किस परिवार का है, जो आपको बताता है कि उत्तर कितना अस्पष्ट है।

बहुत लंबे समय तक कोई मानक वाद्ययंत्र नहीं

अपने इतिहास के ज़्यादातर समय में इस पर कोई सहमति नहीं थी कि बेस में कितने तार हों या वे कैसे ट्यून हों। इटली और फ़्रांस में तीन तार वाले बेस आम थे, अलग-अलग तरीकों से ट्यून; अलग ट्यूनिंग वाले चार तार के वाद्ययंत्र साथ-साथ मौजूद थे; अठारहवीं सदी के वियना के बेस पाँच तार इस्तेमाल करते थे, थर्ड्स से भरी ऐसी ट्यूनिंग में जो कुछ कॉर्ड आसान और आधुनिक फ़िंगरिंग असंभव बना देती थी। बेस के लिए लिखने वाले संगीतकारों को जानना पड़ता था कि उन्हें कौन-सा वाद्ययंत्र मिलेगा।

यही एक कारण है कि लंबे समय तक ऑर्केस्ट्रा का बेस पार्ट बस चेलो पार्ट था जो एक ऑक्टेव नीचे बजाया जाता था। चेलो की लाइन दोहराना उस वाद्ययंत्र से कम माँगता है जिसके बारे में आप कोई धारणा नहीं बना सकते। आमतौर पर Beethoven को सचमुच स्वतंत्र बेस पार्ट लिखना शुरू करने का श्रेय दिया जाता है, सबसे स्पष्ट रूप से नौवीं सिम्फ़नी के फ़िनाले के रेसिटेटिव अंशों में, जिनकी शिकायत बेस सेक्शन तब से करते आए हैं।

फ़ोर्थ्स में ट्यून चार तार वाला वाद्ययंत्र उन्नीसवीं सदी में ही मानक बना, और निचला एक्सटेंशन या पाँचवाँ तार उससे भी बाद में आया, जब संगीतकार खुले E से नीचे लिखने लगे।

Dragonetti और Bottesini

1763 में वेनिस में जन्मे Domenico Dragonetti पहले बेस वादक थे जो एकल वादक के रूप में सचमुच मशहूर हुए। उन्होंने अपने करियर का ज़्यादातर हिस्सा लंदन में बिताया, जहाँ उन्होंने लगभग पचास साल बजाया, और सभी विवरणों के अनुसार भारी, नीचे से पकड़े गए बो के साथ तीन तार वाले वाद्ययंत्र पर असाधारण शक्ति वाली ध्वनि निकालते थे। वे Beethoven और Haydn को जानते थे, और यह कहानी कि बेस के लिए Beethoven का स्वतंत्र लेखन कुछ हद तक Dragonetti को बजाते सुनने का नतीजा है, कम से कम संभव तो है।

1821 में जन्मे Giovanni Bottesini दूसरा नाम हैं जो हर कोई सीखता है। वे संयोग से बेस तक पहुँचे, इसे इसलिए अपनाया क्योंकि कंज़र्वेटरी की एक छात्रवृत्ति उसी वाद्ययंत्र के लिए खाली थी, और इसे एकल आवाज़ बना दिया। वे हल्के तारों के साथ ऊँची ट्यूनिंग वाले तीन तार के वाद्ययंत्र पर ऊपर से पकड़े बो से बजाते थे, उन्होंने कॉन्सर्टो और बहुत-सी प्रदर्शन रचनाएँ लिखीं जो आज भी एकल रिपर्टॉयर में इस्तेमाल होती हैं, कंडक्ट किया, और ओपेरा रचे। उन्होंने 1871 में काहिरा में Verdi के Aida के प्रीमियर का निर्देशन किया।

दोनों ने बदल दिया कि दूसरे वादक क्या संभव मानते थे। उनका छोड़ा हुआ रिपर्टॉयर आज भी वह है जिससे युवा बेस वादक साबित करते हैं कि वे बजा सकते हैं।

Koussevitzky, और बीसवीं सदी

1874 में रूस में जन्मे Serge Koussevitzky मानक सूची के तीसरे व्यक्ति हैं, और उनके करियर ने सबसे अनोखा मोड़ लिया। उन्होंने बेस वर्चुओसो के रूप में नाम बनाया, खूब दौरे किए, और एक कॉन्सर्टो लिखा जो इस वाद्ययंत्र के रिपर्टॉयर के गिने-चुने ठोस कॉन्सर्टो में से एक है, हालाँकि यह सवाल लंबे समय से बना हुआ है कि इसका कितना हिस्सा उनके सहयोगी Reinhold Glière ने लिखा।

फिर उन्होंने बजाना लगभग छोड़ दिया और कंडक्टर बन गए, आख़िरकार चौथाई सदी तक Boston Symphony Orchestra का नेतृत्व किया और असाधारण मात्रा में नया संगीत कमीशन किया। Bartok का Concerto for Orchestra इसलिए है क्योंकि Koussevitzky ने उसे कमीशन किया। उस दौर के अमेरिकी रिपर्टॉयर का काफ़ी हिस्सा भी। उन्होंने वह स्थापित किया जो आगे चलकर Tanglewood बना।

उनके बाद यह वाद्ययंत्र दो राहों पर चला। जैज़ में Jimmy Blanton और बाद में Scott LaFaro और Charles Mingus जैसे वादकों ने बेस को समय रखने वाले से मेलोडिक और इम्प्रोवाइज़ करने वाली आवाज़ बना दिया। क्लासिकल संगीत में संगीतकारों ने ऐसी एकल रचनाएँ लिखनी शुरू कीं जो बेस को धीमे चेलो के बजाय अपने रंगों वाला वाद्ययंत्र मानती थीं।

कुछ बातें जो जानने लायक हैं

बेस जितना लिखा होता है उससे एक ऑक्टेव नीचे बजता है, इसीलिए पार्ट पेज पर अपनी ध्वनि से ऊँचे दिखते हैं। यह स्टाफ़ के नीचे अंतहीन लेजर लाइनों से बचने की एक व्यावहारिक परंपरा है।

यह ऑर्केस्ट्रा का अकेला वाद्ययंत्र है जिसे आमतौर पर खड़े होकर या ऊँचे स्टूल पर टिककर बजाया जाता है, और अकेला जिसमें दो अलग बो डिज़ाइन दोनों पूरी तरह मानक हैं। यह अकेला ऑर्केस्ट्रा तार वाद्य भी है जिसके वादक, इस पर निर्भर करते हुए कि वे किस दुनिया में रहते हैं, आमतौर पर जैज़ में तार छेड़ने को और ऑर्केस्ट्रा में बो चलाने को अपनी मुख्य तकनीक बनाते हैं।

देश और संदर्भ के हिसाब से नाम बदलते हैं: double bass, contrabass, upright bass, string bass, bass fiddle, या बस bass। सबका मतलब एक ही वाद्ययंत्र है। सिंगापुर के वादक किसी भी हफ़्ते में इनमें से ज़्यादातर नाम एक-दूसरे की जगह इस्तेमाल होते सुनेंगे।

अक्सर पूछे जाने वाले प्रश्न